© Troubadour Films
Un an après sa disparition, le sociologue et ethnologue revit à travers un film inespéré de Nasser Bakhti, qui l'a accompagné durant ses quatre dernières années. Un beau portrait documentaire du fondateur de «cafés mortels» qui nous invitaient justement à apprivoiser notre fin inévitable.
Parfois, les «cinéastes de proximité» ont du bon. Il arrive qu'on râle contre ces talents limités qui, ayant le plus souvent dû réviser leurs ambitions à la baisse, survivent en tournant des documentaires de portée strictement locale. Et puis arrive un film comme Crettaz – Et comme l'espérance est violente... et force est de constater qu'un Nasser Bakhti (Aux frontières de la nuit, Appia, Laurence Deonna libre!) est parfaitement capable de trousser un portrait-hommage bien senti. Un film qui ne paie peut-être pas de mine, mais pour finir plus enrichissant que bien des productions hyper-professionnelles. Et d'abord, personne d'autre n'a eu l'initiative d'approcher ce formidable sujet au soir de son existence, d'accumuler patiemment du matériel pour confectionner un long-métrage de cinéma plutôt qu'un 50 minutes de télévision standard.
Il se trouve que Bernard Crettaz avait même mystérieusement échappé à un Plan-Fixe, rituel proposé aux personnalités d'ici pour se raconter à travers un grand entretien filmé (en noir et blanc, sans coupes). Peut-être justement parce que ce Valaisan né en 1938 dans le Val d'Anniviers, enseignant en sociologie à l'Université de Genève et conservateur au Musée d'ethnographie de 1976 à 2000, puis retraité très actif en particulier pour secouer notre tabou de la mort, avait largement de quoi être le héros d'un vrai film! Même ceux qui croyaient bien le connaître en apprendront sans doute à travers ce portrait impressionniste qui l'accompagne entre Fribourg, Genève et Zinal, où il vivait avec sa seconde épouse Elisabeth, une historienne de l'art allemande.
Vocation suspendue
Approché au seuil de ses 80 ans, Bernard Crettaz pense évidemment beaucoup à sa propre mort, estimant même assez précisément sa date probable! Au début s'impose l'image d'un monsieur tranquille, à la démarche un peu lourde. Mais l'esprit toujours vif a tôt fait de relancer un verbe prolixe, qui révèle peu à peu tout ce qu'il a fallu traverser pour devenir ce «vieux sage». Pas prétentieux pour deux sous, il semble se prêter volontiers à l'évocation de son parcours, et c'est avec une certaine surprise qu'on apprend (par une note du réalisateur) qu'il a fallu une longue mise en confiance pour en arriver là.
La première révélation provient d'une vocation religieuse suspendue qui a clairement laissé des traces. Fils d'une famille de paysans de montagne, arrivé après quatre filles, le petit Bernard fut un enfant choyé, élevé dans dans un cadre très religieux et conservateur. Mais l'attrait de l'autre sexe, de la ville et des idées nouvelles auront finalement été plus forts. D'où une culpabilité tenace. Puis on découvre à travers des images d'archives un Crettaz qui donne de la voix dans les manifestations estudiantines de mai 1968, à Genève. La pensée de gauche anti-impérialiste devient alors son nouveau credo, la recherche socio- et ethnographique sa voie. On n'en apprendra guère plus sur ce dernier sujet, sans doute laissé à la bibliographie conséquente de cet homme qui a toujours appelé à une Suisse ouverte, dans l'espoir d'échapper à sa «muséification».
Assez logiquement, le film se concentre plutôt sur cette question de la mort, déjà devenue son grand thème de recherches durant sa carrière. On le voit ainsi dialoguer à ce sujet avec un kiosquier fribourgeois (Elio Ragonesi), puis mettre la dernière main à Oser la mort (2017), ouvrage co-écrit avec son collègue Jean-Pierre Fragnière. Un peu «en avance» sur Crettaz du fait d'un cancer, ce dernier, comme lui Valaisan devenu sociologue via la théologie mais pour finir agnostique, s'avère d'ailleurs bien plus qu'un faire-valoir! Enfin, c'est l'expérience des «cafés mortels», dont le cinéaste immortalise la dernière séance. A l'évidence, ces dialogues sur un thème partagé par tous n'ont fait qu'approfondir une fibre fraternelle déjà bien ancrée.
La question de toute une vie
Mais la mort renvoie forcément à l'intime et c'est sans doute là que la patience de Nasser Bakhti aura payé. Entendu dès l'enfance, le dicton «Aujourd'hui au berceau, demain au tombeau» aurait-il infusé au point de dicter à Bernard Crettaz son obsession future? Dans la seconde partie du film, il se met à évoquer sa première épouse (décédée en 1999) Yvonne Preiswerk, anthropologue avec laquelle il s'était justement lancé dans ces études en thanatologie. Un retour à Zinal révèle un attachement viscéral à ses origines tandis que la visite à une sœur confirme une rupture douloureuse et une autre au cimetière un lourd contentieux avec la mère. Enfin, il y a cette foi qu'il semble avoir gardée chevillée envers et contre tout.
Même réalisé avec peu de moyens, sans attention particulière à la lumière et au cadre, le portrait qui en découle s'avère multi-dimentionnel, intriguant et attachant. Une telle personnalité, et bien sûr cette obstination à mettre en avant ce que tout le monde cherche plutôt à oublier, interpellent forcément. Ne manque ici que la dernière année avant un décès finalement survenu lors d'un voyage en Autriche, d'une faiblesse cardiaque qui lui avait déjà valu des alertes. Même modeste, la réussite est là, qui rappelle celles de Jean Ziegler – L'optimisme de la volonté (Nicolas Wadimoff, 2016) ou de Yvette Z'Graggen – Une Femme au volant de sa vie (Frédéric Gonseth, 2017). Et si Nasser Bakhti, d'origine touareg algérienne et humaniste instinctif plutôt qu'artiste intellectuel, avait été l'homme de la situation? Comme quoi même les cinéastes les moins prisés par les cinéphiles ont leur utilité et peuvent se surpasser quand leur sujet l'impose!
«Crettaz – Et comme l'espérance est violente...», documentaire de Nasser Bakhti (Suisse, 2023) avec Bernard Crettaz, Jean-Pierre Fragnière, Elisabeth Crettaz-Stürzel. 1h48
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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. Pour le grand écran, après ses déjà mémorables <i>Black Box BRD</i> (2001) et <i>Beuys</i> (2017), il a signé un sobrement intitulé <i>Riefenstahl,</i> présenté hors compétition à la dernière Mostra de Venise plutôt qu'à la Berlinale.</p> <p>A l'heure du retour en grâce du nazisme chez certains jusqu'en Allemagne, d'une possible apologie féministe chez d'autres, c'était sans doute plus sage pour ce film qui réexamine le cas de cette figure hautement controversée, artiste de grand talent mais qui a failli humainement. Qu'ils semblent lointains, ses anciens triomphes à la Mostra fasciste des années 1930! Depuis, on n'ose quasiment plus montrer ses documentaires de propagande nazie <i>Le Triomphe de la volonté </i>(1935) et <i>Les Dieux du stade (Olympia, </i>1938) et, côté fictions, son superbe début <i>La Lumière bleue</i> (1932) ou son dernier opus compromis <i>Tiefland</i> (1944/1954). Aujourd'hui, ne reste plus guère de Leni Riefenstahl que sa réputation de cinéaste officielle du IIIe Reich, qui paya pour tous les autres par une mise à l'écart définitive (même Veit Harlan, l'auteur du tristement fameux <i>Juif Süss,</i> le très problématique Karl Ritter ou encore Alfred Weidenmann, chantre des Jeunesses hitlériennes<i>,</i> retouvèrent le chemin des plateaux dans les années 1950, tandis que Hans Seinhoff, le plus nazi d'entre tous, mourut opportunément en 1945).</p> <h3>Une irrésistibe ascension</h3> <p>Le travail remarquable de Veiel rend justice à la femme et à l'artiste tout en se concentrant sur les questions du degré de son implication et de sa responsabilité. Ensuite, il met en lumière toute une seconde partie de son existence passée à se justifier et réécrire sa légende. Où il apparaît que pour Leni Riefenstahl, la seule vraie catastrophe fut en définitive la guerre. 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Coup d'essai, coup de maître: à la fois idéaliste, féministe et mystique, <i>La Lumière bleue</i> (1932) la propulse à 30 ans cinéaste à part entière.</p> <p>C'est à ce moment qu'un collaborateur, le scénariste juif Carl Mayer, l'avertit que ce film risque bien de faire d'elle l'égérie des nazis, alors aux portes du pouvoir. En vain, puisqu'elle se jettera littéralement dans leurs bras, demandant peu après à rencontrer personnellement Adolf Hitler. Lourdement courtisée (jusqu'à une tentative de viol) par le ministre de la propagande Josef Goebbels, elle ne se donna apparemment ni à l'un ni à l'autre, finissant par épouser plutôt l'officier Hans-Peter Jacob. Mais alors même qu'elle ne jurait que par la fiction, elle se lança avec enthousiasme dans la confection de documentaires à la gloire du régime, séduite par les budgets illimités mis à sa disposition. C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. C'est ensemble qu'ils s'attellent à la lourde tâche de sa réhabilitation, fondée sur un formidable travail d'archivage et l'écriture de ses <i>Mémoires</i>, publiés en 1987.</p> <h3>De la défense au réarmement</h3> <p>Il faut la voir alors, septuagénaire puis octogénaire, toujours dans une forme étonnante pour son âge, dans leur grande maison bavaroise avec jardin; courant le cachet sur les plateaux TV, défendant mordicus sa version contre des journalistes tous mal intentionnés; retrouvant son vieil ami Albert Speer sorti de prison et discutant avec lui de leurs honoraires; ou encore dirigeant avec une autorité retrouvée et très colonialiste ses chers Nubas dans des images filmées restées inédites. C'est sûr, cette femme se sera renforcée dans l'adversité, éloignant toute possibilité de remise en question.</p> <p>Impeccable dans son travail de montage toujours dialectique, Andres Veiel se garde bien de porter un jugement. Mais le film rend bien perceptible un ego parfaitement proportionnel à son ambition artistique. Et en définitive, c'est bien de la place de l'artiste dans la société, du sens de son travail et de sa responsabilité humaine qu'il est question. C'est ainsi que l'idéal esthétique de Riefenstahl devient suspect en lui-même. A la question «Auriez-vous filmé de la sorte des athlètes handicapés?», la dame répond du tac au tac par un «Jamais de la vie!» scandalisé. Et si on ne saura jamais le degré de son antisémitisme, on peut là aussi soupçonner une certaine compatibilité avec le national-socialisme, elle qui s'employa très vite à effacer la participation décisive du fameux théoricien juif hongrois Béla Balász à <i>La Lumière bleue..</i>.</p> <p>Le réalisateur conclut sur des extraits parlants de deux émissions. L'une de la TSR («Destins», 1982) qui voit Claude Torracinta annoncer la défection de Leni Riefenstahl à l'entretien durant lequel il avait prévu de la confronter aux plus terribles images des camps de la mort. Une autre en Allemagne qui se clôt par des appels de soutien d'auditeurs auxquels elle répond, philosophe et confiante, qu'il faudra au moins deux générations pour finir par faire reconnaître leur innocence, mais qu'elle est certaine «que le peuple allemand a cela en lui». 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. 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Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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VOS RÉACTIONS SUR LE SUJET
1 Commentaire
@ChChristine 07.11.2023 | 09h25
«Pourquoi avoir adopté un tel ton condescendant, M. Norbert Creutz? Le ton professoral et pédant avec lequel vous qualifiez le travail et les réalisations de M. Nasser Bakhti ( et au-delà tous les films intimistes et "de proximité") est juste détestable. "Crettaz - Et comme l'espérance est violente..." est un documentaire... à voir.»