Culture / Käthe Kollwitz, une artiste pionnière
"Selbstbildnis", Käthe Kollwitz (détail). © DR
Qu’est-ce qui fait qu’alors qu’elle est archi connue en Allemagne et aux Etats-Unis, l’autoportraitiste, graveuse et sculptrice prussienne, Käthe Kollwitz (1867-1945) est quasi inconnue chez nous? Un ouvrage collectif, issu du premier colloque français consacré à cette artiste et paraissant ce mois-ci aux Editions de l’Atelier contemporain, tente d’expliquer et de combler cette lacune.
Née quelques jours après la proclamation de la Confédération de l’Allemagne du Nord, ayant traversé, à Berlin et avec douleurs, les deux guerres mondiales qui ont ensanglanté le vingtième siècle, Käthe Kollwitz est totalement liée, que cela soit dans son art ou dans sa vie, à l’histoire avec un grand H.
Elle vit 50 ans dans la même maison d’un quartier ouvrier de Berlin où son mari a un cabinet de médecin.
Très tôt, son père remarque son talent et l’encourage à devenir peintre en lui permettant, à partir de ses 14 ans, de se former auprès d’artistes reconnus, d’abord à Königsberg puis à Berlin et à Munich.
En 1901, lors d’un voyage à Paris, elle rend visite à Théophile-Alexandre Steinlen, auquel on la compare souvent. Ce Lausannois, de culture protestante, étudiant en théologie, en révolte contre son milieu familial, plus esthète que militant, et elle, femme de culture protestante berlinoise, issue d’une famille engagée en théologie, se ressemblent en effet. Au cours de ce voyage, elle achète La bête, un pastel du jeune Picasso. Cette même année, elle devient membre de la Sécession berlinoise.
En 1904, elle obtient un financement pour continuer son travail sur la guerre des paysans et entreprend un deuxième voyage à Paris où elle suit les cours de sculpture à l’Académie Julian pendant deux mois, et visite avec émerveillement les ateliers d'Auguste Rodin à Paris et à Meudon
A Berlin, en 1906, en concevant l’affiche pour l’Exposition allemande du travail à domicile, elle choisit comme motif une ouvrière épuisée et du coup, l’impératrice refuse de visiter l’exposition tant que l’affiche n’est pas retirée!
En 1908, elle commence un Journal qu’elle tiendra jusqu’en 1943 et dans lequel elle commente la vie de son entourage, les progrès de ses travaux et les événements historiques qu’elle subit. Ce Journal est non seulement le portrait d’une artiste, un recueil de réflexions sur sa création, un témoignage de ce que peut être en art l’engagement, mais aussi un tableau terrible et dramatique de l’histoire de l’Allemagne du début de la Première à la fin de la Seconde guerre mondiale. Pendant 35 ans, elle y analyse sa personnalité, note ses humeurs, se scrute vieillissant.
En art, elle exprime un très petit nombre d’admirations, et manifeste un refus de la couleur et du moderne tapageur. Elle souhaite éviter tout formalisme et toute sophistication et privilégier le dessin et la gravure par souci de simplification et pour rendre immédiatement accessible l’humanité des sujets qu’elle traite.
En 1909, la revue satirique Simplicissimus lui passe commande de dessins: chacun d’eux aura pour sujet la pauvreté et la détresse sociale. Ces thèmes détermineront toute son œuvre. En 1910, un critique français juge que dans ces domaines, elle a dépassé Steinlen.
En avril 1910, elle rêve qu’elle couche avec son fils Hans et n’en ressent aucun trouble. Mais deux paragraphes plus loin, comme dans un lapsus, elle écrit: «Quand je rêve que je fais l’amour – ça m’arrive rarement – c’est à en mourir tant la sensation est insoutenable.» 1910 étant aussi l’année où elle produit six dessins érotiques dans lesquels elle vise à synthétiser le côté faune de Rodin et le côté brutal de Picasso et qu’elle ne montrera jamais à personne!
En 1913, Käthe Kollwitz participe à la fondation de la Frauenkunstverband (Association des artistes femmes) qu’elle préside jusqu’en 1923.
Le 22 octobre 1914, c’est l’horreur absolue, Peter, son fils de 18 ans, engagé volontaire, meurt sur le front à Dixmude en Belgique. Le 1er décembre 1914, pendant la nuit, elle conçoit un monument à sa mémoire et pendant plus de 17 ans, cette idée sera la ligne directrice de son travail, longue et active méditation qui trouve son aboutissement dans Les Parents, deux statues placées, dans le cimetière allemand de Roggevelde, en Belgique, fin juillet 1932.
A l’occasion de son 50èmee anniversaire, en 1917, de nombreuses expositions sont organisées.
Dans les années 1920, George Grosz et Kollwitz sont souvent cités ensemble. Le premier dressant un portrait satirique de la classe dominante et la seconde louant avec émotion la femme, la mère prolétaire et montrant un attachement aux masses ouvrières.
En 1921, lors de la révolution spartakiste, elle prend conscience qu’elle ne veut plus mourir sur les barricades. Elle n’est pas pour la révolution mais pour l’évolution. Elle pense même ne pas être socialiste mais démocrate. Elle réalise une célèbre gravure sur bois en hommage à Karl Liebknecht, dirigeant spartakiste assassiné, et qui est reproduite de nos jours dans la totalité des livres consacrés à la révolution allemande.
Pour son 60ème anniversaire, elle fait l’objet d’une exposition à l’Académie des arts de Prusse et parmi les 500 lettres et télégrammes de félicitations qu’elle reçoit, il y a celles du ministre de l’Intérieur du Reich, du ministre prussien de la culture, du chargé de la culture du Reich et du maire de Berlin. Hélas, avec l’arrivée des nazis au pouvoir en 1933, elle perd son poste d’enseignante, son atelier, et le droit d’exposer. En 1936, suite à la parution dans un journal moscovite d'un article basé sur un entretien avec elle, la Gestapo l’interroge et la menace d’une incarcération en camp de concentration en cas de récidive.
En 1937, dans le cadre de la campagne L’art dégénéré les œuvres de Kollwitz sont saisies dans tous les musées allemands et vendues, échangées ou transférées au ministère de l’Education du peuple et de la Propagande du Reich.
Parallèlement, aux Etats-Unis, de 1933 à 1945, sa popularité ne cesse de grandir et de nombreuses expositions sont organisées, dont une au Museum of Modern Art (MoMA) en 1940.
Qui était-elle?
Elle n’est pas luxemburgiste, d’ultra gauche, pas plus que léniniste, ni même féministe car si elle a effectivement été présidente d’une association de femmes, jamais elle n’a remis en question ce que l’on nomme de nos jours la domination genrée. Elle ne s’intéresse pas au sort de la femme en général et cela l’énerve de devoir défendre les femmes lorsqu’elle est membre d’un jury juste parce qu’elle aussi est une femme.
Reconnue et fêtée comme une ardente avocate du prolétariat et de la révolution, Kollwitz est hantée par un sentiment d’imposture. Elle ne considère d’ailleurs jamais ses travaux engagés comme des œuvres à proprement parler et tente de limiter leur diffusion. Elle est humaniste et démocrate, son viatique éthique, le maître à penser auquel elle s’intéresse passionnément toute sa existence, c’est Wilhelm Goethe, sa personne, sa philosophie, sa vision de la vie, ses écrits, sa correspondance, ce que d’autres ont rédigé sur lui, ces textes qui scandent sa vie et donc son propre journal.
Et surtout, elle était entièrement dévouée à ses pratiques artistiques.
Néanmoins, première femme élue à l’Académie des beaux-Arts de Prusse en 1919, elle a joué un rôle ultra essentiel dans la reconnaissance des femmes artistes en Allemagne. Et ce n’est donc pas pour rien que la géniale Hannah Höch l’a mise au centre d’un de ses célèbres grands collages.
Gloire posthume
Entre 1974 et 1984, lors de l’explosion de la deuxième vague féministe aux Etats-Unis, quinze historiennes de l’art s’intéressent à Kollwitz et l’exposent, publient articles, monographies et biographies sur elle. Linda Nochlin la compare à Millet et à Courbet, en démontrant qu’elle, contrairement à eux, accorde à la femme rage, énergie et action. Dans ses œuvres, le corps féminin n’est jamais dans le poncif et est politisé, exprime, revendique et défend.
Pour Martha Keans, elle représente les femmes comme sujets actifs et non plus comme objets de beauté ou de désir, et elle est aussi la première à établir pour les femmes âgées un standard de beauté et de dignité. C’est elle qui a gravé la première représentation occidentale d’un viol qui place le spectateur du côté de la victime. Et l’enfant est présent dans 36% de ses estampes.
Pour ce qui est du côté révolutionnaire, Joseph Beys, en 1954, lors d’une de ses actions publiques reproduit sa sculpture Parents en deuil, y retrouvant le lien essentiel entre art et engagement politique qu’il a toujours cherché. Chez Mario Merz, le fameux praticien de l’Arte povera, la Tour des Mères de Kollwitz mute en Igloo for Giap (1968).
En RDA, elle est considérée comme une héroïne nationale, son nom est donné à de nombreuses rues et places et à une foultitude d’institutions éducatives et sociales, elle figure sur un timbre de 20 pfennigs, un prix et une médaille portent son nom. Elle réconcilie les communistes, pour qui elle est l’une des mères du prolétariat, et les chrétiens pour qui elle est une sainte au service des opprimés et des endeuillés.
«Käthe Kollwitz, Regard(s) croisé(s)», Editions L’Atelier contemporain, 336 pages. Avec des contributions d’Aurélie Arena, Claire Aslangul-Rallo, Jérôme Bazin, Annette Becker, Marine Branland, Jean-Numa Ducange, Thierry Dufrêne, Marie Gispert, Christian Joschke, Philippe Kaenel, Morgane Lafagne, Juliette Mermet, Denis Pernot, Emmanuel Pernoud, Chiara Ripamonti, Bertrand Tillier et Catherine Wermester.
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Elle réalise une célèbre gravure sur bois en hommage à Karl Liebknecht, dirigeant spartakiste assassiné, et qui est reproduite de nos jours dans la totalité des livres consacrés à la révolution allemande.</p> <p>Pour son 60ème anniversaire, elle fait l’objet d’une exposition à l’Académie des arts de Prusse et parmi les 500 lettres et télégrammes de félicitations qu’elle reçoit, il y a celles du ministre de l’Intérieur du Reich, du ministre prussien de la culture, du chargé de la culture du Reich et du maire de Berlin. Hélas, avec l’arrivée des nazis au pouvoir en 1933, elle perd son poste d’enseignante, son atelier, et le droit d’exposer. En 1936, suite à la parution dans un journal moscovite d'un article basé sur un entretien avec elle, la Gestapo l’interroge et la menace d’une incarcération en camp de concentration en cas de récidive.</p> <p>En 1937, dans le cadre de la campagne <i>L’art dégénéré</i> les œuvres de Kollwitz sont saisies dans tous les musées allemands et vendues, échangées ou transférées au ministère de l’Education du peuple et de la Propagande du Reich.</p> <p>Parallèlement, aux Etats-Unis, de 1933 à 1945, sa popularité ne cesse de grandir et de nombreuses expositions sont organisées, dont une au Museum of Modern Art (MoMA) en 1940.</p> <h3>Qui était-elle?</h3> <p>Elle n’est pas luxemburgiste, d’ultra gauche, pas plus que léniniste, ni même féministe car si elle a effectivement été présidente d’une association de femmes, jamais elle n’a remis en question ce que l’on nomme de nos jours la domination genrée. Elle ne s’intéresse pas au sort de la femme en général et cela l’énerve de devoir défendre les femmes lorsqu’elle est membre d’un jury juste parce qu’elle aussi est une femme.</p> <p>Reconnue et fêtée comme une ardente avocate du prolétariat et de la révolution, Kollwitz est hantée par un sentiment d’imposture. Elle ne considère d’ailleurs jamais ses travaux engagés comme des œuvres à proprement parler et tente de limiter leur diffusion. Elle est humaniste et démocrate, son viatique éthique, le maître à penser auquel elle s’intéresse passionnément toute sa existence, c’est Wilhelm Goethe, sa personne, sa philosophie, sa vision de la vie, ses écrits, sa correspondance, ce que d’autres ont rédigé sur lui, ces textes qui scandent sa vie et donc son propre journal.</p> <p>Et surtout, elle était entièrement dévouée à ses pratiques artistiques. </p> <p>Néanmoins, première femme élue à l’Académie des beaux-Arts de Prusse en 1919, elle a joué un rôle ultra essentiel dans la reconnaissance des femmes artistes en Allemagne. Et ce n’est donc pas pour rien que la géniale Hannah Höch l’a mise au centre d’un de ses célèbres grands collages. </p> <h3>Gloire posthume</h3> <p>Entre 1974 et 1984, lors de l’explosion de la deuxième vague féministe aux Etats-Unis, quinze historiennes de l’art s’intéressent à Kollwitz et l’exposent, publient articles, monographies et biographies sur elle. Linda Nochlin la compare à Millet et à Courbet, en démontrant qu’elle, contrairement à eux, accorde à la femme rage, énergie et action. Dans ses œuvres, le corps féminin n’est jamais dans le poncif et est politisé, exprime, revendique et défend. </p> <p>Pour Martha Keans, elle représente les femmes comme sujets actifs et non plus comme objets de beauté ou de désir, et elle est aussi la première à établir pour les femmes âgées un standard de beauté et de dignité. C’est elle qui a gravé la première représentation occidentale d’un viol qui place le spectateur du côté de la victime. Et l’enfant est présent dans 36% de ses estampes. </p> <p>Pour ce qui est du côté révolutionnaire, Joseph Beys, en 1954, lors d’une de ses actions publiques reproduit sa sculpture <i>Parents en deuil</i>, y retrouvant le lien essentiel entre art et engagement politique qu’il a toujours cherché. Chez Mario Merz, le fameux praticien de l’<i>Arte povera</i>, la <i>Tour des Mères</i> de Kollwitz mute en <i>Igloo for Giap</i> (1968). </p> <p>En RDA, elle est considérée comme une héroïne nationale, son nom est donné à de nombreuses rues et places et à une foultitude d’institutions éducatives et sociales, elle figure sur un timbre de 20 pfennigs, un prix et une médaille portent son nom. Elle réconcilie les communistes, pour qui elle est l’une des mères du prolétariat, et les chrétiens pour qui elle est une sainte au service des opprimés et des endeuillés.</p> <hr /> <h4><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1663944521_arton387.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="275" height="318" /></h4> <h4>«Käthe Kollwitz, Regard(s) croisé(s)», Editions L’Atelier contemporain, 336 pages. 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Arrivée là-bas, elle refuse de raconter sa vie en huit dessins et son souvenir le plus triste en cinq lignes, de participer à quoique ce soit qui pourrait permettre de l’observer et incite en toutes occasions ses compagnes à la révolte contre l’autorité. Les bonnes sœurs veulent qu’elle s’en aille.</p> <p>La dame du service social, Mlle Grivel, décrit Kaki comme charmante de caractère, très indépendante, n’écoutant personne. Et ses voisins et amis comme une fille légère, intelligente, amorale, indifférente à ce qu’on peut penser de sa conduite mais désintéressée, généreuse et prête à tout partager. Elle fréquente plusieurs bandes, couche facilement, sans en tirer aucune ressource, et n’envisage aucunement de travailler. Parle avec beaucoup d’affection de sa grand-mère, de sa sœur et de son frère. 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Ses parents étant juifs, communistes et résistants, il a vécu de 6 à 11 ans loin d’eux. </p> <p>En 1952, il va rendre visite à Debord à l’hôtel où celui-ci habite et le futur situationniste lui ouvre sa porte vêtu d’une robe de chambre bordeaux. Une robe de chambre! La honte…</p> <h3>Centre d’observation et de rééducation de Chevilly-Larue</h3> <p>Institution centrale dans notre histoire tenue par de sinistres religieuses qui, à leur arrivée, vérifient la virginité des filles en leur enfonçant, de dos, un doigt dans le vagin. Si les filles protestent, elles leur tapent le front sur le bord d’un lavabo.</p> <p>Les premiers jours, Sarah Abouaf y vomit souvent parce qu’elle n’a pas l’habitude de manger à heures régulières et en quantité normale. Ses dessins sont précis. «Quand les Allemands ont emmené maman» est le titre de l’un d’eux. Un autre représente une petite pièce sans fenêtre avec comme légende «A Chevilly, je pleure». Elle y passera cinq mois. 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Les <i>cheikhat</i> couvertes de bijoux et tatouées de la tête aux pieds le chantent, en fumant et en buvant en public, méprisées des uns, adulées des autres, et pour tous, incarnant la liberté. </p> <h3>Pour relativiser: rapide coup d'œil sur les cathos</h3> <p>Une épître du Nouveau Testament dit: Je veux que vous sachiez que Christ est le chef de tout homme, que l’homme est le chef de la femme, et que Dieu est le chef du Christ.</p> <p>Au XIIIème siècle, l’un des commandement de Thomas d’Aquin est: «Le père doit être aimé plus que la mère, parce qu’il est le principe géniteur actif, tandis que la mère est passive.»</p> <p>Dans l’épitre aux Corinthiens, Paul dit: «Tout homme qui prie ou qui prophétise, la tête couverte, déshonore son chef.»</p> <p>Toute femme, au contraire, qui prie ou qui prophétise, la tête non voilée, déshonore son chef: c'est comme si elle était rasée. Car si une femme n'est pas voilée, qu'elle se coupe aussi les cheveux. Or, s'il est honteux pour une femme d'avoir les cheveux coupés ou d'être rasée, qu'elle se voile.</p> <p>L'homme ne doit pas se couvrir la tête, puisqu'il est l'image et la gloire de Dieu, tandis que la femme est la gloire de l'homme.</p> <p>D’où, les catholiques qui attaquent le foulard font bien rire Jamel Ouazzani tout autant que les musulmans qui s’interdisent de se maquiller alors que le Prophète se mettait du henné dans les cheveux, du khôl autour des yeux et se parfumait.</p> <p>L’Eglise catholique de France qui rejette la sexualité hors mariage, la contraception et l’homosexualité, affiche 330'000 victimes mineures de violences sexuelles commises par des hommes d’église depuis 1950. </p> <p>Et c’est aussi curieux; plein de papes, entre le XIème et le XXIème siècles ont eu des rapports homosexuels, dit Jamal Ouazzani.</p> <h3>LGBT et transidentité</h3> <p>Il est partisan de l’intersectionnalité qui prend simultanément en compte race, sexe, âge, religion, orientation sexuelle, classe sociale ou capacités physiques. </p> <p>LGBTQIA+ c'est-à-dire 10% de la population mondiale d’après lui.</p> <p>C’est paradoxal: l’allatoyah Khomeini a rendu légale la transidentité en Iran en 1987! En Inde, au Pakistan, en Afghanistan, en Malaisie et en Indonésie, les personnes transgenres sont reconnues et acceptées alors qu’en Turquie 1'933 personnes trans ont été assassinées entre 2008 et 2015.</p> <h3>L'orientalisme</h3> <p>Ingres et Nerval, même combat. De Christophe Colomb à Montaigne et Gobineau: rien que des des bons sauvages. </p> <p>Les personnes blanches nourrissent leur imaginaire sexuel de tropes et de poncifs racistes, d’exotisation des corps: l’Antillais danse, le Noir est herculéen, l’Asiatique, épicé et l’homme arabe est poilu, endurant, puissant mais pas trop pour pouvoir être dompté.</p> <h3>Et l'amour dans tout ça?</h3> <p>L’auteur ne tente-t-il pas de nous donner quelque chose qu’il n’a pas, l’amour donc, et dont nous ne voulons pas?</p> <p>Il Y a un côté développement personnel, du genre sauver la religion tout en ayant la sexualité de SON choix, et tel un Bisounours dansant sous un arc-en-ciel fluo, il va même jusqu’à se référer à l’apologiste des petites vertus, Comte-Sponville.</p> <p>Bref, en guise de conclusion, il propose d’aller danser sur la scène <i>voguing</i>, style de danse urbaine consistant à faire, en marchant, avec les bras et les mains des mouvements inspirés des poses de mannequins, défilés dans lesquels chaque personne est célébrée pour ses talents et son inventivité. Etre en vie, ce n’est pas juste exister. Oui! C’est défiler sur le <i>danceflor</i>! Vivre intensément! Créer nos tribus, nos familles, nos communautés! <i>Yallah!</i></p> <hr /> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1730972532_amourrevolutionnerlamourgracealasageearabeetoumusulmane.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="200" height="310" /></p> <h4>«Amour: révolutionner l’amour grâce à la sagesse arabe et/ou musulmane», Jamal Ouazzani, Leduc société Editeur, 335 pages.</h4>', 'content_edition' => '', 'slug' => 'voeux-pieux', 'headline' => null, 'homepage' => null, 'like' => (int) 66, 'editor' => null, 'index_order' => (int) 1, 'homepage_order' => (int) 1, 'original_url' => '', 'podcast' => false, 'tagline' => null, 'poster' => null, 'category_id' => (int) 6, 'person_id' => (int) 2107, 'post_type_id' => (int) 1, 'post_type' => object(App\Model\Entity\PostType) {}, 'comments' => [ [maximum depth reached] ], 'tags' => [ [maximum depth reached] ], 'locations' => [[maximum depth reached]], 'attachment_images' => [ [maximum depth reached] ], 'person' => object(App\Model\Entity\Person) {}, 'category' => object(App\Model\Entity\Category) {}, '[new]' => false, '[accessible]' => [ [maximum depth reached] ], '[dirty]' => [[maximum depth reached]], '[original]' => [[maximum depth reached]], '[virtual]' => [[maximum depth reached]], '[hasErrors]' => false, '[errors]' => [[maximum depth reached]], '[invalid]' => [[maximum depth reached]], '[repository]' => 'Posts' }, (int) 2 => object(App\Model\Entity\Post) { 'id' => (int) 5210, 'created' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'modified' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'publish_date' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'notified' => null, 'free' => false, 'status' => 'PUBLISHED', 'priority' => null, 'readed' => null, 'subhead' => null, 'title' => 'D'Edouard Manet à Robert Ryman et vice-versa', 'subtitle' => 'Remarquable et passionnant, «Atopiques. 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Robert Barry diffuse dans des parcs des gaz invisibles. Edward Ruscha présente des photos d’anciennes petites amies. On Kawara envoie chaque jour une carte postale spécifiant l’heure à laquelle il s’est levé. Ambitions minuscules dans lesquelles la société bourgeoise se découvre avec ravissement telle qu’elle se rêve: immuable et universelle. </p> <p>Le commerce de détail liquide le cinétisme en de multiples gadgets qui simulent le mouvement pour ne pas avoir à le vivre. Vasarely inspire papiers peints et bottines de femmes. Au rayon emballage, personne n’a poussé plus avant que lui l’esthétisation de l’inhumanité de la vie urbaine.</p> <h3>Les années <i>Macula</i></h3> <p>Créée en 1976 et devenue une maison d’édition en 1979, <i>Macula</i> nait dans une époque surexcitante intellectuellement, nous dit Jean Clay. 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Les papiers peints de Vuillard, sa dilution de la figure, non pas dans la lumière, mais dans la texture, la tâche, la touche, ses personnages rongés, mités, abolis dans la tavelure qui les cerne, l’épaisseur, le feuilletage, l’interpénétration des couches, l’interférence des strates, les grattages.</p> <p>Monet, le précurseur, qui n’a atteint son public que dans les années 1950, avec une génération de peintres américains qui reconnaît être en dette envers lui et ses <i>Nymphéa</i>s, dix-neuf panneaux de continuum spatiotemporel, de tissu sans couture, d’espace sans charnière.</p> <p>Cette mise en crise est aussi le résultat du travail de Malevitch, de ses deux achromes accrochés horizontalement au plafond ou de Piet Mondrian, qui pointe l’ambivalence et l’incertitude restées inaperçues dans les formes classiques des arts, de Van Doesburg qui retournait les peintures face au mur afin de les utiliser simplement comme éléments de division de l’espace, des <i>Texturologies</i> de Dubuffet, sans centre ni cible.</p> <h3>Les purs: Robert Ryman & Martin Barré</h3> <p>Ryman gagne sa vie en étant gardien de musée. La première fois que notre auteur va dans son atelier, il passe devant un tableau blanc sans comprendre qu’il vient de passer devant une œuvre! Dans <i>Macula</i>, il lui consacre un époustouflant entretien de 37 pages.</p> <p>Ryman, sa force, est d’interroger méthodiquement tout: le statut de la signature, l’éclairage de la galerie, la géométrie du boulon porteur, la persistance du pinceau à se soutenir égal tout au long du recouvrement systématique d’une surface, les variations discrètes de deux ou trois modules de brosse, le changement de pigment, huile puis émail, la subreptice réduction ou suppression d’un élément dans une série.</p> <p>Martin Barré, lui, se demande: Qu’en est-il du fond comme limite? Et envisage chaque tableau à la fois en lui-même et comme un élément en relation avec les autres œuvres de la série auquel il appartient. Il mène un travail précis, où s’élaborent des articulations choisies entre couleurs et réserves, premiers et arrières plans, espace pictural et hors-champ, transparence et bordure. </p> <h3>Edouard Manet, le précurseur</h3> <p>C’est à Manet que Clay fait remonter le repérage des éléments centraux de l’esthétique moderne et de la mise en crise de la peinture tout entière. Il est le premier peintre à ressentir comme dissociable tous les constituants matériels du tableau tels que surface, limite, couleur, texture, geste, – et à les traiter comme un jeu de variables. Moire des tissus, satin, taffetas, creps – paravents, tapisseries, papiers peints. Puisant chez les peintres anciens tels Titien ou Goya, mélangeant et synthétisant Carrache et Rubens, empruntant à l’art japonais, s’inspirant de la photographie, il subvertit les notions de continuité linéaire, de progrès, d’origine. Il n’a pas de style et il les a tous. Chacune de ses œuvres est contredite par la suivante. 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A Francfort, des universitaires, dont Adorno, ayant bloqué la candidature de Günther Stern, le couple déménage à Berlin où Günther contacte Bertolt Brecht, qui le recommande à un quotidien dont il devient, sous le pseudonyme de Gustave Anders, l’homme à tout faire et à tout écrire.</p> <h3>Hitler chancelier</h3> <p>Le 30 janvier 1933, Hitler est nommé chancelier de la République allemande. Le 27 février a lieu l'incendie du Reichstag. Aussitôt toutes les libertés civiles et politiques sont suspendues. 4'000 personnes sont arrêtées. Hannah Arendt entre résolument en politique et décide d’aider les persécutés. En juillet 1933, sa mère et elle sont arrêtées. Sa mère est relâchée rapidement et elle, huit jours plus tard. Elles sont accueillies ensuite par une amie à Genève où Hannah travaillera pendant deux mois à la SDN avant de partir pour Paris.</p> <h3>Paris, capitale des Années folles</h3> <p>Sa mère, jeune, a passé trois ans à Paris et y a toujours des amis. 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De 1935 à 1936, elle en fait émigrer 120. Passant le printemps 1935 en Palestine, elle en revient, tout en restant attachée à ce pays, vaccinée contre le sionisme.</p> <p>En 1936 Anders part pour les Etats-Unis. Au printemps, un certain Heinrich Blücher assiste à une conférence d’Hannah Arendt. Hannah a 29 ans, lui 36. En juin, quelques jours après le départ de Günther, attirée par l’humour et l’intelligence de ce Berlinois, elle l’invite avec un autre ami à diner dans sa chambre d’hôtel et succombe à son charme.</p> <p>Un dialogue intense s’établit entre eux. Heinrich n’y va pas de main morte pour critiquer les sionistes. Sur la Palestine, il lui écrit: «Vouloir en cadeau tout un pays, pour ainsi dire, par charité, n’est-ce pas comme si on voulait faire en sorte qu’une femme qui ne peut pas vous aimer couche quand même avec vous, par charité chrétienne – ou juive?» </p> <p>Le 4 mai 1936 voit la victoire du Front populaire en France. Le 17 juillet, la guerre d’Espagne éclate. En 1937, Hannah et Heinrich s’installent ensemble et l’amitié tient une place centrale dans leur vie. Fritz Fränkel, un médecin et ami, vit au 10, rue Dombasle dans le 15ème arrondissement, dans un immeuble neuf en béton armé où habitent aussi Rudolph Neumann et sa femme; Fränze, Arthur Koestler et sa compagne, Daphné Hardy et à partir de janvier 1938, Walter Benjamin.</p> <p>Hannah et Heinrich s’y rendent souvent. On y joue au poker ou aux échecs. On peut y croiser Mina Flake, médecin, Dora Benjamin, Robert Gilbert, compositeur et parolier, Erich Cohn-Bendit, avocat spartakiste et Herta David. C’est grâce à cette petite tribu qu’ils se sentent chez eux à Paris.</p> <h3>D’«indésirables» à «ennemis d’Etat» (1938-1939)</h3> <p>Quelques jours après la Nuit de cristal, le décret-loi du gouvernement Daladier portant sur la police et le statut des étrangers aggrave leurs conditions de vie. En mai 1939, Martha, la mère d’Hannah vient s’installer avec le couple. Ils vivent dans un appartement à dix minutes à pied de la rue Dombasle. Depuis la fin 1938, Hannah travaille pour le<em> Central Bureau for the Settlement of German Jews</em> pour lequel elle négocie avec les autorités françaises des visas de transit. </p> <p>Le 23 août 1939 est signé le pacte germano-soviétique. La guerre, inévitable, éclate. Les réfugiés Blücher, Benjamin, Cohn-Bendit, Fränkel, Neumann et Krüger, sont arrêtés.</p> <h3>Dans les camps de la République (1939-1940)</h3> <p>Ils sont tous emmenés au Stade olympique de Colombes et incarcérés en plein air, sans couvertures, sans rien. Heinrich s’empresse de rassurer Hannah. Quand on lit ce qu’il lui écrit, on pleure: </p> <p>«<em>Ma petite,</em></p> <p><em>Je me suis couché pendant deux nuits sur une belle pelouse. Cohn et moi, nous avons trouvé ces nuits fort belles mais assez fraîches. J’ai trouvé ici tous les copains – y compris le malheureux Benji. Tous les Militaires et les agents sont pleins de gentillesses. Il me manque rien, sauf mon couteau, mon briquet et toutes mes allumettes.</em></p> <p><em>Il est bon de pouvoir penser à toi sous les étoiles.</em>»</p> <p>Le pouvoir, la droite française de l’époque, pétri de xénophobie, d’antisémitisme et d’anticommunisme, considère que l’indésirable est l’étranger antifasciste; il regarde les régimes autoritaires d’Italie et d’Allemagne avec une certaine sympathie.</p> <h3>Dans les camps français</h3> <p>La France se couvre de plus d’une centaine de camps improvisés enfermant 20'000 prisonniers. En partant du 10, rue Dombasle, Benjamin a emporté des lettres de Paul Valéry et Jules Romains mais il n’a personne à qui les montrer. Il souffre des reins et doit rester couché. Horkheimer et Adorno lui écrivent leur avis très positif sur la nouvelle version de son <em>Baudelaire</em>. Cela lui redonne de la force et il se lance dans un cours de philosophie en plein air pour lequel il demande, en rémunération de chaque leçon, trois Gauloises, un clou ou un crayon. La libraire Adrienne Monnier, qui connaît du monde, parvient finalement à le faire libérer.</p> <h3>L’hiver obscur de la «drôle de guerre»</h3> <p>Pour conjurer la douloureuse séparation de trois mois qu’ils viennent de vivre, le 16 janvier 1940, Hannah et Heinrich se marient. Walter Benjamin se réfugie dans le travail, le <em>black-out</em> l’angoisse, mais il croit à la défaite rapide de l’Allemagne. Heinrich affirme que l’armée française est l’une des meilleures d’Europe. Hannah dépose une demande de visa à l’ambassade des Etats-Unis et elle entraîne Heinrich et Walter dans des cours d’anglais.</p> <h3>Le supplice administratif d’Arthur Koestler</h3> <p>Le 17 janvier 1940, Koestler est relâché du camp de Vernet. Après cela, il reçoit des sursis à son expulsion du pays qui varient de quarante-huit heures à un mois. Il échoue à se faire enrôler dans l’armée anglaise et à la Croix-Rouge. Il sollicite l’aide de Léon Blum qui appelle le chef du service des étrangers à la Sureté nationale, M. Combe, mais lorsque Koestler s'y rend, il lui est impossible de le rencontrer. Arthur abandonne et se réfugie dans le je-m’en-foutisme; il termine la rédaction du<i> Zéro et l’Infini</i> qui deviendra un best-seller mondial. </p> <p>Le 10 mai, l’Allemagne envahit la Belgique. Le 12 paraît un avis enjoignant les hommes d’origine allemande de 17 à 55 ans, les femmes célibataires ou mariées sans enfant de rejoindre des centres de Rassemblement. Henri Hoppenot, un diplomate ami intervient: Benjamin, Kracauer et Koestler n’ont pas à se rendre au stade Buffalo. Blücher et Fränkel s’y rendent. Le lendemain, Hannah et Fränze Neumann partent en métro jusqu’au stade du Vélodrome d’hiver. Au 10, rue Domsbale, le chauffage central cesse de fonctionner, puis l’eau chaude, puis l’ascenseur. Le jour de l’invasion allemande, le téléphone est coupé.</p> <p>Une semaine plus tard, des policiers ordonnent à Koestler de se rendre au stade où il arrive ivre mort et raconte des mensonges à l’officier qui l’accueille. L’officier le relâche. Désormais hors la loi, le 25 mai, Daphné et lui fuient Paris.</p> <h3>Le camps de Gurs </h3> <p>Une semaine après leur arrivée au Vélodrome d’hiver, les femmes sont déportées au camp de Gurs, immense étendue désertique et insalubre dans les Pyrénées, ne comportant ni arbre ni buisson, mais des rangées de baraques alignées à perte de vue, entourées de barbelés de deux mètres de haut. Les prisonniers y sont 12'000 dont, outre Hannah Arendt, sept autres de ses connaissances, telle Dora, la sœur de Walter. On ne leur donne rien à manger. Dans la baraque baptisée «Infirmerie», il n’y a ni lit, ni médicaments. La nouvelle de l’entrée des Allemands dans Paris atteint les prisonniers à la mi-juin. Le 21, une soixantaine de femmes sortent du camp en brandissant des laissez-passer, que l’une d’entre elles a volés. </p> <h3>Les retrouvailles</h3> <p>Mai 1940. Benjamin ayant confié à Georges Bataille deux valises contenant son travail sur Paris fuit en n’emportant qu’un livre, deux chemises et une brosse à dents. Le 13 juin, Paris est déclaré ville ouverte. Le 14, les premiers bataillons allemands défilent sur la place de l’Etoile. Koestler s’engage dans la Légion étrangère, Benjamin est à Lourdes avec sa sœur Dora. Hannah y arrive. Joie des retrouvailles. Le 22 juin, Pétain signe l’armistice dont la clause 19 dit que la France s’engage à livrer tous les ressortissants allemands. Benjamin envisage le suicide. Le 25 juin, à Bayonne, Koestler tente de mettre fin à ses jours. Il pensait que le défaite était définitive et n’avait jamais envisagé que l’Angleterre continuerait le combat. Le poison qu’il avale le fait juste vomir. Arendt décide de se rendre à Monbahus, commune du Lot dans le Sud-Ouest où se trouve Lotte en espérant que Heinrich, dont elle est sans nouvelles, aura la même idée. Quelques jours plus tard, par un hasard inouï, elle le retrouve.</p> <h3>La fuite à tout prix</h3> <p>Le 6 août radio Vichy commence une campagne antisémite.</p> <p>Le 13, le fameux journaliste américain Varian Fry débarque à Marseille d’où il fera obtenir des visas d’urgence pour les Etats-Unis à bien des gens, dont Hannah et Heinrich.</p> <p>Walter Benjamin pénètre en Espagne où il apprend qu’un décret interdit désormais de laisser entrer les apatrides. Il se suicide.</p> <p>Le 23 mai 1941, Hannah et Heinrich arrivent aux Etats-Unis avec cinquante dollars en poche et ils devront y batailler longtemps pour obtenir la nationalité américaine: à la fin des années quarante commence l’ère du maccarthysme.</p> <p>En 1952, Hannah Arendt revient en Europe pour un séjour de six mois. Elle écrit à Heinrich: «<em>Paris, c’est comme être à la maison, encore plus cette fois-ci, parce que je reparle parfaitement le français et que je connais la ville comme aucune autre. Je connais même encore par cœur le réseau du métro</em>».</p> <hr /> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1727899448_pariascouvv2.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="200" height="292" /></p> <h4>«Parias. 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