Culture / Raoul Vaneigem et Guy Debord entrent dans la collection «le bien commun» de Michalon
Portrait de Guy Debord © Thierry Ehrmann - via Wikimedia Commons
Les deux principaux penseurs situationnistes se devaient de figurer dans cette collection qui comporte déjà une centaine de titres, et des auteurs tels que Tocqueville, Simone Weil, Castoriadis, Günther Anders ou Hannah Arendt, et qui a pour vocation d’aider ses lecteurs à se forger des convictions, et si possible un engagement, en connaissance de cause.
Viennent ainsi de paraître Guy Debord. Abolir le spectacle, d'Emmanuel Roux, déjà auteur d'un ouvrage sur Machiavel, et Raoul Vaneigem. Une politique de la joie, par la directrice de la collection, Adeline Baldacchino.
Raoul Vaneigem, une enfance en pays minier
Retraçant un parcours de vie et donnant une vision d’ensemble de l’œuvre, insistant sur l’intrication très forte qui existe entre les deux, cet ouvrage nous décrit un auteur issu d’un milieu populaire pour qui la politique s’ancre dans le concret, dans le quotidien. Au Borinage, où Vaneigem est né, dans les mines, ils ont des accidents du travail, il y a des grèves importantes, on lui en parle, son père est un anticlérical farouche et c’est par là que cela commence. La conjonction avec la littérature va se faire pendant ses années de lycée et ensuite par la rencontre avec Isidore Ducasse, comte de Lautréamont. Une lecture qui sort de nulle part et qui a été fondatrice aussi pour les surréalistes parce qu’elle casse tous les codes et qu’elle est un manifeste pour la subversion des genres, des formes et de la pensée elle-même.
Le situationnisme
La rencontre avec Guy Debord va se faire par deux intercesseurs inattendus. Vaneigem a écrit à Henri Lefebvre pour lui soumettre l’un de ses textes poético-révolutionnaires. Lefebvre lui répond que son texte lui fait penser à quelqu’un qu’il devrait rencontrer. En même temps, à Bruxelles, un exilé hongrois, Attila Kotányi lui parle aussi de Debord. Vaneigem écrit donc à Debord qui lui répond très vite, et l’invite à venir le rencontrer. Ils seront des égaux intellectuels mais le Tournaisien n’a pas la connaissance qu’a Debord du milieu parisien, des enjeux dans cette histoire longue des rapports entre politique et littérature que Debord, par sa pratique des lettristes et des surréalistes, maitrise parfaitement. Par ailleurs, sa compagne, Michèle Bernstein, l’une des rares femmes ayant laissé une trace dans l’aventure situationniste, va accueillir Vaneigem à bras ouverts.
Debord et lui vont s’allier à l’intérieur de leur mouvement pour en expulser les artistes.
L’idée étant de transformer la vie quotidienne en art, de quitter la représentation pour se situer dans la vie elle-même et d’affirmer que la vie quotidienne est l’unique lieu d’une possible abolition du spectacle.
Ensuite, va se produire dans le mouvement une ossification, apparaître un dogmatisme où on déclare: lui, il a le droit d’en être, et lui pas. Ce n’est pas nouveau. Il y avait déjà cela chez les surréalistes, André Breton ayant été le pape des excommunicateurs. Vaneigem, à cette époque-là, n’est pas un gentil. Son surnom était le Vampire du Borinage. On pouvait l’envoyer à un membre de l’Is pour lui signifier qu’il était exclu.
Le Traité de savoir vivre à l’usage des jeunes générations
Ce qui va porter, en 1967, le Traité vers une grande popularité, c’est que c’est un livre qui est à la fois extrêmement facile à lire, très jubilatoire, plein d’un élan vital et qui donne envie au lecteur de rentrer à son tour dans cette danse de la pensée. Dans ce Traité, on a déjà cette architecture en deux parties qu’on retrouvera ensuite dans la plupart des textes de Vaneigem. D'abord la déconstruction, puis la reconstruction. Vaneigem va y développer un éloge de la générosité, de la gratuité, de la pédagogie et l’idée qu’il faut être attentif à la jouissance et se méfier du sadomasochisme hérité d’une approche religieuse du monde.
Pour lui, l’objectif d’une vie, c’est d’arriver à affiner sa jouissance de l’existence, non seulement pour soi mais avec les autres. Il ne s’y cantonne pas à un anarchisme individualiste mais va vers un anarchisme social. L’accomplissement, pour lui, ne passe pas du tout par le travail. Cela va être un thème récurrent. Il ne refuse pas l’effort. Ce qu’il récuse, c’est le travail au sens où on perdrait sa vie à la gagner. Ce qu’il oppose au travail comme torture, c’est la notion de création de sa vie, de son existence, et d’une œuvre éventuellement. Alors qu'on note chez Debord une aridité théorique, une volonté d’être à la hauteur de Marx et d’Hegel, le style de Vaneigem, ainsi qu’il l’a dit plus tard «s’attachait davantage à l’analyse subjective, aux notions de sacrifice, de vécu et d’authenticité.» Il y a chez lui un côté à la Wilhelm Reich, sur le bunker, la cuirasse caractérielle. Ses références sont Nietzsche, Bakounine, Stirner, Fourier.
L'auteur de 51 ouvrages connus
Le chevalier, le diable, la dame et la mort, son autobiographie intellectuelle, n’exclut pas, par exemple, des mentions relatives à l’alchimie, à l’idée du Grand œuvre, de la transmutation des valeurs à la Nietzsche, du fait que l’on peut passer de la destruction à la reconstruction. Il y accorde une part à l’intuition, aux signes, à la magie, aux pouvoir de la littérature et du mot, à la musique, aux associations d’idées. Ce qui compte, c’est l’instant présent. Il est radicalement opposé à l’idée qu’il faudrait sacrifier des gens en réalisant une révolution sanglante pour créer un monde plus beau.
Ce qu’il explicitera dans L’Adresse aux vivants sur la mort qui les gouverne et les moyens de s’en débarrasser qui paraît en 1990 chez Seghers. C’est un tournant dans l’œuvre et tous les textes qui viendront après commenceront par dire oui, il y a la radicalité, je n’y renonce pas, je n’ai renoncé à rien, simplement, attention aux moyens, cela ne sera pas en excluant, en coupant des têtes. Il va s’intéresser à des projets comme ceux du Chiappas au Mexique, comme ceux du Rojava, cette région du Moyen-Orient entre l’Irak et la Syrie où se construit un projet fédéral d’inspiration libertaire, et qui va l’amener, plus récemment, à se sentir très proche des Gilets Jaunes.
Pour l’auteure de cet essai, Vaneigem est à l’intersection de deux logiques qu’on oppose souvent très radicalement, qui sont, d’un côté, la poésie, et de l’autre, la politique. Il a essayé toute sa vie de réconcilier ces deux pans-là: l’intuition et la raison, et d’accorder à l’imagination une place centrale dans tout projet révolutionnaire.
Conclusion critique
Si Adeline Baldacchino écrit sur Raoul Vaneigem avec une évidente admiration, ce n’est pas sans jugement critique ni lucidité. Pour en juger, il n’y a qu’à lire la conclusion qu’elle donne à son ouvrage:
«On rêverait de lire Vaneigem approfondissant le concept de fédéralisme qu’il évoque parfois. On aimerait le suivre dans un exposé plus attentif des moyens d’accélérer cette transition qu’il imagine presque naturelle entre le "néocapitalisme" récupérant les combats écologistes ou féministes et société de la gratuité et du don qu’il faut bien qualifier de "post capitaliste", puisque l’argent n’y existe même plus. On se demande parfois si la mort et la maladie, la guerre et la méchanceté se volatiliseraient miraculeusement en même temps que les billets de banque. On n’y croit pas toujours mais on sait qu’il sourit avec nous, et que par ce sourire, il s’éloigne de tout fanatisme, tout sectarisme, tout dogmatisme. En fait, on voudrait qu’il nous montre comment passer de l’utopie pure à l’horizon raisonnable, comment courir derrière les arcs-en-ciel sans les voir s’effacer à mesure qu’on en approche, comment transformer une cible inatteignable en un nid douillet pour l’espoir.»
Guy Debord et la dictature absolue du spectacle
Nous épargnant tout détail anecdotique, luttant systématiquement contre la banalisation spectaculaire dont est victime la pensée du situationniste, Abolir le spectacle d’Emmanuel Roux, essai très maitrisé, s’en tient à l’essentiel: l’exposé du cheminement théorique de Guy Debord depuis les détournements de la jeunesse jusqu’au catastrophisme de la fin en passant par la conceptualisation de la société du spectacle. Une description donc de ce régime de séparation généralisée que Debord a appelé le spectacle, ce monde unifié dont on ne peut s’exiler, c’est-à-dire, pour lui, de la destruction de la ville, du vivant, de la falsification de l’alimentation, du recul de la raison collective concomitante au règne de l’expert, de l’impossibilité de toute démocratie. Le spectacle, qui veut être tout y compris sa propre contestation, est passivité, séparation, dépossession. Il est à la fois projet et résultat, occupation totale de la vie sociale, division: le capital a un tel degré d’accumulation qu’il en devient image.
Dans ce petit livre très riche et dense, l’exposé de l’œuvre du grand maître du négatif est parfait. Tout comme l’est son dernier chapitre, Que faire de Guy Debord? C’est un héritage difficile à assumer parce que Debord a mis la barre très haut. Classes et spécialisations, travail et divertissement, marchandises et urbanisme, idéologie et Etat, pour lui, tout était à jeter. «Or, l’ambition peut paraître un peu forcée quand elle fonde sa possibilité pratique sur quelques jours de révolte d’une inspiration conseilliste fugace, voire évanescente», note Emmanuel Roux.
Pour Debord, personne ne peut être à la hauteur de la tâche car chacun est piégé par la part de spectaculaire qu’il a en lui. La fin du spectacle est un absolu inatteignable. Donnant le sentiment d’un catastrophisme croissant, Debord décrit un monde mauvais qui court à sa perte parce qu’il est travaillé de l’intérieur par la non-vie. Le spectacle, portant en lui le déni du vivant à force de falsification, de fausse conscience et d’irrationalité, renforce l’ignorance en revenant à tout instant sur une liste des mêmes vétilles annoncées passionnément comme d’importantes nouvelles. Le spectacle produit un sentiment de lassitude et de résignation. L’échec du spectacle est sa victoire. Il est subi sans adhésion. Personne n’aime ni ne veut le spectacle. Dans un monde où il n’existe plus d’agora, de communautés, d’institutions autonomes, de cafés, de lieux de débat, le flux perpétuel du spectacle emportant raison et vérité, les conditions sont réunies pour que l’individu se place d’emblée au service de l’ordre établi. C’est aussi la première fois qu’en Europe aucun parti n’essaie plus de prétendre qu’il pourrait changer quelque chose d’important. Bref, la révolution a échoué partout et les temps sont à la résignation.
«Raoul Vaneigem. Une politique de la joie», Adeline Baldacchino, Editions Michalon, 128 pages.
«Guy Debord. Abolir le spectacle», Emmanuel Roux, Editions Michalon, 128 pages.
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Une politique de la joie», Adeline Baldacchino, Editions Michalon, 128 pages.</h4> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1657273335_9782841869732r.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="222" height="358" /></p> <h4>«Guy Debord. 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On pouvait l’envoyer à un membre de l’Is pour lui signifier qu’il était exclu. </p> <h3>Le <em>Traité de savoir vivre à l’usage des jeunes générations</em> </h3> <p>Ce qui va porter, en 1967, le <i>Traité</i> vers une grande popularité, c’est que c’est un livre qui est à la fois extrêmement facile à lire, très jubilatoire, plein d’un élan vital et qui donne envie au lecteur de rentrer à son tour dans cette danse de la pensée. Dans ce <i>Traité</i>, on a déjà cette architecture en deux parties qu’on retrouvera ensuite dans la plupart des textes de Vaneigem. D'abord la déconstruction, puis la reconstruction. Vaneigem va y développer un éloge de la générosité, de la gratuité, de la pédagogie et l’idée qu’il faut être attentif à la jouissance et se méfier du sadomasochisme hérité d’une approche religieuse du monde.</p> <p>Pour lui, l’objectif d’une vie, c’est d’arriver à affiner sa jouissance de l’existence, non seulement pour soi mais <i>avec</i> les autres. Il ne s’y cantonne pas à un anarchisme individualiste mais va vers un anarchisme social. L’accomplissement, pour lui, ne passe pas du tout par le travail. Cela va être un thème récurrent. Il ne refuse pas l’effort. Ce qu’il récuse, c’est le travail au sens où on perdrait sa vie à la gagner. Ce qu’il oppose au travail comme torture, c’est la notion de création de sa vie, de son existence, et d’une œuvre éventuellement. Alors qu'on note chez Debord une aridité théorique, une volonté d’être à la hauteur de Marx et d’Hegel, le style de Vaneigem, ainsi qu’il l’a dit plus tard «s’attachait davantage à l’analyse subjective, aux notions de sacrifice, de vécu et d’authenticité.» Il y a chez lui un côté à la Wilhelm Reich, sur le bunker, la cuirasse caractérielle. Ses références sont Nietzsche, Bakounine, Stirner, Fourier.</p> <h3>L'auteur de 51 ouvrages connus</h3> <p><i>Le chevalier, le diable, la dame et la mort</i>, son autobiographie intellectuelle, n’exclut pas, par exemple, des mentions relatives à l’alchimie, à l’idée du Grand œuvre, de la transmutation des valeurs à la Nietzsche, du fait que l’on peut passer de la destruction à la reconstruction. Il y accorde une part à l’intuition, aux signes, à la magie, aux pouvoir de la littérature et du mot, à la musique, aux associations d’idées. Ce qui compte, c’est l’instant présent. Il est radicalement opposé à l’idée qu’il faudrait sacrifier des gens en réalisant une révolution sanglante pour créer un monde plus beau. </p> <p>Ce qu’il explicitera dans <i>L’Adresse aux vivants sur la mort qui les gouverne et les moyens de s’en débarrasser </i>qui paraît en 1990 chez Seghers. C’est un tournant dans l’œuvre et tous les textes qui viendront après commenceront par dire oui, il y a la radicalité, je n’y renonce pas, je n’ai renoncé à rien, simplement, attention aux moyens, cela ne sera pas en excluant, en coupant des têtes. Il va s’intéresser à des projets comme ceux du Chiappas au Mexique, comme ceux du Rojava, cette région du Moyen-Orient entre l’Irak et la Syrie où se construit un projet fédéral d’inspiration libertaire, et qui va l’amener, plus récemment, à se sentir très proche des Gilets Jaunes. </p> <p>Pour l’auteure de cet essai, Vaneigem est à l’intersection de deux logiques qu’on oppose souvent très radicalement, qui sont, d’un côté, la poésie, et de l’autre, la politique. Il a essayé toute sa vie de réconcilier ces deux pans-là: l’intuition et la raison, et d’accorder à l’imagination une place centrale dans tout projet révolutionnaire.</p> <h3>Conclusion critique</h3> <p>Si Adeline Baldacchino écrit sur Raoul Vaneigem avec une évidente admiration, ce n’est pas sans jugement critique ni lucidité. Pour en juger, il n’y a qu’à lire la conclusion qu’elle donne à son ouvrage:</p> <p>«On rêverait de lire Vaneigem approfondissant le concept de fédéralisme qu’il évoque parfois. On aimerait le suivre dans un exposé plus attentif des moyens d’accélérer cette transition qu’il imagine presque naturelle entre le "néocapitalisme" récupérant les combats écologistes ou féministes et société de la gratuité et du don qu’il faut bien qualifier de "post capitaliste", puisque l’argent n’y existe même plus. On se demande parfois si la mort et la maladie, la guerre et la méchanceté se volatiliseraient miraculeusement en même temps que les billets de banque. On n’y croit pas toujours mais on sait qu’il sourit avec nous, et que par ce sourire, il s’éloigne de tout fanatisme, tout sectarisme, tout dogmatisme. En fait, on voudrait qu’il nous montre comment passer de l’utopie pure à l’horizon raisonnable, comment courir derrière les arcs-en-ciel sans les voir s’effacer à mesure qu’on en approche, comment transformer une cible inatteignable en un nid douillet pour l’espoir.» </p> <h3>Guy Debord et la dictature absolue du spectacle</h3> <p>Nous épargnant tout détail anecdotique, luttant systématiquement contre la banalisation spectaculaire dont est victime la pensée du situationniste, <i>Abolir le spectacle</i> d’Emmanuel Roux, essai très maitrisé, s’en tient à l’essentiel: l’exposé du cheminement théorique de Guy Debord depuis les détournements de la jeunesse jusqu’au catastrophisme de la fin en passant par la conceptualisation de la société du spectacle. Une description donc de ce régime de séparation généralisée que Debord a appelé le spectacle, <i>ce monde unifié dont on ne peut s’exiler</i>, c’est-à-dire, pour lui, de la destruction de la ville, du vivant, de la falsification de l’alimentation, du recul de la raison collective concomitante au règne de l’expert, de l’impossibilité de toute démocratie. Le spectacle, qui veut être tout y compris sa propre contestation, est passivité, séparation, dépossession. Il est à la fois projet et résultat, occupation totale de la vie sociale, division: le capital a un tel degré d’accumulation qu’il en devient image.</p> <p>Dans ce petit livre très riche et dense, l’exposé de l’œuvre du grand maître du négatif est parfait. Tout comme l’est son dernier chapitre, <i>Que faire de Guy Debord? </i>C’est un héritage difficile à assumer parce que Debord a mis la barre très haut. Classes et spécialisations, travail et divertissement, marchandises et urbanisme, idéologie et Etat, pour lui, tout était à jeter. «Or, l’ambition peut paraître un peu forcée quand elle fonde sa possibilité pratique sur quelques jours de révolte d’une inspiration <i>conseilliste</i> fugace, voire évanescente», note Emmanuel Roux.</p> <p>Pour Debord, personne ne peut être à la hauteur de la tâche car chacun est piégé par la part de spectaculaire qu’il a en lui. La fin du spectacle est un absolu inatteignable. Donnant le sentiment d’un catastrophisme croissant, Debord décrit un monde mauvais qui court à sa perte parce qu’il est travaillé de l’intérieur par la non-vie. Le spectacle, portant en lui le déni du vivant à force de falsification, de fausse conscience et d’irrationalité, renforce l’ignorance en revenant à tout instant sur une liste des mêmes vétilles annoncées passionnément comme d’importantes nouvelles. Le spectacle produit un sentiment de lassitude et de résignation. L’échec du spectacle est sa victoire. Il est subi sans adhésion. Personne n’aime ni ne veut le spectacle. Dans un monde où il n’existe plus d’agora, de communautés, d’institutions autonomes, de cafés, de lieux de débat, le flux perpétuel du spectacle emportant raison et vérité, les conditions sont réunies pour que l’individu se place d’emblée au service de l’ordre établi. C’est aussi la première fois qu’en Europe aucun parti n’essaie plus de prétendre qu’il pourrait changer quelque chose d’important. Bref, la révolution a échoué partout et les temps sont à la résignation.</p> <hr /> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1657273369_9782841869725r.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="222" height="359" /></p> <h4>«Raoul Vaneigem. Une politique de la joie», Adeline Baldacchino, Editions Michalon, 128 pages.</h4> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1657273335_9782841869732r.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="222" height="358" /></p> <h4>«Guy Debord. 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Arrivée là-bas, elle refuse de raconter sa vie en huit dessins et son souvenir le plus triste en cinq lignes, de participer à quoique ce soit qui pourrait permettre de l’observer et incite en toutes occasions ses compagnes à la révolte contre l’autorité. Les bonnes sœurs veulent qu’elle s’en aille.</p> <p>La dame du service social, Mlle Grivel, décrit Kaki comme charmante de caractère, très indépendante, n’écoutant personne. Et ses voisins et amis comme une fille légère, intelligente, amorale, indifférente à ce qu’on peut penser de sa conduite mais désintéressée, généreuse et prête à tout partager. Elle fréquente plusieurs bandes, couche facilement, sans en tirer aucune ressource, et n’envisage aucunement de travailler. Parle avec beaucoup d’affection de sa grand-mère, de sa sœur et de son frère. 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Ses parents étant juifs, communistes et résistants, il a vécu de 6 à 11 ans loin d’eux. </p> <p>En 1952, il va rendre visite à Debord à l’hôtel où celui-ci habite et le futur situationniste lui ouvre sa porte vêtu d’une robe de chambre bordeaux. Une robe de chambre! La honte…</p> <h3>Centre d’observation et de rééducation de Chevilly-Larue</h3> <p>Institution centrale dans notre histoire tenue par de sinistres religieuses qui, à leur arrivée, vérifient la virginité des filles en leur enfonçant, de dos, un doigt dans le vagin. Si les filles protestent, elles leur tapent le front sur le bord d’un lavabo.</p> <p>Les premiers jours, Sarah Abouaf y vomit souvent parce qu’elle n’a pas l’habitude de manger à heures régulières et en quantité normale. Ses dessins sont précis. «Quand les Allemands ont emmené maman» est le titre de l’un d’eux. Un autre représente une petite pièce sans fenêtre avec comme légende «A Chevilly, je pleure». Elle y passera cinq mois. Ensuite, elle sera envoyée dans un «home» à Strasbourg.</p> <p>Le 28 mars 1952, Louis Papaï, ivre, estimant que le ménage est mal fait, bat sa fille. Elle a seize ans. Elle s’enfuit. Le 7 avril, elle se fait embarquer par la maréchaussée et se retrouve aussi à Chevilly.</p> <p>Sarah et Eliane ne font aucune faute quand elles écrivent. Que l’une veuille devenir photographe et l’autre chirurgienne sidère les bonnes sœurs. Le psychiatre, en revanche, s'inquiète des périodes d'excitations sexuelles prémenstruelles d'Eliane. Ce qui est signe de bonne santé pour les garçons, pour les filles est péché. Eliane a de fréquents fous rires. Selon le thérapeute, ils proviennent du choc qu’elle a subi à 14 ans, quand elle a dû s’occuper toute seule de la toilette mortuaire de sa mère. 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Il convoque littérature, poésie, philosophie et sociologie, tant occidentales qu’arabes, en les corrélant à des passages du Coran et il nous apprend qu’être féministe, musulman et arabe, sur les réseaux sociaux, n’est pas une promenade de santé.</p> <p>Son credo: «L’islam est une religion clairvoyante qui enseigne que la sexualité ne doit pas être dénuée de spiritualité.»</p> <p>Après l’avoir lu, il nous semble que pour ce qui est de trouver des aspects positifs et de la tolérance dans les pays musulmans, c’est galère, on rame, par contre, côté discriminations et aspects négatifs, on est en haut de la vague et on surfe.</p> <h3>En France</h3> <p>On laisse parler 24 heures sur 24 des polémiste sur CNews qui lient immigration, islamisation, chômage et punaises de lit pendant que les musulmans ouverts au dialogue se voient fermer toutes les portes, écrit l’auteur.</p> <p>Entre le 11 et le 16 octobre 2019, sur les principales chaînes d’information en continu, il y a eu 85 débats centrés sur le port du voile, faisant participer 286 personnes dont zéro femme portant un foulard. </p> <p>81% des actes islamophobes visent des femmes. </p> <p>Le voile, certaines ne veulent pas le porter, pour d’autres, c’est un symbole de libération et lui, Jamal Ouazzani, se sent tout autant solidaire avec les hijabeuses, les footballeuses qui veulent le porter, qu’avec les Iraniennes qui le brûlent.</p> <p>Il pense que l’Occident est malade de son scientisme et de son cartésianisme, de sa séparation de l’esprit et du corps; mais cite néanmoins Bourdieu, Barthes, Lacan, Freud, Judith Butler, et surtout l’activiste américaine bell hooks et défend une lecture littérale du Coran contre les exégèses. D’après lui, toutes les pratiques répressives découleraient de mauvaises interprétations qui en sont faites.</p> <h3>L'islam et les femmes</h3> <p>Dans l’Arabie préislamique, les femmes sont victimes d’infanticides ou enterrées vivantes et c’est l’avènement de l’islam qui élève leur statut en leur donnant accès à la parole publique, à l’héritage, à des droits fondamentaux dans le cadre du mariage, à une dot obligatoire, à pouvoir choisir leur conjoint et même s’en séparer. Le Prophète, nous dit-il, était à la fois doux, sensuel et viril. Pour notre auteur donc, la conception archaïque de la masculinité qui domine dans les pays musulmans est antéislamique. Dans les codes civil et pénal des pays arabo-musulmans, les allusions à la charia, à la loi islamique réduisent la femme au statut d’une créature docile et soumise.</p> <p>La circoncision n’est pas mentionnée dans le Coran et l’égorgement des moutons est une vaste mascarade, ajoute-t-il.</p> <h3>Femme et sexualité</h3> <p>La femme arabe dans le flux Internet, est nue avec juste un foulard sur la tête et sulfureuse, indomptable, charnue, elle a les seins ballants et la vulve épilée. La violence réside dans l’essentialisation, dans des stéréotypes tels la beurette ou le garçon arabe. Beurette étant d’ailleurs l’un des mots très en haut du classement sur les sites pornographiques.</p> <p>Chez les musulmans, pour la femme, engendrer est un devoir social, sa fonction la plus importante. 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On l’appelle <i>Oum</i> + prénom du fils, la mère de… et d’être le centre de l’univers prépare le fils à être peu respectueux des femmes.</p> <h3>Les patriarches</h3> <p>Les patriarches musulmans lisent le Coran comme ça les arrange: contrat de mariage pour une nuit, droit d’épouser une mineure, plusieurs femmes, obligation de procréer pouvant aller jusqu’au viol...</p> <p>Qui peut accepter, sous prétexte de relativisme culturel, l’excision des fillettes et la négrophobie arabe qui a pris racine dans l’esclavagisme, alors que le Coran encourage la libération des esclaves et le respect des femmes?</p> <p>Si l’homosexualité est délictueuse, pourquoi le Coran annonce-il que les dévots au paradis jouiront de la présence de jeunes hommes à la beauté sans égale, et pourquoi la littérature arabe abonde-t-elle en récits et poèmes louant les relations sexuelles entre hommes? </p> <p>Onze pays musulmans sanctionnent par la peine de mort les relations entre hommes et, en Iran, des milliers d’entre eux ont été pendus à des grues de chantier.</p> <h3>Au Maroc</h3> <p>Au Maroc, la virginité est demandée jusqu’au mariage alors que l’âge moyen de celui-ci est entre 28 et 30 ans. Donc tout un chacun coïte dès 16-17 ans et s’en cache. C’est <i>hchouma</i> (la honte) et on risque la <i>hogra</i> (l’exclusion). Le garçon qui ne doit jamais avoir peur, ne jamais pleurer, être romantique ou mielleux, vit en général sa première expérience sexuelle avec une prostituée. Ensuite, pour se marier, il doit prouver sa capacité financière. S’il croise les jambes, traîne avec les filles, rit de façon aiguë, porte des habits colorés et n’est pas agressif, on le traitera de <i>bnita</i> (fillette), de <em>3niba</em> (petit raisin), de <em>loubya</em> (petit haricot) et d’<i>attaï</i> (qui se donne). Et de la jeune femme qui a perdu sa virginité, qualifiée de perforée, pourrie et puante, on dit <em><i>17em moujoud</i></em>, y a de la viande à profusion, ou <em><i>Iguezzar mechdou</i></em>, la boucherie est fermée. Un iman tangérois, en 2012, a émis une fatwa autorisant les femmes à se masturber avec des objets pour éviter les relations extra maritales. Une pratique peut être <i>haram</i> (interdite), <i>makruh</i> (déconseillée) ou <i>halal</i> (autorisée).</p> <p>Le pénétrant, contrairement au pénétré, n’est pas considéré comme homosexuel et la tactilité qui règne entre les garçons n’est pas non plus vue comme étant de nature sexuelle.</p> <p>En 2018, 15'000 personnes ont été poursuivies pour avoir eu des relations sexuelles en dehors des liens du mariage et certaines incarcérées parce qu’elles ont été surprises en train de s’embrasser en public ou parce qu’elles semblaient trop efféminées. On compte 600 à 800 avortements clandestins par jour et 15 bébés abandonnés.</p> <p>Ceci dit, halte aux généralités, l’expression de l’amour dispose au Maroc, comme partout, de la musique, de la cuisine, de l’humour, des parfums, de regards, de caresses sur le visage, de bien d’autres voies que l’expression verbale. Les <i>cheikhat</i> couvertes de bijoux et tatouées de la tête aux pieds le chantent, en fumant et en buvant en public, méprisées des uns, adulées des autres, et pour tous, incarnant la liberté. </p> <h3>Pour relativiser: rapide coup d'œil sur les cathos</h3> <p>Une épître du Nouveau Testament dit: Je veux que vous sachiez que Christ est le chef de tout homme, que l’homme est le chef de la femme, et que Dieu est le chef du Christ.</p> <p>Au XIIIème siècle, l’un des commandement de Thomas d’Aquin est: «Le père doit être aimé plus que la mère, parce qu’il est le principe géniteur actif, tandis que la mère est passive.»</p> <p>Dans l’épitre aux Corinthiens, Paul dit: «Tout homme qui prie ou qui prophétise, la tête couverte, déshonore son chef.»</p> <p>Toute femme, au contraire, qui prie ou qui prophétise, la tête non voilée, déshonore son chef: c'est comme si elle était rasée. Car si une femme n'est pas voilée, qu'elle se coupe aussi les cheveux. 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En Inde, au Pakistan, en Afghanistan, en Malaisie et en Indonésie, les personnes transgenres sont reconnues et acceptées alors qu’en Turquie 1'933 personnes trans ont été assassinées entre 2008 et 2015.</p> <h3>L'orientalisme</h3> <p>Ingres et Nerval, même combat. De Christophe Colomb à Montaigne et Gobineau: rien que des des bons sauvages. </p> <p>Les personnes blanches nourrissent leur imaginaire sexuel de tropes et de poncifs racistes, d’exotisation des corps: l’Antillais danse, le Noir est herculéen, l’Asiatique, épicé et l’homme arabe est poilu, endurant, puissant mais pas trop pour pouvoir être dompté.</p> <h3>Et l'amour dans tout ça?</h3> <p>L’auteur ne tente-t-il pas de nous donner quelque chose qu’il n’a pas, l’amour donc, et dont nous ne voulons pas?</p> <p>Il Y a un côté développement personnel, du genre sauver la religion tout en ayant la sexualité de SON choix, et tel un Bisounours dansant sous un arc-en-ciel fluo, il va même jusqu’à se référer à l’apologiste des petites vertus, Comte-Sponville.</p> <p>Bref, en guise de conclusion, il propose d’aller danser sur la scène <i>voguing</i>, style de danse urbaine consistant à faire, en marchant, avec les bras et les mains des mouvements inspirés des poses de mannequins, défilés dans lesquels chaque personne est célébrée pour ses talents et son inventivité. Etre en vie, ce n’est pas juste exister. Oui! C’est défiler sur le <i>danceflor</i>! Vivre intensément! 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Nous savons que l’art aujourd’hui se situe dans un nouveau dialogue avec le réel – que le vrai rapport n’est plus à l’intérieur de l’œuvre, mais entre l’œuvre et la vie, écrit-il.</p> <p>Hans Haacke, formellement inventif et conceptuellement gênant pour les institutions culturelles capitalistes, correspond au type d’artiste qu’il soutient. Ses œuvres dérangeantes, manipulables et anonymes, vont défaire l’institution. A la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, par exemple, il construit un spectacle dénonçant l’aspect commercial de cette fondation.</p> <h3>Triomphe de l’art bourgeois</h3> <p>En 1968, considérant intolérable la confiscation de la créativité à des fins d’embellissement d’une société obscène, Jean Clay se déclare être pour l’artiste offensif, pour le mouvement, la participation du public, le <i>Pénétrable</i>, le happening et l’art conceptuel et contre l’art activité inoffensive, marginale et décorative. 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Robert Barry diffuse dans des parcs des gaz invisibles. Edward Ruscha présente des photos d’anciennes petites amies. On Kawara envoie chaque jour une carte postale spécifiant l’heure à laquelle il s’est levé. Ambitions minuscules dans lesquelles la société bourgeoise se découvre avec ravissement telle qu’elle se rêve: immuable et universelle. </p> <p>Le commerce de détail liquide le cinétisme en de multiples gadgets qui simulent le mouvement pour ne pas avoir à le vivre. Vasarely inspire papiers peints et bottines de femmes. Au rayon emballage, personne n’a poussé plus avant que lui l’esthétisation de l’inhumanité de la vie urbaine.</p> <h3>Les années <i>Macula</i></h3> <p>Créée en 1976 et devenue une maison d’édition en 1979, <i>Macula</i> nait dans une époque surexcitante intellectuellement, nous dit Jean Clay. 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Les papiers peints de Vuillard, sa dilution de la figure, non pas dans la lumière, mais dans la texture, la tâche, la touche, ses personnages rongés, mités, abolis dans la tavelure qui les cerne, l’épaisseur, le feuilletage, l’interpénétration des couches, l’interférence des strates, les grattages.</p> <p>Monet, le précurseur, qui n’a atteint son public que dans les années 1950, avec une génération de peintres américains qui reconnaît être en dette envers lui et ses <i>Nymphéa</i>s, dix-neuf panneaux de continuum spatiotemporel, de tissu sans couture, d’espace sans charnière.</p> <p>Cette mise en crise est aussi le résultat du travail de Malevitch, de ses deux achromes accrochés horizontalement au plafond ou de Piet Mondrian, qui pointe l’ambivalence et l’incertitude restées inaperçues dans les formes classiques des arts, de Van Doesburg qui retournait les peintures face au mur afin de les utiliser simplement comme éléments de division de l’espace, des <i>Texturologies</i> de Dubuffet, sans centre ni cible.</p> <h3>Les purs: Robert Ryman & Martin Barré</h3> <p>Ryman gagne sa vie en étant gardien de musée. La première fois que notre auteur va dans son atelier, il passe devant un tableau blanc sans comprendre qu’il vient de passer devant une œuvre! Dans <i>Macula</i>, il lui consacre un époustouflant entretien de 37 pages.</p> <p>Ryman, sa force, est d’interroger méthodiquement tout: le statut de la signature, l’éclairage de la galerie, la géométrie du boulon porteur, la persistance du pinceau à se soutenir égal tout au long du recouvrement systématique d’une surface, les variations discrètes de deux ou trois modules de brosse, le changement de pigment, huile puis émail, la subreptice réduction ou suppression d’un élément dans une série.</p> <p>Martin Barré, lui, se demande: Qu’en est-il du fond comme limite? Et envisage chaque tableau à la fois en lui-même et comme un élément en relation avec les autres œuvres de la série auquel il appartient. Il mène un travail précis, où s’élaborent des articulations choisies entre couleurs et réserves, premiers et arrières plans, espace pictural et hors-champ, transparence et bordure. </p> <h3>Edouard Manet, le précurseur</h3> <p>C’est à Manet que Clay fait remonter le repérage des éléments centraux de l’esthétique moderne et de la mise en crise de la peinture tout entière. Il est le premier peintre à ressentir comme dissociable tous les constituants matériels du tableau tels que surface, limite, couleur, texture, geste, – et à les traiter comme un jeu de variables. Moire des tissus, satin, taffetas, creps – paravents, tapisseries, papiers peints. Puisant chez les peintres anciens tels Titien ou Goya, mélangeant et synthétisant Carrache et Rubens, empruntant à l’art japonais, s’inspirant de la photographie, il subvertit les notions de continuité linéaire, de progrès, d’origine. Il n’a pas de style et il les a tous. Chacune de ses œuvres est contredite par la suivante. 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A Francfort, des universitaires, dont Adorno, ayant bloqué la candidature de Günther Stern, le couple déménage à Berlin où Günther contacte Bertolt Brecht, qui le recommande à un quotidien dont il devient, sous le pseudonyme de Gustave Anders, l’homme à tout faire et à tout écrire.</p> <h3>Hitler chancelier</h3> <p>Le 30 janvier 1933, Hitler est nommé chancelier de la République allemande. Le 27 février a lieu l'incendie du Reichstag. Aussitôt toutes les libertés civiles et politiques sont suspendues. 4'000 personnes sont arrêtées. Hannah Arendt entre résolument en politique et décide d’aider les persécutés. En juillet 1933, sa mère et elle sont arrêtées. Sa mère est relâchée rapidement et elle, huit jours plus tard. Elles sont accueillies ensuite par une amie à Genève où Hannah travaillera pendant deux mois à la SDN avant de partir pour Paris.</p> <h3>Paris, capitale des Années folles</h3> <p>Sa mère, jeune, a passé trois ans à Paris et y a toujours des amis. 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De 1935 à 1936, elle en fait émigrer 120. Passant le printemps 1935 en Palestine, elle en revient, tout en restant attachée à ce pays, vaccinée contre le sionisme.</p> <p>En 1936 Anders part pour les Etats-Unis. Au printemps, un certain Heinrich Blücher assiste à une conférence d’Hannah Arendt. Hannah a 29 ans, lui 36. En juin, quelques jours après le départ de Günther, attirée par l’humour et l’intelligence de ce Berlinois, elle l’invite avec un autre ami à diner dans sa chambre d’hôtel et succombe à son charme.</p> <p>Un dialogue intense s’établit entre eux. Heinrich n’y va pas de main morte pour critiquer les sionistes. Sur la Palestine, il lui écrit: «Vouloir en cadeau tout un pays, pour ainsi dire, par charité, n’est-ce pas comme si on voulait faire en sorte qu’une femme qui ne peut pas vous aimer couche quand même avec vous, par charité chrétienne – ou juive?» </p> <p>Le 4 mai 1936 voit la victoire du Front populaire en France. Le 17 juillet, la guerre d’Espagne éclate. En 1937, Hannah et Heinrich s’installent ensemble et l’amitié tient une place centrale dans leur vie. Fritz Fränkel, un médecin et ami, vit au 10, rue Dombasle dans le 15ème arrondissement, dans un immeuble neuf en béton armé où habitent aussi Rudolph Neumann et sa femme; Fränze, Arthur Koestler et sa compagne, Daphné Hardy et à partir de janvier 1938, Walter Benjamin.</p> <p>Hannah et Heinrich s’y rendent souvent. On y joue au poker ou aux échecs. On peut y croiser Mina Flake, médecin, Dora Benjamin, Robert Gilbert, compositeur et parolier, Erich Cohn-Bendit, avocat spartakiste et Herta David. C’est grâce à cette petite tribu qu’ils se sentent chez eux à Paris.</p> <h3>D’«indésirables» à «ennemis d’Etat» (1938-1939)</h3> <p>Quelques jours après la Nuit de cristal, le décret-loi du gouvernement Daladier portant sur la police et le statut des étrangers aggrave leurs conditions de vie. En mai 1939, Martha, la mère d’Hannah vient s’installer avec le couple. Ils vivent dans un appartement à dix minutes à pied de la rue Dombasle. Depuis la fin 1938, Hannah travaille pour le<em> Central Bureau for the Settlement of German Jews</em> pour lequel elle négocie avec les autorités françaises des visas de transit. </p> <p>Le 23 août 1939 est signé le pacte germano-soviétique. La guerre, inévitable, éclate. Les réfugiés Blücher, Benjamin, Cohn-Bendit, Fränkel, Neumann et Krüger, sont arrêtés.</p> <h3>Dans les camps de la République (1939-1940)</h3> <p>Ils sont tous emmenés au Stade olympique de Colombes et incarcérés en plein air, sans couvertures, sans rien. Heinrich s’empresse de rassurer Hannah. Quand on lit ce qu’il lui écrit, on pleure: </p> <p>«<em>Ma petite,</em></p> <p><em>Je me suis couché pendant deux nuits sur une belle pelouse. Cohn et moi, nous avons trouvé ces nuits fort belles mais assez fraîches. J’ai trouvé ici tous les copains – y compris le malheureux Benji. Tous les Militaires et les agents sont pleins de gentillesses. Il me manque rien, sauf mon couteau, mon briquet et toutes mes allumettes.</em></p> <p><em>Il est bon de pouvoir penser à toi sous les étoiles.</em>»</p> <p>Le pouvoir, la droite française de l’époque, pétri de xénophobie, d’antisémitisme et d’anticommunisme, considère que l’indésirable est l’étranger antifasciste; il regarde les régimes autoritaires d’Italie et d’Allemagne avec une certaine sympathie.</p> <h3>Dans les camps français</h3> <p>La France se couvre de plus d’une centaine de camps improvisés enfermant 20'000 prisonniers. En partant du 10, rue Dombasle, Benjamin a emporté des lettres de Paul Valéry et Jules Romains mais il n’a personne à qui les montrer. Il souffre des reins et doit rester couché. Horkheimer et Adorno lui écrivent leur avis très positif sur la nouvelle version de son <em>Baudelaire</em>. Cela lui redonne de la force et il se lance dans un cours de philosophie en plein air pour lequel il demande, en rémunération de chaque leçon, trois Gauloises, un clou ou un crayon. La libraire Adrienne Monnier, qui connaît du monde, parvient finalement à le faire libérer.</p> <h3>L’hiver obscur de la «drôle de guerre»</h3> <p>Pour conjurer la douloureuse séparation de trois mois qu’ils viennent de vivre, le 16 janvier 1940, Hannah et Heinrich se marient. Walter Benjamin se réfugie dans le travail, le <em>black-out</em> l’angoisse, mais il croit à la défaite rapide de l’Allemagne. Heinrich affirme que l’armée française est l’une des meilleures d’Europe. Hannah dépose une demande de visa à l’ambassade des Etats-Unis et elle entraîne Heinrich et Walter dans des cours d’anglais.</p> <h3>Le supplice administratif d’Arthur Koestler</h3> <p>Le 17 janvier 1940, Koestler est relâché du camp de Vernet. Après cela, il reçoit des sursis à son expulsion du pays qui varient de quarante-huit heures à un mois. Il échoue à se faire enrôler dans l’armée anglaise et à la Croix-Rouge. Il sollicite l’aide de Léon Blum qui appelle le chef du service des étrangers à la Sureté nationale, M. Combe, mais lorsque Koestler s'y rend, il lui est impossible de le rencontrer. Arthur abandonne et se réfugie dans le je-m’en-foutisme; il termine la rédaction du<i> Zéro et l’Infini</i> qui deviendra un best-seller mondial. </p> <p>Le 10 mai, l’Allemagne envahit la Belgique. Le 12 paraît un avis enjoignant les hommes d’origine allemande de 17 à 55 ans, les femmes célibataires ou mariées sans enfant de rejoindre des centres de Rassemblement. Henri Hoppenot, un diplomate ami intervient: Benjamin, Kracauer et Koestler n’ont pas à se rendre au stade Buffalo. Blücher et Fränkel s’y rendent. Le lendemain, Hannah et Fränze Neumann partent en métro jusqu’au stade du Vélodrome d’hiver. Au 10, rue Domsbale, le chauffage central cesse de fonctionner, puis l’eau chaude, puis l’ascenseur. Le jour de l’invasion allemande, le téléphone est coupé.</p> <p>Une semaine plus tard, des policiers ordonnent à Koestler de se rendre au stade où il arrive ivre mort et raconte des mensonges à l’officier qui l’accueille. L’officier le relâche. Désormais hors la loi, le 25 mai, Daphné et lui fuient Paris.</p> <h3>Le camps de Gurs </h3> <p>Une semaine après leur arrivée au Vélodrome d’hiver, les femmes sont déportées au camp de Gurs, immense étendue désertique et insalubre dans les Pyrénées, ne comportant ni arbre ni buisson, mais des rangées de baraques alignées à perte de vue, entourées de barbelés de deux mètres de haut. Les prisonniers y sont 12'000 dont, outre Hannah Arendt, sept autres de ses connaissances, telle Dora, la sœur de Walter. On ne leur donne rien à manger. Dans la baraque baptisée «Infirmerie», il n’y a ni lit, ni médicaments. La nouvelle de l’entrée des Allemands dans Paris atteint les prisonniers à la mi-juin. Le 21, une soixantaine de femmes sortent du camp en brandissant des laissez-passer, que l’une d’entre elles a volés. </p> <h3>Les retrouvailles</h3> <p>Mai 1940. Benjamin ayant confié à Georges Bataille deux valises contenant son travail sur Paris fuit en n’emportant qu’un livre, deux chemises et une brosse à dents. Le 13 juin, Paris est déclaré ville ouverte. Le 14, les premiers bataillons allemands défilent sur la place de l’Etoile. Koestler s’engage dans la Légion étrangère, Benjamin est à Lourdes avec sa sœur Dora. Hannah y arrive. Joie des retrouvailles. Le 22 juin, Pétain signe l’armistice dont la clause 19 dit que la France s’engage à livrer tous les ressortissants allemands. Benjamin envisage le suicide. Le 25 juin, à Bayonne, Koestler tente de mettre fin à ses jours. Il pensait que le défaite était définitive et n’avait jamais envisagé que l’Angleterre continuerait le combat. Le poison qu’il avale le fait juste vomir. Arendt décide de se rendre à Monbahus, commune du Lot dans le Sud-Ouest où se trouve Lotte en espérant que Heinrich, dont elle est sans nouvelles, aura la même idée. Quelques jours plus tard, par un hasard inouï, elle le retrouve.</p> <h3>La fuite à tout prix</h3> <p>Le 6 août radio Vichy commence une campagne antisémite.</p> <p>Le 13, le fameux journaliste américain Varian Fry débarque à Marseille d’où il fera obtenir des visas d’urgence pour les Etats-Unis à bien des gens, dont Hannah et Heinrich.</p> <p>Walter Benjamin pénètre en Espagne où il apprend qu’un décret interdit désormais de laisser entrer les apatrides. Il se suicide.</p> <p>Le 23 mai 1941, Hannah et Heinrich arrivent aux Etats-Unis avec cinquante dollars en poche et ils devront y batailler longtemps pour obtenir la nationalité américaine: à la fin des années quarante commence l’ère du maccarthysme.</p> <p>En 1952, Hannah Arendt revient en Europe pour un séjour de six mois. Elle écrit à Heinrich: «<em>Paris, c’est comme être à la maison, encore plus cette fois-ci, parce que je reparle parfaitement le français et que je connais la ville comme aucune autre. Je connais même encore par cœur le réseau du métro</em>».</p> <hr /> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1727899448_pariascouvv2.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="200" height="292" /></p> <h4>«Parias. 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