Culture / Le robot, compagnon d'avenir
Hasard du calendrier, deux films, l'un allemand et l'autre français, nous proposent des visions légèrement futuristes centrées sur l'arrivée de compagnons de vie androïdes. La troublante fable imaginée par Maria Schrader l'emporte toutefois largement sur la franche comédie de Xavier Durringer.
Les distributeurs se seraient-ils donné le mot pour susciter ce genre d'article? Ce serait nouveau mais pas exclu, vu une branche aux abois qui va impérativement devoir faire preuve d'imagination. Voici donc un match inattendu entre deux films qui, traitant du même sujet, seraient autrefois sortis avec un temps d'écart, histoire de ne pas se faire concurrence. A ma gauche, Ich bin dein Mensch de Maria Schrader, l'actrice allemande et ex-compagne de Dani Levy qui nous avait épatés en 2016 en signant un magnifique Stefan Zweig – Adieu l'Europe (Vor der Morgenröte). A ma droite, L'Homme parfait de Xavier Durringer, ex-auteur prometteur (La Nage indienne, en 1993) au parcours décevant de Chok-Dee à La Conquête (sur l'accession à la présidence de Nicolas Sarkozy) et quantité de téléfilms. Tous deux imaginent l'intrusion de robots dans notre quotidien, qui plus est des androïdes masculins qui vont donner du fil a retordre à leurs propriétaires du fait même de leur supposée «perfection».
Pour Maria Schrader, qui s'est librement inspirée d'une nouvelle d'Emma Braslavsky, le robot entre dans la vie d'une chercheuse en linguistique antique en tant que prototype à évaluer pour un comité d'éthique. Programmé comme un compagnon idéal pour ces dames, Tom (l'acteur anglais Dan Stevens, au regard d'acier et à l'allemand impeccable) saura-t-il s'adapter à l'exigeante et solitaire Alma (Maren Eggert), pour laquelle un flirt avec un robot est hors de question? En découle ce que la production présente comme «une comédie mélancolique sur les questions de l'amour, de nos désirs les plus profonds et de ce qui constitue l'humain». Tout le contraire de Xavier Durringer, lequel a concocté avec deux co-scénaristes une comédie calibrée pour le prime time. Là, il est question d'un modèle déjà commercialisé de robot domestique, commandé par l'avocate débordée Florence (Valérie Karsenti) au grand dam de son mari Franck (Didier Bourdon), un acteur sous-employé. Bobby (Pierre-François Martin-Laval) saura-il se rendre indispensable à leur famille ou bien suscitera-t-il de nouvelles tensions?
Ressort de comédie cybernétique
Comme souvent, il suffit de voir comment les cinéastes nous invitent dans leur film pour saisir la différence. Côté allemand, on suit Alma qui entre dans un cabaret style Berlin années folles où elle est guidée par une hôtesse (Sandra Hüller, de Toni Erdmann) à la table d'un bel homme qui s'adresse à elle comme le parfait gigolo. Mais tout cela se révèlera n'être que la façade d'une nouvelle réalité légèrement futuriste (et nostalgique). A l'extérieur, Berlin n'a pas changé, pas plus que l'univers de la recherche/compétition scientifique. Et certainement pas les besoins de l'être humain, en l'occurrence une femme moderne, séparée d'un collègue et sans enfants. Une rationnaliste qui a choisi de se vouer entièrement à son travail. D'où un récit qui rappellera de loin la «screwball comedy» hollywoodienne d'autrefois (on pourrait imaginer Katharine Hepburn et Cary Grant), où Alma va d'abord rejeter puis accepter cet «homme idéal» qui l'insupporte mais qui, de son côté, s'humanise en adaptant ses algorithmes à la personnalité de sa propriétaire.
Dans L'Homme parfait, on fait d'abord connaissance avec une famille moyenne menant une existence bourgeoise quoique tendue dans une maison jamais clairement située. Puis le robot (un «Uman 3», meilleur gag du film) surgit comme de nulle part, livré dans un carton et ne se départira jamais d'une dégaine souriante façon Ken (de Barbie). Les enfants l'adoptent aussitôt et, affecté aux tâches domestiques, il soulage grandement Madame tandis que Monsieur grommelle dans son coin. Bientôt, le suspense se résumera à savoir si Monsieur finira ou non cocu, du fait de la découverte d'une fonction «love love» testée avec enthousiasme par une amie de Florence...
Autant l'Allemande Alma se meut dans un cadre varié, entre le Pergamon Museum (musée archéologique de Berlin) et un immeuble d'habitation forcément moderne, entre ville et campagne (où son vieux père est en train de perdre la tête), avec une échappée finale au Danemark de ses souvenirs d'enfance, autant le Français Franck (car c'est lui le vrai rôle principal) semble faire du surplace dans un cadre de sitcom dont ne le tirera même pas un voyage éclair au Maroc (pour le tournage d'une pub débile). Et au style d'une élégante clarté de Maria Schrader répond dès lors logiquement celui plus planplan d'une comédie télévisuelle de Xavier Durringer – il est vrai de retour de Phuket pour un désastreux Paradise Beach pas même parvenu sur nos écrans.
Deux horizons artistiques
Dans un cas comme dans l'autre, c'est le robot qui représente le seul véritable élément futuriste, source ou solution d'un certain trouble. Et dans les deux films, il faut avouer que la performance de l'acteur est si convaincante qu'elle nous amène à le considérer comme un engin, une chose, plutôt qu'un véritable être humain. Sa «perfection» faite d'humeur toujours égale et de compétence quasi universelle, avec une touche de séduction chez l'un et d'humour vachard (par imitation) chez l'autre, suscite une indécision bienvenue. Toutefois, autant le cas de Bobby sera vite réglé, l'engin réassigné à sa place après une vaine tentative de s'en débarrasser, autant celui de Tom restera problématique jusqu'au bout, du fait de sa capacité d'apprendre par lui-même et de la nouvelle complexité des rapports hommes-femmes.
On le voit, un scénario comme l'autre peut décevoir par les limites qu'il s'impose. Dans aucun on ne va jusqu'à imaginer des troubles existentiels chez les robots eux-mêmes, comme dans Blade Runner ou Ex Machina. Les précédents les plus pertinents ici sont plutôt The Stepford Wives, avec ses épouses de banlieue trop idéales, et surtout le méconnu Et la femme créa l'homme parfait (Making Mr. Right) de Susan Seidelman, dans lequel une scientifique frustrée se façonnait un compagnon robot. Chez Maria Schrader, l'héroïne l'accueille contre son gré avant de baisser la garde tout en devinant un risque de confusion, d'accoutumance, voire d'éloignement problématique de ses congénères humains. Chez Durringer, pas l'ombre d'un souci philosophique du moment qu'on lui coupe la zizette! Apparemment, le mari flemmard aura retenu la leçon.
Après ça, on ne s'étonnera plus guère que Ich bin dein Mensch (et non «Mann», mais qui devrait sortir sous son titre anglais de I'm Your Man!) ait été sélectionné en compétition au Festival de Berlin, remportant un prix d'interprétation unifié pour Maren Eggert, tandis que L'Homme idéal militera en multiplex avant d'atterrir sur le petit écran sans risquer de déranger personne. Entre la fable philosophique et la gaudriole, on imagine que chacun(e) aura vite fait son choix.
«Ich bin dein Mensch / I'm Your Man», de Maria Schrader (Allemagne, 2021), avec Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra Hüller, Hans Löw, Jürgen Tarrach, Wolfgang Hübsch. 1h48
«L'Homme parfait», de Xavier Durringer (France, 2022), avec Didier Bourdon, Valérie Karsenti, Pierre-François Martin-Laval, Philippe Duquesne, Frédérique Bel, Bernard Le Coq. 1h26
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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. 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Ne reconnaît-elle pas lors d'une interview que sa vie aurait mieux fait de s'arrêter en 1939? Jusque-là, tout ne fut en effet que mouvement ascentionnel – peu importe apparemment au service de quoi.</p> <p>Au début était une grande fille sportive, traitée comme un garçon par son père autoritaire et réceptacle de toutes les ambitions frustrées de sa mère. D'abord danseuse, c'est suite à un accident qu'elle se retrouve plutôt actrice, choisie à 23 ans pour être la vedette d'un film de montagne d'Arnold Fanck. Les six films tournés coup sur coup avec le brave Dr. Fanck, très basiques à part <i>L'Enfer blanc du Piz Palu</i> (co-signé par G.W. Pabst), ne sont aujourd'hui plus que d'un intérêt anecdotique. Par contre, les photos «glamour» de studio montrent à quel point Riefenstahl, skieuse et alpiniste émérite aussi bien que comédienne, fut érigée au rang de star avant d'obtenir la chance de réaliser son propre film. 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C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. 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Entre école, centres autogérés, collectifs de production et RSI (Radio-télévision Suisse Italophone), le désir de cinéma n'est venu que peu à peu, toujours sous le signe du politique. De <i>Volo in ombra</i> (2012) à <i>Non ho l'età</i> (2017, sur l'immigration italienne) et <i>La scomparsa di Bruno Bréguet,</i> les moyens ont grandi en fonction des sujets. Plutôt qu'une sophistication filmique ou une carrière, ce réalisateur cherche du sens en se frottant à l'histoire récente. Un parcours et une démarche qui l'ont logiquement fait atterrir, pour co-produire son dernier film, chez les Zurichois de Dschoint Ventschr (Samir, Werner Schweizer & co), une maison de production née de la contre-culture. 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. Sept terribles années qui l'ont radicalisé, alors qu'au départ, il était juste ce jeune gars de 19 ans touché par le sort des Palestiniens et qui s'est dit un jour qu'il ne pouvait pas rester là sans rien faire. C'est un livre plein de rage, extrêmement dur.</p> <p><strong>Comment avez-vous retrouvé la trace de vos témoins, ces personnes qui ont connu Béguet? Et pourquoi pas de membres de la famille?</strong></p> <p>Pour la famille j'ai essayé. J'ai écrit à ses deux compagnes, les mères de ses deux enfants, mais elles ne m'ont pas répondu. Même son frère Ernesto, qui s'était tellement engagé pour lui jusqu'en 1995, n'a pas souhaité participer. Cela remue apparemment trop de souvenirs douloureux et ils ont préféré tourner la page, ce que je respecte. Pour les amis par contre, ce n'était pas bien difficile. Le Tessin n'est pas grand et tout le monde se connaît plus ou moins. De fil en aiguille, en partant du petit milieu alternatif de gauche, j'ai rencontré pas mal de gens qui l'avaient côtoyé. J'en ai retenu cinq parmi les plus pertinents, qui étaient d'accord de participer. En fait, l'un d'eux, Gianluigi Galli a été mon professeur de sociologie, et sans avoir idée, je participais déjà à un projet d'agriculture communautaire aux côtés de Claudia Ribi (par ailleurs mère de la cinéaste vaudoise Lila Ribi, ndlr)! C'est dire la proximité mais aussi la difficulté de la transmission.</p> <p><strong>Le nom de Bréguet est plutôt romand et suscite en lui-même quelques interrogations...</strong></p> <p>Cela n'est pas dans le film, mais j'ai fait quelques recherches. En fait, la famille paternelle est originaire de Coffrane, dans la Val-de-Ruz neuchâtelois, mais on n'y trouve plus de traces. Un aïeul est déjà parti s'installer en Suisse alémanique, avant que le père de Bruno ne vienne s'installer au Tessin. 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Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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Le fait d'avoir été si longtemps mal dans sa peau et incompris justifierait-il donc le fait d'être si autocentré?</p> <h3>Elliot Page dans l'ombre de Xavier Dolan</h3> <p>La maladresse du film, conçu à partir d'improvisations – marque de fabrique du réalisateur à la TV anglaise, paraît-il – ne s'arrête pas là. Plusieurs séquences s'emboîtent fort mal, une bonne continuité n'étant même pas respectée (pluie, neige et sols secs se succédant de manière aberrante). Bref, tout ceci ne saurait juste être imputé à un(e) script(e) défaillant(e)! Dominic Savage n'est certes pas Mike Leigh, le roi de ce style semi-improvisé, et encore moins Xavier Dolan. De fait, pour les plus cinéphiles, l'erreur fatale des auteurs aura été de marcher sur les traces de <i>Laurence Anyways</i> (une histoire d'amour trans) et <i>Juste la fin du monde</i> (un impossible retour dans le giron familial). Deux films si incandescents qu'ils ne laissent que terre brûlée derrière eux.</p> <p>A l'évidence trop peu pensé et travaillé, <i>Close to You</i> ne convaincra donc guère que les convaincus de la cause. C'est souvent l'ornière du cinéma LGBTIQ+ que de s'enfermer dans des scénarios victimaires joués d'avance, qui empêchent les films de se déployer dans une complexité plus large. Certes, on ne peut guère courir tous les lièvres à la fois, mais il s'agit plutôt là d'une question de style, de suggestion, de poétique. Ici, même la fin douce-amère, purement sentimentale, n'invite pas à penser plus loin ces questions de transidentité et de «wokisme». Quant à Elliot Page, son exemple comptera. Mais s'il pose ici les bases d'une nouvelle carrière, il y a peu de chances que celle-ci soit du même calibre que la première, et pas seulement pour une question de supposée transphobie de l'industrie. 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