Culture / «Chacune de ces histoires est habitée par un scénario pour le futur»
Jean-Stéphane Bron. © DR
Documentariste d'exception, le Lausannois Jean-Stéphane Bron s'attaque avec son nouveau film «Cinq nouvelles du cerveau» aux questions des neurosciences et de l'intelligence artificielle. Avec sa finesse coutumière, il passe par cinq portraits de chercheurs pour esquisser les contours philosophiques d'un sujet vertigineux.
Aux derniers Prix du cinéma suisse, il a dû s'incliner devant le percutant Le Nouvel Evangile de Milo Rau. Nommé pour la cinquième fois consécutive dans la catégorie documentaire après Maïs im Bundeshuus, Cleveland contre Wall Street, L'Expérience Blocher et L'Opéra de Paris, Jean-Stéphane Bron peut toutefois se targuer d'un sans-faute que vient aussitôt confirmer la découverte de son nouvel opus, Cinq nouvelles du cerveau. Un film présenté en janvier aux Journées de Soleure et enfin visible sur nos écrans. Typiquement soigné dans sa forme, intelligent dans son approche et stimulant par sa structure, ce film, comme les précédents, ouvre des horizons tout sauf évidents à évoquer par le cinéma. A savoir, après la politique, l'économie et la culture, la science, saisie à travers l'une de ses branches de pointe, les neurosciences et leur application au développement de l'intelligence artificielle.
Mais l'abstraction et le déficit en images spectaculaires ne sont plus de nature à inquiéter le Vaudois. Si ses films rencontrent un écho bien supérieur à la moyenne des documentaires suisses, c'est parce qu'il a su imposer un style, que sa méthode est au point. S'approchant en cela de la recherche scientifique, elle procède d'une forte curiosité de départ et s'appuie sur un long travail de documentation et d'enquête préalable. Puis, hypothèses, essais, découvertes, réfutations et reformulations se succèdent pour finir par donner cette formidable matière à réflexion que sont ses films. Et plutôt que d’attraper la grosse tête, le cinéaste semble y avoir trouvé la source d'un doute et d'une humilité toujours renouvelés malgré le gain en assurance qui vient avec l'expérience.
Science-fiction documentaire
«J'avais envie d'un film de science-fiction», annonce-t-il d'emblée lors de notre rencontre, avant de reconnaître que le fait de vivre à Lausanne, devenue un pôle mondial des neurosciences, a forcément piqué sa curiosité. Lorsqu'il commence à y songer plus sérieusement, vers 2015, il n'y en a que pour le «Human Brain Project», grosse machine européenne pilotée par l'EPFL. «Mais je me suis vite rendu compte que suivre cette aventure reviendrait surtout à raconter la politique de la science» (ce film-là existe d'ailleurs et s'intitule In Silico, de Noah Hutton). Le déclic est venu d'Alexandre Pouget, un contradicteur genevois du HBP qui parie quant à lui sur un dépassement inéluctable de l'intelligence humaine et n'hésite pas à envisager à terme son remplacement par les robots. «J'ai été fasciné par ces perspectives. Et quand j'ai découvert que Pouget avait un fils qui étudiait l'intelligence artificielle à Oxford sans partager forcément cette vision fataliste, j'ai senti que je tenais mon point de départ.»
La suite est venue ainsi, au fil des rencontres, pour former ce film qui part du niveau le plus abstrait des mathématiques et de la philosophie morale au plus concret de la robotique, en prenant soin d'inclure dans chaque chapitre un élément de contradiction. A Seattle, Christoph Koch en est venu à se concentrer sur le mystère de la conscience tout en voyant son chien malade aller vers sa fin. Entre Munich et Venise, Niels Birnbaumer entre en contact avec l'esprit de deux patients totalement paralysés atteints du «locked-in syndrom» avant de s'inquiéter d'autres possibilités ouvertes par l'interface cerveau-machine. A Genève, David Rudrauf veut insuffler la vie dans des machines en leur développant une conscience artificielle alors même qu'il est en train de devenir père. Enfin, à Lausanne, la roboticienne Aude Billard tente de répliquer la main humaine avec l'aide d'un apprenti horloger dont le futur métier pourrait se trouver à terme menacé.
Entre la science et l'art
«Chacune de ces histoires est habitée par un scénario pour le futur», explique Bron, qui reconnaît que, si sa démarche peut se comparer à celle d'un scientifique, son travail à lui consiste ensuite à prendre du recul et à introduire du doute. La compréhension du fonctionnement de notre cerveau et sa simulation électronique qui nous mènent droit dans l'ère des robots et du transhumanisme apparaît comme le Graal des interlocuteurs? Ce nouvel eldorado espéré par certains milieux économiques, de la santé ou de la sécurité est aussi l'épouvantail de quantité de philosophes, de religieux, de syndicalistes, de démocrates ou de pacifistes! Mais le film ne prétend pas tout embrasser. La question du financement de toute cette recherche n'est ainsi pas du tout abordée alors même qu'elle est essentielle, comme le reconnaît volontiers le cinéaste.
«Lorsque David Rudrauf rêve d'apporter le souffle de l'esprit aux machines, on peut penser à Frankenstein, même si sa démonstration passe par des petits robots bien inoffensifs.» De même, le souvenir des chiens de Christoph Koch (les 7e et 8e du même nom!) viendra hanter notre observation d'un chien robot testé par le psychiatre Serge Tisseron. Quant aux victimes du terrifiant «locked-in syndrome», difficile de ne pas voir derrière la dévotion des familles et les admirables efforts de Niels Birmbaumer une forme d'acharnement médical.
A chaque portrait, le film suggère une dimension affective, une faille le plus souvent laissée dans le non-dit. Ainsi peut-on se demander pendant un bon moment où sont donc les femmes dans ce monde de brillants esprits masculins déterminés à refaçonner notre avenir. Du coup, le cinéaste a d'autant plus recherché et apprécié le renversement dialectique apporté par l'ingénieure Aude Billard, surtout lorsqu'elle balance soudain que «ce sont les humains qui ont trop longtemps été considérés comme des robots et asservis à des tâches pour lesquelles ils ne sont pas faits»!
L'humain, irréductible ou incorrigible?
Cinq nouvelles du cerveau s'est construit ainsi, avec une idée de plus en plus claire de ce que serait son mouvement général. «Malgré les formidables avancées de toute cette science et cette technologie, j'ai tenu à terminer en montrant aussi leurs limites – du moins actuelles. C'est en me souvenant de cette affirmation de Denis de Rougemont que nous "pensons avec nos mains" que j'ai filmé ce bras artificiel qui a encore tant de peine à accomplir le geste pour nous si simple de saisir une brique. Ce qui mène droit à ces peintures rupestres préhistoriques qui sont la première manifestation artistique de l'Homme, de notre capacité à créer, à nous représenter et à réfléchir sur nous-mêmes. Les machines en seront-elles vraiment capables un jour?»
Discrètement présent à travers une narration qui assure les transitions, Jean-Stéphane Bron tout à la fois brosse un tableau de l'état d'avancement de ces recherches et cerne les questions essentielles qu'elles devraient poser. Trois ans après le formidable Genesis 2.0. de Christian Frei consacré à la génétique, Cinq nouvelles du cerveau présente à nouveau de la plus belle manière (helvétique?) des enjeux tout sauf simples où l'humain, son dépassement et son éventuel remplacement sont en jeu. Comme son confrère soleurois basé à Zurich, le cinéaste vaudois laisse au spectateur le soin de tirer ses conclusions. Mais derrière la neutralité bienveillante de celui qui cherche à comprendre, on sent pointer l'inquiétude d'un auteur qui, la cinquantaine sonnée, se demande où la curiosité insatiable et la vanité des humains vont encore bien pouvoir nous mener.
«Cinq nouvelles du cerveau», documentaire de Jean-Stéphane Bron (Suisse 2021). 1h40
Où voir le film
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Lorsqu'il commence à y songer plus sérieusement, vers 2015, il n'y en a que pour le «Human Brain Project», grosse machine européenne pilotée par l'EPFL. «Mais je me suis vite rendu compte que suivre cette aventure reviendrait surtout à raconter la politique de la science» (ce film-là existe d'ailleurs et s'intitule <em>In Silico,</em> de Noah Hutton). Le déclic est venu d'Alexandre Pouget, un contradicteur genevois du HBP qui parie quant à lui sur un dépassement inéluctable de l'intelligence humaine et n'hésite pas à envisager à terme son remplacement par les robots. «J'ai été fasciné par ces perspectives. 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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. 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Ne reconnaît-elle pas lors d'une interview que sa vie aurait mieux fait de s'arrêter en 1939? Jusque-là, tout ne fut en effet que mouvement ascentionnel – peu importe apparemment au service de quoi.</p> <p>Au début était une grande fille sportive, traitée comme un garçon par son père autoritaire et réceptacle de toutes les ambitions frustrées de sa mère. D'abord danseuse, c'est suite à un accident qu'elle se retrouve plutôt actrice, choisie à 23 ans pour être la vedette d'un film de montagne d'Arnold Fanck. Les six films tournés coup sur coup avec le brave Dr. Fanck, très basiques à part <i>L'Enfer blanc du Piz Palu</i> (co-signé par G.W. Pabst), ne sont aujourd'hui plus que d'un intérêt anecdotique. Par contre, les photos «glamour» de studio montrent à quel point Riefenstahl, skieuse et alpiniste émérite aussi bien que comédienne, fut érigée au rang de star avant d'obtenir la chance de réaliser son propre film. Coup d'essai, coup de maître: à la fois idéaliste, féministe et mystique, <i>La Lumière bleue</i> (1932) la propulse à 30 ans cinéaste à part entière.</p> <p>C'est à ce moment qu'un collaborateur, le scénariste juif Carl Mayer, l'avertit que ce film risque bien de faire d'elle l'égérie des nazis, alors aux portes du pouvoir. En vain, puisqu'elle se jettera littéralement dans leurs bras, demandant peu après à rencontrer personnellement Adolf Hitler. Lourdement courtisée (jusqu'à une tentative de viol) par le ministre de la propagande Josef Goebbels, elle ne se donna apparemment ni à l'un ni à l'autre, finissant par épouser plutôt l'officier Hans-Peter Jacob. Mais alors même qu'elle ne jurait que par la fiction, elle se lança avec enthousiasme dans la confection de documentaires à la gloire du régime, séduite par les budgets illimités mis à sa disposition. C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. 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Mais le film rend bien perceptible un ego parfaitement proportionnel à son ambition artistique. Et en définitive, c'est bien de la place de l'artiste dans la société, du sens de son travail et de sa responsabilité humaine qu'il est question. C'est ainsi que l'idéal esthétique de Riefenstahl devient suspect en lui-même. A la question «Auriez-vous filmé de la sorte des athlètes handicapés?», la dame répond du tac au tac par un «Jamais de la vie!» scandalisé. Et si on ne saura jamais le degré de son antisémitisme, on peut là aussi soupçonner une certaine compatibilité avec le national-socialisme, elle qui s'employa très vite à effacer la participation décisive du fameux théoricien juif hongrois Béla Balász à <i>La Lumière bleue..</i>.</p> <p>Le réalisateur conclut sur des extraits parlants de deux émissions. L'une de la TSR («Destins», 1982) qui voit Claude Torracinta annoncer la défection de Leni Riefenstahl à l'entretien durant lequel il avait prévu de la confronter aux plus terribles images des camps de la mort. Une autre en Allemagne qui se clôt par des appels de soutien d'auditeurs auxquels elle répond, philosophe et confiante, qu'il faudra au moins deux générations pour finir par faire reconnaître leur innocence, mais qu'elle est certaine «que le peuple allemand a cela en lui». 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Entre école, centres autogérés, collectifs de production et RSI (Radio-télévision Suisse Italophone), le désir de cinéma n'est venu que peu à peu, toujours sous le signe du politique. De <i>Volo in ombra</i> (2012) à <i>Non ho l'età</i> (2017, sur l'immigration italienne) et <i>La scomparsa di Bruno Bréguet,</i> les moyens ont grandi en fonction des sujets. Plutôt qu'une sophistication filmique ou une carrière, ce réalisateur cherche du sens en se frottant à l'histoire récente. Un parcours et une démarche qui l'ont logiquement fait atterrir, pour co-produire son dernier film, chez les Zurichois de Dschoint Ventschr (Samir, Werner Schweizer & co), une maison de production née de la contre-culture. 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. Sept terribles années qui l'ont radicalisé, alors qu'au départ, il était juste ce jeune gars de 19 ans touché par le sort des Palestiniens et qui s'est dit un jour qu'il ne pouvait pas rester là sans rien faire. C'est un livre plein de rage, extrêmement dur.</p> <p><strong>Comment avez-vous retrouvé la trace de vos témoins, ces personnes qui ont connu Béguet? Et pourquoi pas de membres de la famille?</strong></p> <p>Pour la famille j'ai essayé. J'ai écrit à ses deux compagnes, les mères de ses deux enfants, mais elles ne m'ont pas répondu. Même son frère Ernesto, qui s'était tellement engagé pour lui jusqu'en 1995, n'a pas souhaité participer. Cela remue apparemment trop de souvenirs douloureux et ils ont préféré tourner la page, ce que je respecte. Pour les amis par contre, ce n'était pas bien difficile. Le Tessin n'est pas grand et tout le monde se connaît plus ou moins. De fil en aiguille, en partant du petit milieu alternatif de gauche, j'ai rencontré pas mal de gens qui l'avaient côtoyé. J'en ai retenu cinq parmi les plus pertinents, qui étaient d'accord de participer. En fait, l'un d'eux, Gianluigi Galli a été mon professeur de sociologie, et sans avoir idée, je participais déjà à un projet d'agriculture communautaire aux côtés de Claudia Ribi (par ailleurs mère de la cinéaste vaudoise Lila Ribi, ndlr)! C'est dire la proximité mais aussi la difficulté de la transmission.</p> <p><strong>Le nom de Bréguet est plutôt romand et suscite en lui-même quelques interrogations...</strong></p> <p>Cela n'est pas dans le film, mais j'ai fait quelques recherches. En fait, la famille paternelle est originaire de Coffrane, dans la Val-de-Ruz neuchâtelois, mais on n'y trouve plus de traces. Un aïeul est déjà parti s'installer en Suisse alémanique, avant que le père de Bruno ne vienne s'installer au Tessin. Il a donc été élevé à Muralto, à côté de Locarno, avec ses trois frères et sœurs. La famille parlait déjà plusieurs langues et c'est ainsi qu'il a pu devenir très tôt un «citoyen du monde» sachant l'italien, le français, l'allemand et l'anglais. Plus tard, en prison, il a encore appris l'arabe.</p> <p><strong>Et comment s'est-il engagé, puis radicalisé?</strong></p> <p>D'après toutes les descriptions, c'était un garçon très réservé et secret, qui lisait beaucoup. Les fameuses fiches fédérales contiennent le détail de sa bibliothèque. Au lycée déjà, à la fin des années 1960, il a fait des présentations sur l'énergie atomique et sur la cause palestinienne. Il a commencé à fréquenter certains groupes de gauche, toujours en retrait. Et puis un jour, il s'est rendu à Genève pour prendre contact avec la Ligue arabe, dans l'idée de se rendre utile aux Palestiniens. Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Au-delà du destin de Bréguet, c'est ce contraste que le film cherche à évoquer, laissant à chacun de juger par lui-même.</p> <p><strong>La fabrication de ce film et son parcours à ce jour vous ont-ils satisfait?</strong></p> <p>La co-production avec Dschoint Ventschr a été un grand soutien. C'est ma monteuse Kathrin Plüss – qui pense s'arrêter sur ce film, quarante ans après <i>Der Grüne Berge</i> de Fredi M. Murer – qui nous a mis en contact. Karin Koch a œuvré comme productrice, mais des cinéastes aussi chevronnés que Samir ou Sabine Gisiger ont aussi apporté leurs conseils artistiques. Et pour la sortie, je ne vais pas me plaindre. Le film a été bien accueilli à Soleure et Locarno et a remporté un prix au festival du documentaire de Milan Visioni dal Mondo avant de connaître un beau succès au Tessin, où il est resté sept semaines à l'affiche. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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Tant pis pour l'anniversaire de son père, tant pis pour la joie de sa mère!</p> <h3>Transphobie avérée ou susceptibilité exacerbée</h3> <p>C'est au plus tard à ce moment que le public du film se divisera. Soit on est en empathie totale avec le personnage et la maladresse du «beauf» est à prendre comme de la transphobie intolérable; soit on se dit que la susceptibilité de Sam donne plutôt raison à l'autre: vu son statut de fils prodigue, tout tourne autour de lui, de son bien-être ou mal-être. En fait, le scénario permettra de rationnaliser ce brusque départ par le désir de retrouver Katherine – déjà revue une fois dans la journée et moins fermée. La famille, après tout, c'est le passé. Cette amie retrouvée pourrait être le futur, la chance d'une vie meilleure, enfin plus seul. Sam a donc saisi le premier prétexe pour se tirer de là, et ce qui advient lui donne en partie raison: Katherine finira par venir le rejoindre dans sa chambe de colocation à Toronto. 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Le fait d'avoir été si longtemps mal dans sa peau et incompris justifierait-il donc le fait d'être si autocentré?</p> <h3>Elliot Page dans l'ombre de Xavier Dolan</h3> <p>La maladresse du film, conçu à partir d'improvisations – marque de fabrique du réalisateur à la TV anglaise, paraît-il – ne s'arrête pas là. Plusieurs séquences s'emboîtent fort mal, une bonne continuité n'étant même pas respectée (pluie, neige et sols secs se succédant de manière aberrante). Bref, tout ceci ne saurait juste être imputé à un(e) script(e) défaillant(e)! Dominic Savage n'est certes pas Mike Leigh, le roi de ce style semi-improvisé, et encore moins Xavier Dolan. De fait, pour les plus cinéphiles, l'erreur fatale des auteurs aura été de marcher sur les traces de <i>Laurence Anyways</i> (une histoire d'amour trans) et <i>Juste la fin du monde</i> (un impossible retour dans le giron familial). Deux films si incandescents qu'ils ne laissent que terre brûlée derrière eux.</p> <p>A l'évidence trop peu pensé et travaillé, <i>Close to You</i> ne convaincra donc guère que les convaincus de la cause. C'est souvent l'ornière du cinéma LGBTIQ+ que de s'enfermer dans des scénarios victimaires joués d'avance, qui empêchent les films de se déployer dans une complexité plus large. Certes, on ne peut guère courir tous les lièvres à la fois, mais il s'agit plutôt là d'une question de style, de suggestion, de poétique. Ici, même la fin douce-amère, purement sentimentale, n'invite pas à penser plus loin ces questions de transidentité et de «wokisme». Quant à Elliot Page, son exemple comptera. Mais s'il pose ici les bases d'une nouvelle carrière, il y a peu de chances que celle-ci soit du même calibre que la première, et pas seulement pour une question de supposée transphobie de l'industrie. 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