Pascale Petit et Jean-Paul Belmondo dans «Lettere di une novicia», un film de 1960 d'Alberto Lattuada. © DR
Alberto Lattuada à la Mostra del cinema de Venise en 1991. © DR
La rétrospective du Festival de Locarno a ressorti de son purgatoire l'œuvre du cinéaste milanais, auteur majeur dont le principal tort fut d'être plus insaisissable que ses confrères. A partir du 25 août, la Cinémathèque Suisse à Lausanne et Les Cinémas du Grütli à Genève en proposent un reflet réduit.
Quiconque s'intéresse au grand cinéma italien de la période qui va de la Seconde Guerre mondiale aux années 1980 aura forcément rencontré le nom d'Alberto Lattuada (1914-2005), un temps considéré comme l'égal des Rossellini, Visconti, Antonioni, Fellini et Pasolini trônant au sommet du panthéon. Sa réputation n'a toutefois pas survécu à des accusations tenaces de calligraphie, d'éclectisme et d'érotomanie, pas vraiment démenties par une fin de carrière décevante. Un petit maître, alors? Mais dans ce cas, pourquoi cette quantité de monographies qui lui ont été consacrées dans son pays? Il y avait donc un vrai mystère Lattuada, la principale difficulté à réévaluer cette œuvre riche de 33 longs-métrages résidant dans la simple difficulté à voir les films, du fait de la rareté des copies et ceci même en DVD (moins de dix titres édités avec des sous-titres français!).
Arrivant dans la foulée d'une rétrospective à la Cinémathèque française début 2019, celle de Locarno n'est donc pas arrivée trop tôt, même réalisée quelque peu «au rabais» pour cause d'incertitudes liées au Covid: pas de vraie intégrale (manquaient en particulier à l'appel Don Giovanni in Sicilia et la mini-série Christophe Colomb) ni de publication et beaucoup trop de films présentés sans sous-titres. Qu'à cela ne tienne, la démonstration aura été éclatante. Nous avons bien affaire à un auteur majeur, pleinement maître de son œuvre malgré les aléas de production, qui n'a jamais sacrifié aux genres à la mode, à un moraliste soucieux de style autant que d'affronter son époque en libre penseur.
Entre les modes, une manière à lui
A ceux qui déplorent l'absence de chef-d'œuvres canoniques et incontestés, on rétorquera La spaggia (La Pensionnaire, 1954) et Dolci inganni (Les Adolescentes, 1960), deux films extraordinaires qui ont eu maille à partir avec la censure et n'ont dès lors pas été perçus à leur juste valeur. Le premier est une comédie dramatique qui s'en prend avec une virulence rare à l'hypocrisie des valeurs bourgeoises tandis que le second saisit avec une délicatesse exceptionnelle l'éveil à la sexualité et l'entrée dans la vie adulte d'une jeune fille. Malgré leur apparence a priori assez différente (couleur contre noir et blanc, trait caricatural contre réalisme quasi documentaire), la continuité d'inspiration et de style est flagrante: c'est le même esprit qui se place fermement du côté des humbles et humiliés, et ne perçoit de salut que dans un regard sans tabous guidé par le goût de la beauté.
Fils d'un musicien (Felice Lattuada, auteur des partitions de ses premiers films) qui l'obligea à mener d'abord à terme des études d'architecture, Alberto Lattuada possédait des bases solides. Esprit curieux, naturellement antifasciste, grand lecteur devenu tôt critique d'art, photographe amateur et collectionneur de vieux films (avec Luigi Comencini, il est à l'origine de la Cinémathèque de Milan), il débuta comme scénariste et assistant avant de se lancer dans la réalisation, encore durant la guerre. Mais au lieu d'une adaptation des Indifférents d'Alberto Moravia, refusée par la censure, il dut se rabattre sur celle de Giacomo l'idéaliste, un roman du XIXe siècle jugé plus inoffensif. C'est déjà une réussite, mais aussi le début d'un malentendu tenace: rangé parmi les «calligraphes», autrement dit ces cinéastes avant tout soucieux d'une forme soignée, il mit du temps à faire entendre sa voix propre, en réalité aussi présente dans ses nombreuses adaptations littéraires que ses films d'observation sociale plus évidemment personnels.
Après la guerre, il se rapproche du néoréalisme avec Le Bandit et Sans pitié, deux puissants drames qui lorgnent tout autant du côté du «réalisme poétique» français et du «film noir» américain. Mais également avec les merveilleux Les Feux du music-hall (chronique d'une troupe d'artistes de province) et Scuola elementare (un hommage aux petites gens de Milan dont le protagoniste est un instituteur). Quand il adapte avec talent D'Annunzio (Le Crime de Giovanni Episcopo), Baccelli (Le Moulin du Po), Gogol (Le Manteau) ou Verga (La Louve de Calabre), tous des auteurs du siècle passé, le soin formel est encore plus en évidence, faisant dire à un critique que Lattuada est «le meilleur cadreur du cinéma italien.». Il aurait fallu ajouter «le meilleur monteur», car c'est dans l'art du découpage, de mener un récit et d'en dégager du sens, qu'il passe vraiment maître. Ce n'est donc pas un hasard si même un film de pure commande comme le mélodrame Anna devient une vraie réussite artistique et pas seulement un triomphe commercial.
Moraliste, féministe et écologiste
La suite de l'œuvre de Lattuada peut paraître plus erratique, qui flirte avec le grand spectacle (La Tempête, d'après La Fille du Capitaine de Pouchkine), le drame bourgeois (La Novice), le polar (L'Imprévu), la comédie (Mafioso) ou l'espionnage (Fräulein Doktor). En fait, jamais Lattuada ne se fond réellement dans aucun de ces genres. Bien plutôt, il les détourne à son avantage, poursuivant son œuvre de moraliste. De même, cet éclectisme apparent masque son évolution stylistique. Déjà adepte d'une préparation maniaque, il ira toujours plus droit à l'idée. C'est particulièrement frappant dans Fräulein Doktor, évocation romancée d'une fameuse espionne allemande de la Première Guerre mondiale que Lattuada transforme en un théorème pacifiste quasi kubrickien. Rarement la guerre aura paru aussi inhumaine que dans ce film au final inoubliable dans des tranchées «nettoyées» au gaz léthal.
Ses formidables «comédies grotesque» des années 1970 (Venez prendre la café avec nous, Bianco rosso e.../Une bonne planque, Sono stato io/La Grosse tête, Le farò da padre/La bambina, Oh Serafina!) procèdent de la même manière tout en voyant Lattuada dériver vers un anarchisme de plus en plus assumé. Il y renvoie dos à dos communisme et religion, goût des traditions et course au progrès pour rêver plutôt d'une sorte de néo-paganisme écologiste, enfin délivré de ce corrupteur universel qu'est l'argent. Jamais négligé, le sexe y devient de plus en plus central, jusqu'à poser problème quand l'évolution des mœurs autorise à en montrer de plus en plus. Depuis toujours intéressé par le corps comme lieu d'une vérité intime irréductible, Lattuada devient-il dupe de sa réputation de découvreur de nymphettes?
Les féministes adeptes de la théorie du «male gaze» (ce regard masculin qui entacherait toute représentation du corps et du désir féminin) feraient en tous cas bien de se pencher sur son cas. Car s'il y a indéniablement une dérive de Guendalina (chronique sensible d'un premier amour) à Cosi come sei/La Fille (chronique d'un dernier amour démarquant Homo Faber de Max Frisch), le féminisme de ce cinéaste n'en reste pas moins réel. Et il est frappant qu'après avoir inauguré lui-même cette problématique dans Les Italiens se retournent (sketch mémorable du collectif L'amore in città,1953), son tout dernier travail télévisuel, Mano rubata (1989), réponde avec un certain génie (quoique sans art cette fois) à cette même question.
L'indépendance récompensée
Au passage, il n'est pas non plus inutile d'apprendre que Lattuada a mis le pied à l'étrier à trois collègues, Dino Risi, Federico Fellini et Marco Ferreri, dont l'œuvre dialoguera dès lors avec la sienne. Qu'il cosigna le scénario de chacun de ses films mais ne parvint à réaliser que la moitié de ses projets, laissant derrière lui toute une œuvre fantôme. Que par souci d'indépendance, il jongla avec les producteurs et n'employa en général les superstars (Sordi, Tognazzi, Loren, Mastroianni, Giannini, etc.) qu'une seule fois. Et qu'en bon Italien il avait le sens de la famille, restant marié 60 ans à l'actrice Carla Del Poggio, qui joua dans quatre de ses films et dont il eut deux fils (présents à Locarno), faisant régulièrement jouer ses beaux-parents (Ugo et Maria Pia Attanasio) et confiant la direction de production à sa sœur Bianca Lattuada, pionnière dans ce métier.
Après revision de toute son œuvre, on n'y trouve guère que trois films décevants: la parodie d'espionnage Matchless, commande sans intérêt qu'il eut la faiblesse d'accepter, le mélodrame sexuel La Cigale, qui procédait clairement d'un calcul commercial, et son chant du cygne Une épine dans le cœur (1986), belle réflexion sur l'amour gâchée par une interprétation défaillante. «Je n'ai rien à craindre d'une rétrospective, tout à y gagner», aimait-il à déclarer. Ce n'était pas une fanfaronnade. Juste la conscience de sa valeur de la part d'un homme qui avait engagé non seulement son savoir-faire mais aussi son esprit, son cœur et ses tripes dans ses films.
Rétrospective à la Cinémathèque suisse de Lausanne
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C'est particulièrement frappant dans <em>Fräulein Doktor, </em>évocation romancée d'une fameuse espionne allemande de la Première Guerre mondiale que Lattuada transforme en un théorème pacifiste quasi kubrickien. Rarement la guerre aura paru aussi inhumaine que dans ce film au final inoubliable dans des tranchées «nettoyées» au gaz léthal.</p> <p>Ses formidables «comédies grotesque» des années 1970 <em>(Venez prendre la café avec nous, Bianco rosso e.../Une bonne planque, Sono stato io/La Grosse tête, Le farò da padre/La bambina, Oh Serafina!)</em> procèdent de la même manière tout en voyant Lattuada dériver vers un anarchisme de plus en plus assumé. Il y renvoie dos à dos communisme et religion, goût des traditions et course au progrès pour rêver plutôt d'une sorte de néo-paganisme écologiste, enfin délivré de ce corrupteur universel qu'est l'argent. Jamais négligé, le sexe y devient de plus en plus central, jusqu'à poser problème quand l'évolution des mœurs autorise à en montrer de plus en plus. Depuis toujours intéressé par le corps comme lieu d'une vérité intime irréductible, Lattuada devient-il dupe de sa réputation de découvreur de nymphettes?</p> <p>Les féministes adeptes de la théorie du «male gaze» (ce regard masculin qui entacherait toute représentation du corps et du désir féminin) feraient en tous cas bien de se pencher sur son cas. Car s'il y a indéniablement une dérive de <em>Guendalina</em> (chronique sensible d'un premier amour) à <em>Cosi come sei/La Fille</em> (chronique d'un dernier amour démarquant <em>Homo Faber</em> de Max Frisch), le féminisme de ce cinéaste n'en reste pas moins réel. Et il est frappant qu'après avoir inauguré lui-même cette problématique dans <em>Les Italiens se retournent</em> (sketch mémorable du collectif <em>L'amore in città,</em>1953), son tout dernier travail télévisuel, <em>Mano rubata</em> (1989), réponde avec un certain génie (quoique sans art cette fois) à cette même question.</p> <h3><strong>L'indépendance récompensée</strong></h3> <p>Au passage, il n'est pas non plus inutile d'apprendre que Lattuada a mis le pied à l'étrier à trois collègues, Dino Risi, Federico Fellini et Marco Ferreri, dont l'œuvre dialoguera dès lors avec la sienne. Qu'il cosigna le scénario de chacun de ses films mais ne parvint à réaliser que la moitié de ses projets, laissant derrière lui toute une œuvre fantôme. Que par souci d'indépendance, il jongla avec les producteurs et n'employa en général les superstars (Sordi, Tognazzi, Loren, Mastroianni, Giannini, etc.) qu'une seule fois. Et qu'en bon Italien il avait le sens de la famille, restant marié 60 ans à l'actrice Carla Del Poggio, qui joua dans quatre de ses films et dont il eut deux fils (présents à Locarno), faisant régulièrement jouer ses beaux-parents (Ugo et Maria Pia Attanasio) et confiant la direction de production à sa sœur Bianca Lattuada, pionnière dans ce métier.</p> <p>Après revision de toute son œuvre, on n'y trouve guère que trois films décevants: la parodie d'espionnage <em>Matchless</em>, commande sans intérêt qu'il eut la faiblesse d'accepter, le mélodrame sexuel <em>La Cigale, </em>qui procédait clairement d'un calcul commercial, et son chant du cygne <em>Une épine dans le cœur </em>(1986), belle réflexion sur l'amour gâchée par une interprétation défaillante. «Je n'ai rien à craindre d'une rétrospective, tout à y gagner», aimait-il à déclarer. Ce n'était pas une fanfaronnade. 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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. 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Ne reconnaît-elle pas lors d'une interview que sa vie aurait mieux fait de s'arrêter en 1939? Jusque-là, tout ne fut en effet que mouvement ascentionnel – peu importe apparemment au service de quoi.</p> <p>Au début était une grande fille sportive, traitée comme un garçon par son père autoritaire et réceptacle de toutes les ambitions frustrées de sa mère. D'abord danseuse, c'est suite à un accident qu'elle se retrouve plutôt actrice, choisie à 23 ans pour être la vedette d'un film de montagne d'Arnold Fanck. Les six films tournés coup sur coup avec le brave Dr. Fanck, très basiques à part <i>L'Enfer blanc du Piz Palu</i> (co-signé par G.W. Pabst), ne sont aujourd'hui plus que d'un intérêt anecdotique. Par contre, les photos «glamour» de studio montrent à quel point Riefenstahl, skieuse et alpiniste émérite aussi bien que comédienne, fut érigée au rang de star avant d'obtenir la chance de réaliser son propre film. 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C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. 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Entre école, centres autogérés, collectifs de production et RSI (Radio-télévision Suisse Italophone), le désir de cinéma n'est venu que peu à peu, toujours sous le signe du politique. De <i>Volo in ombra</i> (2012) à <i>Non ho l'età</i> (2017, sur l'immigration italienne) et <i>La scomparsa di Bruno Bréguet,</i> les moyens ont grandi en fonction des sujets. Plutôt qu'une sophistication filmique ou une carrière, ce réalisateur cherche du sens en se frottant à l'histoire récente. Un parcours et une démarche qui l'ont logiquement fait atterrir, pour co-produire son dernier film, chez les Zurichois de Dschoint Ventschr (Samir, Werner Schweizer & co), une maison de production née de la contre-culture. 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. Sept terribles années qui l'ont radicalisé, alors qu'au départ, il était juste ce jeune gars de 19 ans touché par le sort des Palestiniens et qui s'est dit un jour qu'il ne pouvait pas rester là sans rien faire. C'est un livre plein de rage, extrêmement dur.</p> <p><strong>Comment avez-vous retrouvé la trace de vos témoins, ces personnes qui ont connu Béguet? Et pourquoi pas de membres de la famille?</strong></p> <p>Pour la famille j'ai essayé. J'ai écrit à ses deux compagnes, les mères de ses deux enfants, mais elles ne m'ont pas répondu. Même son frère Ernesto, qui s'était tellement engagé pour lui jusqu'en 1995, n'a pas souhaité participer. Cela remue apparemment trop de souvenirs douloureux et ils ont préféré tourner la page, ce que je respecte. Pour les amis par contre, ce n'était pas bien difficile. Le Tessin n'est pas grand et tout le monde se connaît plus ou moins. De fil en aiguille, en partant du petit milieu alternatif de gauche, j'ai rencontré pas mal de gens qui l'avaient côtoyé. J'en ai retenu cinq parmi les plus pertinents, qui étaient d'accord de participer. En fait, l'un d'eux, Gianluigi Galli a été mon professeur de sociologie, et sans avoir idée, je participais déjà à un projet d'agriculture communautaire aux côtés de Claudia Ribi (par ailleurs mère de la cinéaste vaudoise Lila Ribi, ndlr)! C'est dire la proximité mais aussi la difficulté de la transmission.</p> <p><strong>Le nom de Bréguet est plutôt romand et suscite en lui-même quelques interrogations...</strong></p> <p>Cela n'est pas dans le film, mais j'ai fait quelques recherches. En fait, la famille paternelle est originaire de Coffrane, dans la Val-de-Ruz neuchâtelois, mais on n'y trouve plus de traces. Un aïeul est déjà parti s'installer en Suisse alémanique, avant que le père de Bruno ne vienne s'installer au Tessin. Il a donc été élevé à Muralto, à côté de Locarno, avec ses trois frères et sœurs. La famille parlait déjà plusieurs langues et c'est ainsi qu'il a pu devenir très tôt un «citoyen du monde» sachant l'italien, le français, l'allemand et l'anglais. Plus tard, en prison, il a encore appris l'arabe.</p> <p><strong>Et comment s'est-il engagé, puis radicalisé?</strong></p> <p>D'après toutes les descriptions, c'était un garçon très réservé et secret, qui lisait beaucoup. Les fameuses fiches fédérales contiennent le détail de sa bibliothèque. Au lycée déjà, à la fin des années 1960, il a fait des présentations sur l'énergie atomique et sur la cause palestinienne. Il a commencé à fréquenter certains groupes de gauche, toujours en retrait. Et puis un jour, il s'est rendu à Genève pour prendre contact avec la Ligue arabe, dans l'idée de se rendre utile aux Palestiniens. Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. Nous pouvons juste espérer améliorer des choses à petite échelle.</p> <p><strong>Et concernant Bréguet lui-même et sa dérive dans l'action violente?</strong></p> <p>Clairement, Bréguet n'a rien d'un modèle à suivre. Son histoire est tragique, jusqu'au mystère de sa disparition. S'il est facile d'avoir de la sympathie pour le jeune idéaliste qu'il était au début, son image se brouille fatalement par la suite. Les autres protagonistes du film, eux, sont restés dans le cadre d'une lutte collective et non-violente. Même Giorgio Bellini, qui a participé à l'attentat contre le pavillon d'information de la centrale de Kaiseraugst en 1979, est finalement resté sur cette ligne. Bréguet et le groupuscule autour de Carlos se sont vus comme une élite révolutionnaire et ce qu'ils ont fait est l'exact contraire des grandes manifestations ou des petites actions pacifiques auxquelles nous autres avons pu participer. Au-delà du destin de Bréguet, c'est ce contraste que le film cherche à évoquer, laissant à chacun de juger par lui-même.</p> <p><strong>La fabrication de ce film et son parcours à ce jour vous ont-ils satisfait?</strong></p> <p>La co-production avec Dschoint Ventschr a été un grand soutien. C'est ma monteuse Kathrin Plüss – qui pense s'arrêter sur ce film, quarante ans après <i>Der Grüne Berge</i> de Fredi M. Murer – qui nous a mis en contact. Karin Koch a œuvré comme productrice, mais des cinéastes aussi chevronnés que Samir ou Sabine Gisiger ont aussi apporté leurs conseils artistiques. Et pour la sortie, je ne vais pas me plaindre. Le film a été bien accueilli à Soleure et Locarno et a remporté un prix au festival du documentaire de Milan Visioni dal Mondo avant de connaître un beau succès au Tessin, où il est resté sept semaines à l'affiche. Si la sortie est nettement plus confidentielle dans le reste de la Suisse, c'est sans doute parce que le personnage y est encore plus oublié...</p> <p><strong>Auriez-vous déjà de nouveaux projets?</strong></p> <p>Je suis cinéaste indépendant, alors forcément j'y travaille. Je m'intéresse en ce moment à deux sujets, l'un concernant l'hôpital psychatrique de Mendrisio, l'autre une communauté hippie romande qui a existé dans le Malcantone, près de Lugano. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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Mais Katherine est mariée et a deux enfants, et si son mari n'est pas là qui l'attend comme prévu à la gare, il ne tarde pas à rappliquer en voiture, genre barbu sexy et sympa. Fin de parenthèse?</p> <p>En fait, ce seront les retrouvailles en famille, la parenthèse. Une fois rentré à la maison, surprise, tout le monde se montre aimant, dans l'acceptation et le soulagement sinon forcément une totale compréhension. Le réalisateur enchaîne les tête-à-tête avec une sœur, la mère et le père, et on se dit que Sam a vraiment beaucoup de chance! Plus que nous autres, qui devons subir ces scènes banales, faiblement dialoguées avec cet accent d'Amérique profonde qui écorche les oreilles... Seul le nouvel ami de l'autre sœur se montre désagréable. Lorsqu'il se lance sur l'idée qu'il est pesant de devoir faire attention au moindre écart de langage à cause de Sam, ce dernier l'engueule vertement et s'en va, puisque c'est comme ça. 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