Les écrits de Fernando Nannetti (1927-1994) sur les murs de l'hôpital psychiatrique de de Volterra, en Italie. © DR
Deux livres récents de Lucienne Peiry, ancienne directrice du Musée de l’Art brut de Lausanne, en éclairent un pan jusqu’à présent négligé, celui des écrits accompagnant la production plastique.
Le Livre de pierre, paru aux éditions Allia, décrit l’une des œuvres les plus stupéfiantes de l’Art brut. Fernando Nannetti (1927-1994) est arrêté en 1956, il a 29 ans, pour outrage à agent. Interné, il est diagnostiqué schizophrène. Deux ans plus tard, il est condamné à la réclusion et enfermé dans l’un des bâtiments de la très vaste cité psychiatrique, et pénitencier, de Volterra, en Toscane. Solitaire et taciturne, il n’adresse la parole à personne et ne noue aucun contact.
Pendant neuf ans, il grave les murs extérieurs de l’institution à l’aide de la pointe de la boucle de son gilet d’uniforme réglementaire. Sur cette roche cimentée, difficile à entailler, avec un instrument aussi dérisoire qu’un ardillon, il réalise une fresque de 70 mètres de long! Et s’il a laissé des pans de murs vierges de ses pictogrammes, c’est parce que ce sont les espaces qu’occupaient les épaules de ses congénères catatoniques, assis sur les bancs adossés aux murs.
C’est avec une patience admirable et une grande ténacité que Lucienne Peiry est parvenue à élucider certains segments de ces inscriptions, longue autobiographie fantasmée, à travers laquelle Nannetti se créait une nouvelle identité. «Comme * un * Papillon * Libre * je suis * Tout * le * Monde * est à moi et * tous * je fais * Rêver», écrivait-il. Dans l’obligation de rédiger sous les yeux de tous, le diariste invente une stratégie pour dissuader les éventuels lecteurs et préserver sa sphère privée. Il écrit dans tous les sens. Côté contenu, il aborde surtout l’espace stellaire, (le Soleil, Saturne, Mercure, Mars), et l’univers souterrain, proche des entrailles de la Terre (le cuivre, l’acier, le laiton, l’argent). Les relations qu’il entretient avec le cosmos lui octroyant ainsi une présence ubiquitaire et un pouvoir absolu, nous dit aussi l’auteur.
Une somme et une date
Ecrits d’art brut, Graphomanes extravagants paru au Seuil est une somme qui marque aussi une date, en proposant pour la première fois une anthologie d’écrits bruts considérés en tant qu’œuvres d’art. C’est donc un livre contenant de nombreuses reproductions en couleurs, des transcriptions et des traductions de textes de 130 artistes de toutes nationalités et origines.
Missives pleines de rage, lettres d’amour, de révolte, dénonciations, plaidoyers véhéments, prières insensées, journaux intimes, proses délirantes et grimoires, tracés sur une foultitude de supports, dessinés, peints, gravés, brodés, tricotés, crochetés, la plupart de ces écrits ont été produits à huis clos dans l’enceinte d’institutions psychiatriques. Calligraphiés, enluminés, griffonnés à la hâte, écrit compulsivement, mélangeant dessins et lettres, hiéroglyphes, fleurs, oiseaux, figures humaines stylisées, ils peuvent être adressés à des directeurs d’établissement, à des chefs d’Etat ou à Dieu lui-même, témoigner de vies imaginatives multiples, de persécutions imaginaires ou réelles, d’une ascendance prestigieuse ignorée de tous, transcender, à coups d’hallucinations vengeresses et réparatrices, une existence sur laquelle on n’a plus aucune prise. Le verbe de tous ces déclassés, de ces autodidactes, de ces marginaux, de ces exclus sociaux, de ces refoulés du corps social, passe par une espèce de transe, non seulement mentale mais aussi physique Le signe et le sens se confondent. C’est compulsif, nécessaire, sans recul et d’une richesse inouïe qui reste encore largement à explorer.
Oui, leurs géniales anomalies éclairent notre pauvre et misérable pathologie consensuelle, comme l’écrivait en 1979 Michel Thévoz, le premier conservateur de la collection d’Art brut offerte dans les années 70 par Jean Dubuffet à la ville de Lausanne. L’inventivité, la désinhibition, la profusion, la surenchère, la fusion du verbe et de l’image de ces graphomanes parlent puissamment à notre propre refoulé. Leur impérieuse nécessité de s’exprimer parcourt un monde de forme d’une richesse inépuisable. Monde qui parfois n’est pas sans faire penser à l’œuvre écrite et dessinée d’Henri Michaux, à celle d’Antonin Artaud, aux calligrammes d’Apollinaire, aux dessins de Victor Hugo ou encore à l’écriture débridée de François Rabelais.
Leurs récits peuvent se déployer sur des drapeaux votifs brodés ou rester enfermés, cachés sous un matelas dans une correspondance secrète avec des entités mystérieuses. Ils peuvent être dus à des inspirés, des prophètes, à la spirite Laure Pigeon, à Jeanne Tripier la «justicière en chef planétaire», à des messagers divins, à des inventeurs de langues inédites, à des créateurs de prototypes de nouvelles machines, ou encore à Melvin Way, afro-américain fasciné par les formules algébriques, il reste qu’ils ne sont jamais gratuits, toujours nécessaires.
Dans les 130 artistes représentés dans cet ouvrage, les uns ont été découverts par Jean Dubuffet dans les années 1940-1970, et d'autres plus récemment. Ils proviennent de plusieurs pays d'Europe ainsi que du Brésil, d'Indonésie et des Etats-Unis. Beaucoup d'entre eux sont publiés en français pour la première fois et les œuvres qui figurent dans ce recueil proviennent d'une trentaine de musées ainsi que de collections publiques et privées d'Europe, du Brésil et des Etats-Unis.
Exemples
Samuel Daiber (1901-1983)
Il me faut un passeport Suisse Neuchâtel iel-Wautre
Montmirail d’enceintance. c’est mon acte d’origine. Je m’op-
pose à l’objectivité depuis Perreux ou d’ailleurs qui s’oppose
à moi, à ma personnagité, personnalité.
Je Veux être seul, tout seul. Je demande
Comande à sortir de ce Perreux, à le quitter ; je ne veux pas
que l’on le perpétue. Je m’oppose à ce que l’on me conduise,
que l’on m’enfermeture de nouveau, en, dans un Hospice ;
je ne veux pas. on est pas chez soit. Et le temps fuit e raya-
ment. Et je ne veux pas que l’on m’impose un FRmier qui
prenne, qui s’empare de ma Place Ligne Rang Position. Je ne
veux pas que l’on me rature de la circulatut, circulation
que tous, toutes, tout ont droit.
Aimable Jayet (1883-1953)
Le canalantibestiales unilaterales vins
le canalbilaterales mortes morts vies
les amis chaudiers ouvriers in rmes
les amies chaudières cresson de fontaine les amis chauds guerres chauvins
les amies chaudes pise au pot de nuits Les amis Baudelique cimetières
les amies chaud vix reines de Bidet
Les amis lanternes billets de logements les amies chaudes blouses Blanches
Les mains qui étreignes les violons
les mains qui violons les bois
Les autels des grands coq eches
Les presbytères demoiselles les Mystères Les mains grains des chapelets
Je vous salues Maries plaines de grasses.
Gustav Mesmer (1903-1994)
Puisses Tu une fois Voler ! monte sur une colline.
Monte dans les altitudes
ah serait-Ce pour Toi si beau être aussi libre que les oiseaux, passer aussi dans le soleil
le dernier espace de la terre
comme nature en oraison.
Quand je plane dans les airs
Quelle délicieuse sensation
notre souhait de l’humanité est exaucé il nous reste plus qu’à ressusciter L’espace de l’air encore libre pour Toi, Imagine Toi vite une paire d’ailes
elles devraient Te porter libre
Tu pourrais planer dans les airs Ah quelle joie serait-ce pour toi!
Lucienne Peiry, «Le livre de pierre», Editions Allia, 80 pages.
Lucienne Peiry, «Ecrits d’art brut, Graphomanes extravagants», Editions du Seuil, 288 pages.
Lucienne Peiry organise une exposition intitulée «Ecrits d’Art Brut – Extravagances Langagières», du 20 octobre 2021 au 23 janvier 2022 au Musée Tinguely de Bâle.
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Je ne<br />veux pas que l’on me rature de la circulatut, circulation<br />que tous, toutes, tout ont droit.</p> <p><strong>Aimable Jayet (1883-1953) </strong></p> <p>Le canalantibestiales unilaterales vins<br />le canalbilaterales mortes morts vies<br />les amis chaudiers ouvriers in rmes<br />les amies chaudières cresson de fontaine les amis chauds guerres chauvins</p> <p>les amies chaudes pise au pot de nuits Les amis Baudelique cimetières<br />les amies chaud vix reines de Bidet<br />Les amis lanternes billets de logements les amies chaudes blouses Blanches</p> <p>Les mains qui étreignes les violons<br />les mains qui violons les bois<br />Les autels des grands coq eches<br />Les presbytères demoiselles les Mystères Les mains grains des chapelets</p> <p>Je vous salues Maries plaines de grasses.</p> <p><strong>Gustav Mesmer (1903-1994)</strong></p> <p>Puisses Tu une fois Voler ! monte sur une colline.<br />Monte dans les altitudes<br />ah serait-Ce pour Toi si beau être aussi libre que les oiseaux, passer aussi dans le soleil</p> <p>le dernier espace de la terre<br />comme nature en oraison.<br />Quand je plane dans les airs<br />Quelle délicieuse sensation<br />notre souhait de l’humanité est exaucé il nous reste plus qu’à ressusciter L’espace de l’air encore libre pour Toi, Imagine Toi vite une paire d’ailes</p> <p>elles devraient Te porter libre<br />Tu pourrais planer dans les airs Ah quelle joie serait-ce pour toi!</p> <hr /> <h4><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1625041035_book_866_image_cover.jpg" class="img-responsive img-fluid normal " width="202" height="344" /><br />Lucienne Peiry, «Le livre de pierre», Editions Allia, 80 pages.</h4> <h4><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1625041079_144768_couverture_hres_0.jpg" class="img-responsive img-fluid normal " width="198" height="266" /><br />Lucienne Peiry, «Ecrits d’art brut, Graphomanes extravagants», Editions du Seuil, 288 pages.</h4> <h4>Lucienne Peiry organise une exposition intitulée «Ecrits d’Art Brut – Extravagances Langagières», du 20 octobre 2021 au 23 janvier 2022 au Musée Tinguely de Bâle.</h4> <h4></h4>', 'content_edition' => '', 'slug' => 'l-art-brut-passe-aussi-par-l-ecrit', 'headline' => null, 'homepage' => null, 'like' => (int) 528, 'editor' => null, 'index_order' => (int) 1, 'homepage_order' => (int) 1, 'original_url' => '', 'podcast' => false, 'tagline' => null, 'poster' => null, 'category_id' => (int) 6, 'person_id' => (int) 2107, 'post_type_id' => (int) 1, 'poster_attachment' => null, 'editions' => [ (int) 0 => object(App\Model\Entity\Edition) {} ], 'tags' => [ (int) 0 => object(App\Model\Entity\Tag) {}, (int) 1 => object(App\Model\Entity\Tag) {} ], 'locations' => [], 'attachment_images' => [ (int) 0 => object(Cake\ORM\Entity) {} ], 'attachments' => [ (int) 0 => object(Cake\ORM\Entity) {} ], 'person' => object(App\Model\Entity\Person) {}, 'comments' => [], 'category' => object(App\Model\Entity\Category) {}, '[new]' => false, '[accessible]' => [ '*' => true, 'id' => false ], '[dirty]' => [], '[original]' => [], '[virtual]' => [], '[hasErrors]' => false, '[errors]' => [], '[invalid]' => [], '[repository]' => 'Posts' } $relatives = [ (int) 0 => object(App\Model\Entity\Post) { 'id' => (int) 5265, 'created' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'modified' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'publish_date' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'notified' => null, 'free' => false, 'status' => 'PUBLISHED', 'priority' => null, 'readed' => null, 'subhead' => null, 'title' => 'Enquête sur un suicide dans la mouvance internationale lettriste', 'subtitle' => 'Dans son dernier opus, «La désinvolture est une bien belle chose», Philippe Jaenada mène une enquête sur le suicide de Jacqueline Harispe, dite Kaki, jeune femme libre, intelligente, entourée d'amis et amoureuse d'un beau soldat américain, ayant été mannequin chez Dior, et qui, après une soirée arrosée, à l’aube du 28 novembre 1953, à l’âge de 20 ans, s’est jetée par la fenêtre d’un hôtel et s’est écrasée sur un trottoir. 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Plus de famille, ou alors des parents absents, pas d'argent, peu d'amour et là, ils boivent, rient, jouent, traînent, s’engueulent, rêvent, s’aiment. En 1956, un photographe néerlandais Ed van der Elsken publie un album, <i>Love on the left bank</i> sur ce lieu et sur cette jeunesse insolente et rebelle qui cherche à échapper à la société et à toutes ses fausses valeurs.</p> <p>Les <em>moineaux</em> volent, couchent les uns avec les autres, font la manche, vivent d’arnaques, montent de temps en temps un scandale, un projet, genre brailler en chaire à Notre-Dame de Paris déguisé en Dominicain ou projeter de détruire la tour Eiffel à coup d’explosifs. 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En Inde, au Pakistan, en Afghanistan, en Malaisie et en Indonésie, les personnes transgenres sont reconnues et acceptées alors qu’en Turquie 1'933 personnes trans ont été assassinées entre 2008 et 2015.</p> <h3>L'orientalisme</h3> <p>Ingres et Nerval, même combat. De Christophe Colomb à Montaigne et Gobineau: rien que des des bons sauvages. </p> <p>Les personnes blanches nourrissent leur imaginaire sexuel de tropes et de poncifs racistes, d’exotisation des corps: l’Antillais danse, le Noir est herculéen, l’Asiatique, épicé et l’homme arabe est poilu, endurant, puissant mais pas trop pour pouvoir être dompté.</p> <h3>Et l'amour dans tout ça?</h3> <p>L’auteur ne tente-t-il pas de nous donner quelque chose qu’il n’a pas, l’amour donc, et dont nous ne voulons pas?</p> <p>Il Y a un côté développement personnel, du genre sauver la religion tout en ayant la sexualité de SON choix, et tel un Bisounours dansant sous un arc-en-ciel fluo, il va même jusqu’à se référer à l’apologiste des petites vertus, Comte-Sponville.</p> <p>Bref, en guise de conclusion, il propose d’aller danser sur la scène <i>voguing</i>, style de danse urbaine consistant à faire, en marchant, avec les bras et les mains des mouvements inspirés des poses de mannequins, défilés dans lesquels chaque personne est célébrée pour ses talents et son inventivité. Etre en vie, ce n’est pas juste exister. Oui! C’est défiler sur le <i>danceflor</i>! Vivre intensément! Créer nos tribus, nos familles, nos communautés! <i>Yallah!</i></p> <hr /> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1730972532_amourrevolutionnerlamourgracealasageearabeetoumusulmane.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="200" height="310" /></p> <h4>«Amour: révolutionner l’amour grâce à la sagesse arabe et/ou musulmane», Jamal Ouazzani, Leduc société Editeur, 335 pages.</h4>', 'content_edition' => '', 'slug' => 'voeux-pieux', 'headline' => null, 'homepage' => null, 'like' => (int) 66, 'editor' => null, 'index_order' => (int) 1, 'homepage_order' => (int) 1, 'original_url' => '', 'podcast' => false, 'tagline' => null, 'poster' => null, 'category_id' => (int) 6, 'person_id' => (int) 2107, 'post_type_id' => (int) 1, 'post_type' => object(App\Model\Entity\PostType) {}, 'comments' => [ [maximum depth reached] ], 'tags' => [ [maximum depth reached] ], 'locations' => [[maximum depth reached]], 'attachment_images' => [ [maximum depth reached] ], 'person' => object(App\Model\Entity\Person) {}, 'category' => object(App\Model\Entity\Category) {}, '[new]' => false, '[accessible]' => [ [maximum depth reached] ], '[dirty]' => [[maximum depth reached]], '[original]' => [[maximum depth reached]], '[virtual]' => [[maximum depth reached]], '[hasErrors]' => false, '[errors]' => [[maximum depth reached]], '[invalid]' => [[maximum depth reached]], '[repository]' => 'Posts' }, (int) 2 => object(App\Model\Entity\Post) { 'id' => (int) 5210, 'created' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'modified' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'publish_date' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'notified' => null, 'free' => false, 'status' => 'PUBLISHED', 'priority' => null, 'readed' => null, 'subhead' => null, 'title' => 'D'Edouard Manet à Robert Ryman et vice-versa', 'subtitle' => 'Remarquable et passionnant, «Atopiques. 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Dorénavant, toute évaluation vivante du réel doit englober des données comme l’espace-temps, la transformabilité permanente des choses, la fluidité et la ductilité des phénomènes naturels, le caractère corpusculaire et ondulatoire de la matière énergie.</p> <p>C’est Clay qui trouve l’appellation <i>Pénétrable</i> pour l’œuvre de 400 m<sup>2</sup> accrochée entre les deux ailes du Palais de Chaillot: une pluie faite de milliers de fils de nylon suspendus provoquant, d’après lui, ivresse et joie chez le spectateur.</p> <p>La peinture est finie, dit-il, et cette intuition, on pouvait déjà la pressentir dans les formes rongées de Rembrandt, vaporeuses de Watteau, noyées de Turner. Dès 1960, Allan Kaprow a proposé l’abandon de l’idée de permanence et l’utilisation de matériaux de la vie de tous les jours.</p> <p>Chaque individu, passif et actif, doit devenir partie intégrante de l’œuvre, spectateur et acteur. Nous savons que l’art aujourd’hui se situe dans un nouveau dialogue avec le réel – que le vrai rapport n’est plus à l’intérieur de l’œuvre, mais entre l’œuvre et la vie, écrit-il.</p> <p>Hans Haacke, formellement inventif et conceptuellement gênant pour les institutions culturelles capitalistes, correspond au type d’artiste qu’il soutient. Ses œuvres dérangeantes, manipulables et anonymes, vont défaire l’institution. A la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, par exemple, il construit un spectacle dénonçant l’aspect commercial de cette fondation.</p> <h3>Triomphe de l’art bourgeois</h3> <p>En 1968, considérant intolérable la confiscation de la créativité à des fins d’embellissement d’une société obscène, Jean Clay se déclare être pour l’artiste offensif, pour le mouvement, la participation du public, le <i>Pénétrable</i>, le happening et l’art conceptuel et contre l’art activité inoffensive, marginale et décorative. Il soutient toutes les entreprises fondées sur l’absence de limites, toutes les initiatives dont en commençant, on ne connaît pas le terme.</p> <p>Mais dès 1971, il constate que la culture, devenue chaque jour davantage l’ingrédient indispensable à toute opération d’intoxication commerciale ou politique, contribue à la crétinisation générale des consciences et à l’abrutissement des masses par les intellectuels qui apportent une aura de spiritualité à la marchandise et à ce qui l’emballe. 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Robert Barry diffuse dans des parcs des gaz invisibles. Edward Ruscha présente des photos d’anciennes petites amies. On Kawara envoie chaque jour une carte postale spécifiant l’heure à laquelle il s’est levé. Ambitions minuscules dans lesquelles la société bourgeoise se découvre avec ravissement telle qu’elle se rêve: immuable et universelle. </p> <p>Le commerce de détail liquide le cinétisme en de multiples gadgets qui simulent le mouvement pour ne pas avoir à le vivre. Vasarely inspire papiers peints et bottines de femmes. Au rayon emballage, personne n’a poussé plus avant que lui l’esthétisation de l’inhumanité de la vie urbaine.</p> <h3>Les années <i>Macula</i></h3> <p>Créée en 1976 et devenue une maison d’édition en 1979, <i>Macula</i> nait dans une époque surexcitante intellectuellement, nous dit Jean Clay. 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Les papiers peints de Vuillard, sa dilution de la figure, non pas dans la lumière, mais dans la texture, la tâche, la touche, ses personnages rongés, mités, abolis dans la tavelure qui les cerne, l’épaisseur, le feuilletage, l’interpénétration des couches, l’interférence des strates, les grattages.</p> <p>Monet, le précurseur, qui n’a atteint son public que dans les années 1950, avec une génération de peintres américains qui reconnaît être en dette envers lui et ses <i>Nymphéa</i>s, dix-neuf panneaux de continuum spatiotemporel, de tissu sans couture, d’espace sans charnière.</p> <p>Cette mise en crise est aussi le résultat du travail de Malevitch, de ses deux achromes accrochés horizontalement au plafond ou de Piet Mondrian, qui pointe l’ambivalence et l’incertitude restées inaperçues dans les formes classiques des arts, de Van Doesburg qui retournait les peintures face au mur afin de les utiliser simplement comme éléments de division de l’espace, des <i>Texturologies</i> de Dubuffet, sans centre ni cible.</p> <h3>Les purs: Robert Ryman & Martin Barré</h3> <p>Ryman gagne sa vie en étant gardien de musée. La première fois que notre auteur va dans son atelier, il passe devant un tableau blanc sans comprendre qu’il vient de passer devant une œuvre! Dans <i>Macula</i>, il lui consacre un époustouflant entretien de 37 pages.</p> <p>Ryman, sa force, est d’interroger méthodiquement tout: le statut de la signature, l’éclairage de la galerie, la géométrie du boulon porteur, la persistance du pinceau à se soutenir égal tout au long du recouvrement systématique d’une surface, les variations discrètes de deux ou trois modules de brosse, le changement de pigment, huile puis émail, la subreptice réduction ou suppression d’un élément dans une série.</p> <p>Martin Barré, lui, se demande: Qu’en est-il du fond comme limite? Et envisage chaque tableau à la fois en lui-même et comme un élément en relation avec les autres œuvres de la série auquel il appartient. Il mène un travail précis, où s’élaborent des articulations choisies entre couleurs et réserves, premiers et arrières plans, espace pictural et hors-champ, transparence et bordure. </p> <h3>Edouard Manet, le précurseur</h3> <p>C’est à Manet que Clay fait remonter le repérage des éléments centraux de l’esthétique moderne et de la mise en crise de la peinture tout entière. Il est le premier peintre à ressentir comme dissociable tous les constituants matériels du tableau tels que surface, limite, couleur, texture, geste, – et à les traiter comme un jeu de variables. Moire des tissus, satin, taffetas, creps – paravents, tapisseries, papiers peints. Puisant chez les peintres anciens tels Titien ou Goya, mélangeant et synthétisant Carrache et Rubens, empruntant à l’art japonais, s’inspirant de la photographie, il subvertit les notions de continuité linéaire, de progrès, d’origine. Il n’a pas de style et il les a tous. Chacune de ses œuvres est contredite par la suivante. 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A Francfort, des universitaires, dont Adorno, ayant bloqué la candidature de Günther Stern, le couple déménage à Berlin où Günther contacte Bertolt Brecht, qui le recommande à un quotidien dont il devient, sous le pseudonyme de Gustave Anders, l’homme à tout faire et à tout écrire.</p> <h3>Hitler chancelier</h3> <p>Le 30 janvier 1933, Hitler est nommé chancelier de la République allemande. Le 27 février a lieu l'incendie du Reichstag. Aussitôt toutes les libertés civiles et politiques sont suspendues. 4'000 personnes sont arrêtées. Hannah Arendt entre résolument en politique et décide d’aider les persécutés. En juillet 1933, sa mère et elle sont arrêtées. Sa mère est relâchée rapidement et elle, huit jours plus tard. Elles sont accueillies ensuite par une amie à Genève où Hannah travaillera pendant deux mois à la SDN avant de partir pour Paris.</p> <h3>Paris, capitale des Années folles</h3> <p>Sa mère, jeune, a passé trois ans à Paris et y a toujours des amis. 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De 1935 à 1936, elle en fait émigrer 120. Passant le printemps 1935 en Palestine, elle en revient, tout en restant attachée à ce pays, vaccinée contre le sionisme.</p> <p>En 1936 Anders part pour les Etats-Unis. Au printemps, un certain Heinrich Blücher assiste à une conférence d’Hannah Arendt. Hannah a 29 ans, lui 36. En juin, quelques jours après le départ de Günther, attirée par l’humour et l’intelligence de ce Berlinois, elle l’invite avec un autre ami à diner dans sa chambre d’hôtel et succombe à son charme.</p> <p>Un dialogue intense s’établit entre eux. Heinrich n’y va pas de main morte pour critiquer les sionistes. Sur la Palestine, il lui écrit: «Vouloir en cadeau tout un pays, pour ainsi dire, par charité, n’est-ce pas comme si on voulait faire en sorte qu’une femme qui ne peut pas vous aimer couche quand même avec vous, par charité chrétienne – ou juive?» </p> <p>Le 4 mai 1936 voit la victoire du Front populaire en France. Le 17 juillet, la guerre d’Espagne éclate. En 1937, Hannah et Heinrich s’installent ensemble et l’amitié tient une place centrale dans leur vie. Fritz Fränkel, un médecin et ami, vit au 10, rue Dombasle dans le 15ème arrondissement, dans un immeuble neuf en béton armé où habitent aussi Rudolph Neumann et sa femme; Fränze, Arthur Koestler et sa compagne, Daphné Hardy et à partir de janvier 1938, Walter Benjamin.</p> <p>Hannah et Heinrich s’y rendent souvent. On y joue au poker ou aux échecs. On peut y croiser Mina Flake, médecin, Dora Benjamin, Robert Gilbert, compositeur et parolier, Erich Cohn-Bendit, avocat spartakiste et Herta David. C’est grâce à cette petite tribu qu’ils se sentent chez eux à Paris.</p> <h3>D’«indésirables» à «ennemis d’Etat» (1938-1939)</h3> <p>Quelques jours après la Nuit de cristal, le décret-loi du gouvernement Daladier portant sur la police et le statut des étrangers aggrave leurs conditions de vie. En mai 1939, Martha, la mère d’Hannah vient s’installer avec le couple. Ils vivent dans un appartement à dix minutes à pied de la rue Dombasle. Depuis la fin 1938, Hannah travaille pour le<em> Central Bureau for the Settlement of German Jews</em> pour lequel elle négocie avec les autorités françaises des visas de transit. </p> <p>Le 23 août 1939 est signé le pacte germano-soviétique. La guerre, inévitable, éclate. Les réfugiés Blücher, Benjamin, Cohn-Bendit, Fränkel, Neumann et Krüger, sont arrêtés.</p> <h3>Dans les camps de la République (1939-1940)</h3> <p>Ils sont tous emmenés au Stade olympique de Colombes et incarcérés en plein air, sans couvertures, sans rien. Heinrich s’empresse de rassurer Hannah. Quand on lit ce qu’il lui écrit, on pleure: </p> <p>«<em>Ma petite,</em></p> <p><em>Je me suis couché pendant deux nuits sur une belle pelouse. Cohn et moi, nous avons trouvé ces nuits fort belles mais assez fraîches. J’ai trouvé ici tous les copains – y compris le malheureux Benji. Tous les Militaires et les agents sont pleins de gentillesses. Il me manque rien, sauf mon couteau, mon briquet et toutes mes allumettes.</em></p> <p><em>Il est bon de pouvoir penser à toi sous les étoiles.</em>»</p> <p>Le pouvoir, la droite française de l’époque, pétri de xénophobie, d’antisémitisme et d’anticommunisme, considère que l’indésirable est l’étranger antifasciste; il regarde les régimes autoritaires d’Italie et d’Allemagne avec une certaine sympathie.</p> <h3>Dans les camps français</h3> <p>La France se couvre de plus d’une centaine de camps improvisés enfermant 20'000 prisonniers. En partant du 10, rue Dombasle, Benjamin a emporté des lettres de Paul Valéry et Jules Romains mais il n’a personne à qui les montrer. Il souffre des reins et doit rester couché. Horkheimer et Adorno lui écrivent leur avis très positif sur la nouvelle version de son <em>Baudelaire</em>. Cela lui redonne de la force et il se lance dans un cours de philosophie en plein air pour lequel il demande, en rémunération de chaque leçon, trois Gauloises, un clou ou un crayon. La libraire Adrienne Monnier, qui connaît du monde, parvient finalement à le faire libérer.</p> <h3>L’hiver obscur de la «drôle de guerre»</h3> <p>Pour conjurer la douloureuse séparation de trois mois qu’ils viennent de vivre, le 16 janvier 1940, Hannah et Heinrich se marient. Walter Benjamin se réfugie dans le travail, le <em>black-out</em> l’angoisse, mais il croit à la défaite rapide de l’Allemagne. Heinrich affirme que l’armée française est l’une des meilleures d’Europe. Hannah dépose une demande de visa à l’ambassade des Etats-Unis et elle entraîne Heinrich et Walter dans des cours d’anglais.</p> <h3>Le supplice administratif d’Arthur Koestler</h3> <p>Le 17 janvier 1940, Koestler est relâché du camp de Vernet. Après cela, il reçoit des sursis à son expulsion du pays qui varient de quarante-huit heures à un mois. Il échoue à se faire enrôler dans l’armée anglaise et à la Croix-Rouge. Il sollicite l’aide de Léon Blum qui appelle le chef du service des étrangers à la Sureté nationale, M. Combe, mais lorsque Koestler s'y rend, il lui est impossible de le rencontrer. Arthur abandonne et se réfugie dans le je-m’en-foutisme; il termine la rédaction du<i> Zéro et l’Infini</i> qui deviendra un best-seller mondial. </p> <p>Le 10 mai, l’Allemagne envahit la Belgique. Le 12 paraît un avis enjoignant les hommes d’origine allemande de 17 à 55 ans, les femmes célibataires ou mariées sans enfant de rejoindre des centres de Rassemblement. Henri Hoppenot, un diplomate ami intervient: Benjamin, Kracauer et Koestler n’ont pas à se rendre au stade Buffalo. Blücher et Fränkel s’y rendent. Le lendemain, Hannah et Fränze Neumann partent en métro jusqu’au stade du Vélodrome d’hiver. 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Le poison qu’il avale le fait juste vomir. Arendt décide de se rendre à Monbahus, commune du Lot dans le Sud-Ouest où se trouve Lotte en espérant que Heinrich, dont elle est sans nouvelles, aura la même idée. Quelques jours plus tard, par un hasard inouï, elle le retrouve.</p> <h3>La fuite à tout prix</h3> <p>Le 6 août radio Vichy commence une campagne antisémite.</p> <p>Le 13, le fameux journaliste américain Varian Fry débarque à Marseille d’où il fera obtenir des visas d’urgence pour les Etats-Unis à bien des gens, dont Hannah et Heinrich.</p> <p>Walter Benjamin pénètre en Espagne où il apprend qu’un décret interdit désormais de laisser entrer les apatrides. Il se suicide.</p> <p>Le 23 mai 1941, Hannah et Heinrich arrivent aux Etats-Unis avec cinquante dollars en poche et ils devront y batailler longtemps pour obtenir la nationalité américaine: à la fin des années quarante commence l’ère du maccarthysme.</p> <p>En 1952, Hannah Arendt revient en Europe pour un séjour de six mois. Elle écrit à Heinrich: «<em>Paris, c’est comme être à la maison, encore plus cette fois-ci, parce que je reparle parfaitement le français et que je connais la ville comme aucune autre. Je connais même encore par cœur le réseau du métro</em>».</p> <hr /> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1727899448_pariascouvv2.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="200" height="292" /></p> <h4>«Parias. Hannah Arendt et la "tribu" en France (1933-1941)», Marina Touilliez, Editions L’Echappée, 512 pages.</h4>', 'content_edition' => '', 'slug' => 'hannah-arendt-et-les-parias-a-paris', 'headline' => null, 'homepage' => null, 'like' => (int) 73, 'editor' => null, 'index_order' => (int) 1, 'homepage_order' => (int) 1, 'original_url' => '', 'podcast' => false, 'tagline' => null, 'poster' => null, 'category_id' => (int) 6, 'person_id' => (int) 2107, 'post_type_id' => (int) 1, 'post_type' => object(App\Model\Entity\PostType) {}, 'comments' => [[maximum depth reached]], 'tags' => [ [maximum depth reached] ], 'locations' => [[maximum depth reached]], 'attachment_images' => [ [maximum depth reached] ], 'person' => object(App\Model\Entity\Person) {}, 'category' => object(App\Model\Entity\Category) {}, '[new]' => false, '[accessible]' => [ [maximum depth reached] ], '[dirty]' => [[maximum depth reached]], '[original]' => [[maximum depth reached]], '[virtual]' => [[maximum depth reached]], '[hasErrors]' => false, '[errors]' => [[maximum depth reached]], '[invalid]' => [[maximum depth reached]], '[repository]' => 'Posts' } ] $embeds = [] $images = [ (int) 0 => object(Cake\ORM\Entity) { 'id' => (int) 8295, 'created' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'modified' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'name' => 'image.png', 'type' => 'image', 'subtype' => 'png', 'size' => (int) 1307865, 'md5' => 'badefaa2417658f7553e4a11aa60d5ea', 'width' => (int) 800, 'height' => (int) 556, 'date' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'title' => '', 'description' => 'Les écrits de Fernando Nannetti (1927-1994) sur les murs de l'hôpital psychiatrique de de Volterra, en Italie.', 'author' => '', 'copyright' => '© DR', 'path' => '1625041399_image.png', 'embed' => null, 'profile' => 'default', '_joinData' => object(Cake\ORM\Entity) {}, '[new]' => false, '[accessible]' => [ [maximum depth reached] ], '[dirty]' => [[maximum depth reached]], '[original]' => [[maximum depth reached]], '[virtual]' => [[maximum depth reached]], '[hasErrors]' => false, '[errors]' => [[maximum depth reached]], '[invalid]' => [[maximum depth reached]], '[repository]' => 'Attachments' } ] $audios = [] $comments = [] $author = 'Yves Tenret' $description = 'Deux livres récents de Lucienne Peiry, ancienne directrice du Musée de l’Art brut de Lausanne, en éclairent un pan jusqu’à présent négligé, celui des écrits accompagnant la production plastique. 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