21 août 2019
Le star-system nous informe bientôt que l’histoire centrale va être celle impliquant Léa Seydoux et Sara Forestier. © DR
Arnaud Desplechin est de retour avec «Roubaix, une lumière», passé comme de bien entendu par la compétition cannoise. De là à annoncer un «nouveau maître du polar», comme «Télérama», il y a un pas qu'on ne franchira pas tant ce film s'avère inégal et pour finir décevant
Embarras critique. Faut-il vraiment dire son dépit devant le nouveau film d'un cinéaste qu'on a beaucoup aimé? S'agissant d'une des premières sorties importantes de cette rentrée, arrive aussi l'envie d'en découdre avec cette moisson cannoise qu'on nous annonçait mirobolante et qui ne cesse de décevoir – à l'exception du Parasite de Bong Joon-ho, Palme d'Or pour l'instant parfaitement justifiée. A croire que toute la presse présente sur la Croisette en mai a été victime d'une hallucination collective! Les grands noms ne suffisent en effet pas à faire les grands films, la plupart ayant pour l'instant surtout accentué des travers déjà existants: «coolitude» pantouflarde pour Jarmusch, glaciation formelle pour Almodovar, enfermement dans un système pour les Dardenne, sans parler de la surcote dont jouit depuis ses débuts Justine Triet et de l’autosatisfaction plébiscitée à la Tarantino (le seul en légère remontée). Et maintenant Arnaud Desplechin…
Jamais palmé mais presque toujours sélectionné, le débutant enthousiasmant de La Sentinelle (1992) a depuis tracé un beau parcours (Comment je me suis disputé..., Rois et reine, Un conte de Noël) avant de plafonner avec Jimmy P., trop sage essai américain. Depuis, la pente s'est inversée, Trois souvenirs de ma jeunesse et Les Fantômes d'Ismaël révélant surtout un certain désarroi d'auteur vieillissant. A 58 ans, le retour sur ses terres d'origine, à travers un film policier, aurait pu être l'occasion d'un nouveau départ en forme de mise au point. Occasion manquée: trop «auteur» pour se laisser aller à un pur film «de genre», Desplechin n'accouche que d'un hybride bancal, d'abord prometteur mais ensuite de plus en plus problématique.
Stars contre-productives
De retour à Roubaix en pleine période de fêtes avec une nouvelle recrue, un séminariste manqué qui découvre le quotidien d'un commissariat, le cinéaste semble d'abord vouloir proposer un contre-champs de sa grande réunion de famille d'Un conte de Noël. Débarque au poste la bonne bouille de Philippe Dusquesne, dans le rôle d’un plaignant douteux, et des souvenirs de cet excellent second rôle en postier dans Bienvenue chez les Ch'tis ou tout récemment en flic dans… Au poste! de Quentin Dupieux, viennent créer une première incertitude. Comédie ou drame? A voir ensuite les affaires s'empiler et occuper alternativement la petite équipe du commissaire Daoud, incarné par Roschdy Zem, plus de doute: nous voilà partis pour un tour d'horizon des misères du Nord français. Désindustrialisation, immigration, pauvreté, chômage, drogue, prostitution et on en passe.
Le star-system nous informe bientôt que l’histoire centrale va être celle impliquant Léa Seydoux et Sara Forestier, colocataires plus ou moins lesbiennes, dans l’assassinat d’une vieille voisine. Pourtant, les deals d’un groupe de jeunes suspects d'incendie volontaire, la fugue d’une jeune maghrébine ou le viol d'une adolescente ne paraissent pas a priori moins intéressants. C’est juste qu’on a demandé à des actrices confirmées de jouer ces sous-prolétaires, l’une encore assez belle et fière, l’autre sur un registre «pauvrette ignorante» appuyé. Un malaise que viennent bientôt accentuer les méthodes d’interrogation policières, psychologiquement musclées mais surtout justifiées par un réalisateur qui a clairement choisi son camp. Car Daoud, aussi malin que Columbo, a tout deviné.
Un film qui (re)tombe mal
Alors bon, on veut bien voir que Desplechin reste un cinéaste talentueux et cultivé, qui invoque ici les mânes de Genêt (Les Bonnes) et de Dostoïevski (Crime et châtiment) même si son film s'inspire d'un documentaire. Mais qu’il les retourne à ce point pour signifier son admiration de la police, dernier rempart devant la barbarie qui gagne du terrain, a de quoi laisser songeur. Sa cinéphilie bien connue ne l’aura-t-elle pas averti qu’entre Detective Story (William Wyler), Fort Apache - le Bronx (Daniel Petrie) et Le Prince de New York (Sidney Lumet), le film policier au sens strict avait évolué en termes de morale aussi bien que de réalisme? Les proximités encore plus évidentes d’Abdellatif Kechiche (à travers les comédiennes et la figure de l’immigré), de Lucas Belvaux (chroniqueur social du plat pays autrement conséquent sur la question du néolibéralisme) et même de Maïwenn (le commissariat comme laboratoire naturaliste et choral dans Polisse) ne font qu’accentuer le dépit.
On a beau apprécier Roschdy Zem, toujours aussi bon en commissaire accablé et dévoué, si humain et si solitaire, il devient difficile d’y croire. Et après qu’on l’a entendu désigner un modeste immigré maghrébin de la première génération comme «un prince», comment ne pas lire cette contre-plongée finale sur lui-même à cheval, tel un beau prince de conte arabe, comme une validation héroïque? A l’arrivée, se confirme surtout le sentiment qu’à force de se concentrer sur des archétypes, Desplechin s’est trompé d’histoire. Qu'il a choisi la plus réductrice et fini par évacuer le réel. Autant son héros positif s’élève dans la lumière au bout de cette longue nuit, autant cette affaire d’assassinat sordide ne fait qu’enfoncer ses coupables désigné(e)s d’avance dans une noirceur sans retour. Certes, ce n’est pas encore la misanthropie assumée d’un Clouzot, mais pour l’empathie et la générosité du regard, sans même parler de l'a-propos politique, on repassera. Au poste, M. Desplechin!
La bande-annonce du film:
Roubaix, une lumière, d'Arnaud Desplechin (France 2019), avec Roschdy Zem, Antoine Reinertz, Léa Seydoux, Sara Forestier, Bouzid Bouhdida, Maïssa Taleb, Philippe Duquesne. 2h06
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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. Pour le grand écran, après ses déjà mémorables <i>Black Box BRD</i> (2001) et <i>Beuys</i> (2017), il a signé un sobrement intitulé <i>Riefenstahl,</i> présenté hors compétition à la dernière Mostra de Venise plutôt qu'à la Berlinale.</p> <p>A l'heure du retour en grâce du nazisme chez certains jusqu'en Allemagne, d'une possible apologie féministe chez d'autres, c'était sans doute plus sage pour ce film qui réexamine le cas de cette figure hautement controversée, artiste de grand talent mais qui a failli humainement. Qu'ils semblent lointains, ses anciens triomphes à la Mostra fasciste des années 1930! Depuis, on n'ose quasiment plus montrer ses documentaires de propagande nazie <i>Le Triomphe de la volonté </i>(1935) et <i>Les Dieux du stade (Olympia, </i>1938) et, côté fictions, son superbe début <i>La Lumière bleue</i> (1932) ou son dernier opus compromis <i>Tiefland</i> (1944/1954). Aujourd'hui, ne reste plus guère de Leni Riefenstahl que sa réputation de cinéaste officielle du IIIe Reich, qui paya pour tous les autres par une mise à l'écart définitive (même Veit Harlan, l'auteur du tristement fameux <i>Juif Süss,</i> le très problématique Karl Ritter ou encore Alfred Weidenmann, chantre des Jeunesses hitlériennes<i>,</i> retouvèrent le chemin des plateaux dans les années 1950, tandis que Hans Seinhoff, le plus nazi d'entre tous, mourut opportunément en 1945).</p> <h3>Une irrésistibe ascension</h3> <p>Le travail remarquable de Veiel rend justice à la femme et à l'artiste tout en se concentrant sur les questions du degré de son implication et de sa responsabilité. Ensuite, il met en lumière toute une seconde partie de son existence passée à se justifier et réécrire sa légende. Où il apparaît que pour Leni Riefenstahl, la seule vraie catastrophe fut en définitive la guerre. Ne reconnaît-elle pas lors d'une interview que sa vie aurait mieux fait de s'arrêter en 1939? Jusque-là, tout ne fut en effet que mouvement ascentionnel – peu importe apparemment au service de quoi.</p> <p>Au début était une grande fille sportive, traitée comme un garçon par son père autoritaire et réceptacle de toutes les ambitions frustrées de sa mère. D'abord danseuse, c'est suite à un accident qu'elle se retrouve plutôt actrice, choisie à 23 ans pour être la vedette d'un film de montagne d'Arnold Fanck. Les six films tournés coup sur coup avec le brave Dr. Fanck, très basiques à part <i>L'Enfer blanc du Piz Palu</i> (co-signé par G.W. Pabst), ne sont aujourd'hui plus que d'un intérêt anecdotique. Par contre, les photos «glamour» de studio montrent à quel point Riefenstahl, skieuse et alpiniste émérite aussi bien que comédienne, fut érigée au rang de star avant d'obtenir la chance de réaliser son propre film. 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C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. 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Mais le film rend bien perceptible un ego parfaitement proportionnel à son ambition artistique. Et en définitive, c'est bien de la place de l'artiste dans la société, du sens de son travail et de sa responsabilité humaine qu'il est question. C'est ainsi que l'idéal esthétique de Riefenstahl devient suspect en lui-même. A la question «Auriez-vous filmé de la sorte des athlètes handicapés?», la dame répond du tac au tac par un «Jamais de la vie!» scandalisé. Et si on ne saura jamais le degré de son antisémitisme, on peut là aussi soupçonner une certaine compatibilité avec le national-socialisme, elle qui s'employa très vite à effacer la participation décisive du fameux théoricien juif hongrois Béla Balász à <i>La Lumière bleue..</i>.</p> <p>Le réalisateur conclut sur des extraits parlants de deux émissions. 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. Sept terribles années qui l'ont radicalisé, alors qu'au départ, il était juste ce jeune gars de 19 ans touché par le sort des Palestiniens et qui s'est dit un jour qu'il ne pouvait pas rester là sans rien faire. C'est un livre plein de rage, extrêmement dur.</p> <p><strong>Comment avez-vous retrouvé la trace de vos témoins, ces personnes qui ont connu Béguet? Et pourquoi pas de membres de la famille?</strong></p> <p>Pour la famille j'ai essayé. J'ai écrit à ses deux compagnes, les mères de ses deux enfants, mais elles ne m'ont pas répondu. Même son frère Ernesto, qui s'était tellement engagé pour lui jusqu'en 1995, n'a pas souhaité participer. Cela remue apparemment trop de souvenirs douloureux et ils ont préféré tourner la page, ce que je respecte. Pour les amis par contre, ce n'était pas bien difficile. Le Tessin n'est pas grand et tout le monde se connaît plus ou moins. De fil en aiguille, en partant du petit milieu alternatif de gauche, j'ai rencontré pas mal de gens qui l'avaient côtoyé. J'en ai retenu cinq parmi les plus pertinents, qui étaient d'accord de participer. En fait, l'un d'eux, Gianluigi Galli a été mon professeur de sociologie, et sans avoir idée, je participais déjà à un projet d'agriculture communautaire aux côtés de Claudia Ribi (par ailleurs mère de la cinéaste vaudoise Lila Ribi, ndlr)! C'est dire la proximité mais aussi la difficulté de la transmission.</p> <p><strong>Le nom de Bréguet est plutôt romand et suscite en lui-même quelques interrogations...</strong></p> <p>Cela n'est pas dans le film, mais j'ai fait quelques recherches. En fait, la famille paternelle est originaire de Coffrane, dans la Val-de-Ruz neuchâtelois, mais on n'y trouve plus de traces. Un aïeul est déjà parti s'installer en Suisse alémanique, avant que le père de Bruno ne vienne s'installer au Tessin. 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En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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