Culture / Pasolini, poète et cinéaste
Pier Paolo Pasolini devant la tombe de Gramsci. © DR
Pour la première fois nous est offerte par un éminent spécialiste, Hervé Joubert-Laurencin, une chronique complète de l’œuvre littéraire de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), et ceci de ses poèmes de jeunesse en dialecte frioulan à la littérature engagée des «Cendres de Gramsci» et des «Ecrits corsaires».
De même, et très certainement pour la première fois aussi, sont recensés tous les travaux de statuts très différents que Pasolini a réalisés en tant que scénariste. Ainsi que, bien sûr, tous ses films, d’Accattone à Salò ou les 120 Journées de Sodome.
Oui, dans les années 1960 et 1970, avant le règne sans partage de la grotesque machine télévisuelle et sociétale de l’Italie berlusconienne, nous adorions ce cinéaste et son pays; ce livre est une magnifique occasion de s’y replonger.
Surtout que c’est d’une sensibilité et d’une intelligence folles et que chacun des noms des praticiens et des théoriciens cités ici nous ouvre des paysages infinis. Car quoi de plus jouissif que la prose de Carlo Emilio Gadda, de passionnant que l’histoire de l’art telle qu’elle est pratiquée par Roberto Longhi, ou que la pensée d’Antonio Gramsci, de Franco Fortini et que l’univers de Dante et Boccace? On flotte, on rêve, on pense, on redevient les humbles aspirants érudits que nous étions tout au long des seventies.
Pasolini poète, 1922-1962
«Je suis une force du Passé
A la tradition seule va mon amour.
Je viens des ruines, des églises,
Des retables…»
Fils d’une douce et pure institutrice et d’un brutal militaire alcoolique et anticlérical, éternel premier de la classe, cherchant à se faire aimer de ses maîtres et y arrivant la plupart du temps, Pasolini écrit sa première pièce à quinze ans puis, entre 1939 et 1945, poursuit des études de lettres à l’Université de Bologne où Roberto Longhi est son maitre adulé.
Poesie a Casarsa, écrit en dialecte frioulan, paraît en 1942. En 1945, deux recueils de poésie en italien, chantant les garçons, l’aube, la figure de Narcisse, la poésie comme journal intime.
Son frère Guido qui a rejoint, sur ses conseils, un parti nationaliste, est assassiné le 12 février 1945 par des partisans communistes et cette mort va lui imposer de devoir toujours tout remettre en cause, de tout trahir. Pour commencer en adhérant au PCI. Dorénavant des fantômes prolifèreront dans sa poésie engagée. En 1947-48, Pasolini est donc communiste. Ça ne dure pas. En 1949, inculpé pour corruption de mineurs, il est exclu du parti. Sa carrière est brisée, son désespoir est immense, mais les gens du peuple le soutiennent, les parents des enfants demandent à ce qu’il soit réintégré dans son école. Un jour de 1950, il bat son père à coups de poings et part habiter avec sa mère à Rome, où, après avoir séjourné dans le ghetto du centre, il va vivre en banlieue, dans les borgata. Il publie toujours beaucoup, dans tous les genres, du journalisme à la fiction et le biographe décrit minutieusement et avec passion tous ses ouvrages. En insistant ainsi sur l’étonnant paradoxe de cet artiste le plus moderne, le plus frais, le plus pétillant qui est également le plus pédant, le plus cultivé et celui qui se nourrit aux racines les plus anciennes de la culture médiévale.
Bref, à part le cinéma, tout est tenté par Pasolini dès avant 1949: la poésie en dialecte, l’essayisme, le journalisme, la correspondance littéraire, le théâtre, le journal intime, le roman et le récit bref, le militantisme politique et la littérature engagée, la peinture et le dessin, la direction de revues et les interventions publiques.
Au niveau du style, c’est la fontaine de Narcisse. Pasolini s’observe sans cesse et il éprouve la sensation étrange de se regarder jouir, dans le but de se souvenir de sa jouissance. Ses lettres abondent de définitions de lui-même. Il se dédouble, se détache de son image et il trouve qu’il ressemble de plus en plus à ses lunettes. Du côté politique, l’influence de Gramsci l’amène à un marxisme aérien, gai et paradoxal, antidote au marxisme comme opium du peuple. Il ne sera jamais un penseur hégélien, sa dialectique sera binaire, faite d’oppositions inconciliables, de tensions non résolues, de dimensions tragiques.
En 1960-1962, la nécessité d’un renoncement total à la poésie, comme à quelque chose dont la nécessité s’est perdue, le hante. La société agraire dans laquelle elle était possible n’est plus. Dorénavant, il n’y a plus d’autre poésie possible que celle de l’action directe. En 1962, il lit Walter Benjamin qui lui apprend qu’il n’est pas de témoignage de culture qui ne soit en même temps un témoignage de barbarie. Et en visite à Budapest, chez celui qui fut un temps le plus inspiré de tous les penseurs de l’ultragauche, György Lukács, il lui demande, avant de la quitter, le privilège de l’embrasser.
Pasolini cinéaste, 1961-1975
Voilà. Il a 40 ans, a été scénariste pendant dix ans, voyage beaucoup, dort peu, écrit énormément, consacre un tiers de son temps au cinéma, un tiers à l’écriture et un tiers à la vie, au sexe et à la drague nocturne.
Tous ses films, quels que soient leur style, leur format et leur contenu sont mentionnés, décrits et commentés. A commencer par Accattone, Mamma Roma et La ricotta, qui sont des films écrasés par le soleil, brûlés de lumière, menacés par la faim, qui présentent une Rome indienne et africaine et qui se terminent tous les trois par une mort violente et sacrificielle.
La religiosité d’Accattone, par exemple, n’est pas dans son personnage central mais dans la façon de voir le monde. Les hommes y sont des statues de bois vermoulu, de pierres usées. Le cadre y est pictural, toujours frontal et jamais souligné. Nous sommes dans des peintures du Trecento, chez Duccio et Giotto, chez Ghiberti et Pisano, dans une danse médiévale, un carnaval, avec un Accattone qui dort debout comme un vivant déjà mort. Nulle héroïsation néoréaliste ici mais névrose d’échec, infantilisme, inadaptation, masochisme, désancrage violent, compassion tolstoïenne et primitivité barbare avec des voyous inconsistants, veules, des invectives homériques et des supplications dolentes. Tout est tourné en décors naturels. L’image est volontairement granuleuse comme dans des photographies d’actualité, pas de gris, aucune nuance mais un noir/blanc violent obtenu grâce à un filtre orange, filtre qui renforce les contrastes. Les objectifs sont limités à deux longues focales, qui alourdissent la matière, exaltent le relief, le clair-obscur. La musique ne contient que trois thèmes de Bach et les acteurs sont des amateurs à qui il est demandé de ne pas jouer et qui seront postsynchronisés et parfois doublés par la voix d’un autre. Oui, la subtilité appartenant de plein droit à la littérature, le cinéma se doit à la grossièreté qui est son essence même.
En 1962, il y a Mamma Roma, et en 1963, La ricotta, et Il Vangelo secondo Matteo en 1964, film qui suscite une grosse polémique en France. Sartre le défend, et, autre époque, Cournot écrit que c’est de l’art pédé…
Pasolini n’est cinéaste romain que peu de temps, les trois films sont tournés en un an et demi. Ensuite, il va remplacer ces bidonvilles tardifs par la misère du Tiers-Monde. En février 1962, il voyage en Egypte, au Soudan, au Kenya et en Grèce. En janvier 1963, au Yémen, Kenya, Ghana, Nigéria, en Guinée et Palestine et chez lui, le caractère anticolonial n’est pas à chercher dans le militant tiers-mondiste mais dans une prise en considération très lucide et très précise de sa propre position d’italien né dans un pays fasciste et colonialiste et produisant un récit orientaliste.
Il a été un chef de revue, de mouvement en littérature, il ne le sera jamais dans le cinéma.
En 1966, il connaît une brève période heureuse et sort Uccellacci e uccellini qui est un film de jouvence, libre, une œuvre de renouvellement. Dans cette fable politique, le corbeau, c’est le marxisme ancien, et les moineaux, les jeunes barbares qui campent aux portes de la cité.
En 1968, Pasolini se veut très polémique envers le marxisme et le mouvement étudiant. Pour lui, ce ne sont ni le PCI, ni les étudiants qui font la Révolution. Ces derniers étant des fils de bourgeois qui n’aspirent à rien d’autre, dit-il, qu’à une société encore plus hédoniste.
Teorema, sorti en 1968, est son film le plus célèbre. Le narrateur, à la Diderot, s’adresse de manière directe au spectateur. Premier film prenant comme décor la vie bourgeoise, il permet enfin au public de s’identifier aux personnages.
Le Décaméron est à sa sortie, en 1971, la plus grosse réussite commerciale de l’année en Italie ainsi qu’aux Etats-Unis pour un film étranger.
Pour Pasolini, partisan des oppositions bien tranchées et des destins irrévocables, on ne peut accéder à l’art qu’en étant celui par qui le scandale arrive et il va donc tourner en 1975 Salò, film tellement sidérant que Barthes n’y verra qu’une adaptation manquée et Serge Daney, du populisme.
Dans les faits, Pasolini adapte Sade et le cite à la lettre. C’est le sexe à la place de la Révolution d’un Sade d’avant son texte Français encore un effort si vous voulez être républicain et c’est aussi une description de l’Italie de 1975. Le film est masochiste et tourné du point de vue des victimes. Pasolini ne supporte plus l’Italie et il n’a comme alternative que l’exil ou le suicide, sauf s’il s’adapte. L’adaptation est une défaite, et la défaite rend agressif, cruel et même salaud. Pour lui, faire un film lisible, c’est être un salaud et en fait, il avait peu de goût pour Sade dont il jugeait qu’il avait un style «carton-pâte». C’est donc par masochisme qu’il l’adapte, nous suggère l’auteur de notre biographie. Pour nous éclairer et nous empêcher de conclure trop vite, il appelle aussi à la rescousse, par exemple, Ezra Pound, Luis Buñuel, Lévi-Strauss, Portier de nuit et La Grande Bouffe.
Le film sort de façon posthume car Pasolini est assassiné à 53 ans au faîte de sa gloire. Il existe sur cet assassinat trois hypothèses, l’une financière, autour du pétrole, l’autre, politique et la troisième mafieuse.
Un ouvrage d'une grande densité fluide
Hervé Joubert-Laurencin nous offre donc une remarquable monographie sur le poète et le cinéaste ainsi que le récit inspiré d’une splendide expérience vitale. Chroniquant de façon très complète l’œuvre littéraire de Pasolini, son livre nous fait aussi découvrir, à partir d’archives inédites, un travail de scénariste prolifique en très grande partie inconnu et qui prélude à son œuvre de cinéaste. Il dessine ensuite une œuvre cinématographique traversée par la littérature tout autant qu’une œuvre littéraire traversée par le cinéma. Dans l’espoir d’en faire entendre harmonie et disharmonie dans Le Grand Chant du poète et cinéaste Pier Paolo Pasolini.
«Le Grand Chant. Pasolini poète et cinéaste», Hervé Joubert-Laurencin, Editions Macula, 864 pages.
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En 1945, deux recueils de poésie en italien, chantant les garçons, l’aube, la figure de Narcisse, la poésie comme journal intime. </p> <p>Son frère Guido qui a rejoint, sur ses conseils, un parti nationaliste, est assassiné le 12 février 1945 par des partisans communistes et cette mort va lui imposer de devoir toujours tout remettre en cause, de tout trahir. Pour commencer en adhérant au PCI. Dorénavant des fantômes prolifèreront dans sa poésie engagée. En 1947-48, Pasolini est donc communiste. Ça ne dure pas. En 1949, inculpé pour corruption de mineurs, il est exclu du parti. Sa carrière est brisée, son désespoir est immense, mais les gens du peuple le soutiennent, les parents des enfants demandent à ce qu’il soit réintégré dans son école. Un jour de 1950, il bat son père à coups de poings et part habiter avec sa mère à Rome, où, après avoir séjourné dans le ghetto du centre, il va vivre en banlieue, dans les b<i>orgata</i>. Il publie toujours beaucoup, dans tous les genres, du journalisme à la fiction et le biographe décrit minutieusement et avec passion tous ses ouvrages. En insistant ainsi sur l’étonnant paradoxe de cet artiste le plus moderne, le plus frais, le plus pétillant qui est également le plus pédant, le plus cultivé et celui qui se nourrit aux racines les plus anciennes de la culture médiévale. </p> <p>Bref, à part le cinéma, tout est tenté par Pasolini dès avant 1949: la poésie en dialecte, l’essayisme, le journalisme, la correspondance littéraire, le théâtre, le journal intime, le roman et le récit bref, le militantisme politique et la littérature engagée, la peinture et le dessin, la direction de revues et les interventions publiques. </p> <p>Au niveau du style, c’est la fontaine de Narcisse. Pasolini s’observe sans cesse et il éprouve la sensation étrange de se regarder jouir, dans le but de se souvenir de sa jouissance. Ses lettres abondent de définitions de lui-même. Il se dédouble, se détache de son image et il trouve qu’il ressemble de plus en plus à ses lunettes. Du côté politique, l’influence de Gramsci l’amène à un marxisme aérien, gai et paradoxal, antidote au marxisme comme opium du peuple. Il ne sera jamais un penseur hégélien, sa dialectique sera binaire, faite d’oppositions inconciliables, de tensions non résolues, de dimensions tragiques.</p> <p>En 1960-1962, la nécessité d’un renoncement total à la poésie, comme à quelque chose dont la nécessité s’est perdue, le hante. La société agraire dans laquelle elle était possible n’est plus. Dorénavant, il n’y a plus d’autre poésie possible que celle de l’action directe. En 1962, il lit Walter Benjamin qui lui apprend qu’il n’est pas de témoignage de culture qui ne soit en même temps un témoignage de barbarie. Et en visite à Budapest, chez celui qui fut un temps le plus inspiré de tous les penseurs de l’ultragauche, György Lukács, il lui demande, avant de la quitter, le privilège de l’embrasser. </p> <h3>Pasolini cinéaste, 1961-1975</h3> <p>Voilà. Il a 40 ans, a été scénariste pendant dix ans, voyage beaucoup, dort peu, écrit énormément, consacre un tiers de son temps au cinéma, un tiers à l’écriture et un tiers à la vie, au sexe et à la drague nocturne. </p> <p>Tous ses films, quels que soient leur style, leur format et leur contenu sont mentionnés, décrits et commentés. A commencer par <i>Accattone</i>, <i>Mamma Roma</i> et <i>La ricotta</i>, qui sont des films écrasés par le soleil, brûlés de lumière, menacés par la faim, qui présentent une Rome indienne et africaine et qui se terminent tous les trois par une mort violente et sacrificielle. </p> <p>La religiosité d’<i>Accattone,</i> par exemple, n’est pas dans son personnage central mais dans la façon de voir le monde. Les hommes y sont des statues de bois vermoulu, de pierres usées. Le cadre y est pictural, toujours frontal et jamais souligné. Nous sommes dans des peintures du Trecento, chez Duccio et Giotto, chez Ghiberti et Pisano, dans une danse médiévale, un carnaval, avec un Accattone qui dort debout comme un vivant déjà mort. Nulle héroïsation néoréaliste ici mais névrose d’échec, infantilisme, inadaptation, masochisme, désancrage violent, compassion tolstoïenne et primitivité barbare avec des voyous inconsistants, veules, des invectives homériques et des supplications dolentes. Tout est tourné en décors naturels. L’image est volontairement granuleuse comme dans des photographies d’actualité, pas de gris, aucune nuance mais un noir/blanc violent obtenu grâce à un filtre orange, filtre qui renforce les contrastes. Les objectifs sont limités à deux longues focales, qui alourdissent la matière, exaltent le relief, le clair-obscur. La musique ne contient que trois thèmes de Bach et les acteurs sont des amateurs à qui il est demandé de ne pas jouer et qui seront postsynchronisés et parfois doublés par la voix d’un autre. Oui, la subtilité appartenant de plein droit à la littérature, le cinéma se doit à la grossièreté qui est son essence même. </p> <p>En 1962, il y a <i>Mamma Roma</i>, et en 1963, <i>La ricotta</i>, et<i> Il Vangelo secondo Matteo </i>en 1964, film qui suscite une grosse polémique en France. Sartre le défend, et, autre époque, Cournot écrit que c’est de l’art pédé… </p> <p>Pasolini n’est cinéaste romain que peu de temps, les trois films sont tournés en un an et demi. Ensuite, il va remplacer ces bidonvilles tardifs par la misère du Tiers-Monde. En février 1962, il voyage en Egypte, au Soudan, au Kenya et en Grèce. En janvier 1963, au Yémen, Kenya, Ghana, Nigéria, en Guinée et Palestine et chez lui, le caractère anticolonial n’est pas à chercher dans le militant tiers-mondiste mais dans une prise en considération très lucide et très précise de sa propre position d’italien né dans un pays fasciste et colonialiste et produisant un récit orientaliste. </p> <p>Il a été un chef de revue, de mouvement en littérature, il ne le sera jamais dans le cinéma. </p> <p>En 1966, il connaît une brève période heureuse et sort <i>Uccellacci e uccellini </i>qui est un film de jouvence, libre, une œuvre de renouvellement. Dans cette fable politique, le corbeau, c’est le marxisme ancien, et les moineaux, les jeunes barbares qui campent aux portes de la cité.</p> <p>En 1968, Pasolini se veut très polémique envers le marxisme et le mouvement étudiant. Pour lui, ce ne sont ni le PCI, ni les étudiants qui font la Révolution. Ces derniers étant des fils de bourgeois qui n’aspirent à rien d’autre, dit-il, qu’à une société encore plus hédoniste.</p> <p><i>Teorema, </i>sorti en 1968, est son film le plus célèbre. Le narrateur, à la Diderot, s’adresse de manière directe au spectateur. Premier film prenant comme décor la vie bourgeoise, il permet enfin au public de s’identifier aux personnages. </p> <p><i>Le Décaméron </i>est à sa sortie, en 1971, la plus grosse réussite commerciale de l’année en Italie ainsi qu’aux Etats-Unis pour un film étranger.</p> <p>Pour Pasolini, partisan des oppositions bien tranchées et des destins irrévocables, on ne peut accéder à l’art qu’en étant celui par qui le scandale arrive et il va donc tourner en 1975 <i>Salò</i>, film tellement sidérant que Barthes n’y verra qu’une adaptation manquée et Serge Daney, du populisme. </p> <p>Dans les faits, Pasolini adapte Sade et le cite à la lettre. C’est le sexe à la place de la Révolution d’un Sade d’avant son texte <i>Français encore un effort si vous voulez être républicain</i> et c’est aussi une description de l’Italie de 1975. Le film est masochiste et tourné du point de vue des victimes. Pasolini ne supporte plus l’Italie et il n’a comme alternative que l’exil ou le suicide, sauf s’il s’adapte. L’adaptation est une défaite, et la défaite rend agressif, cruel et même salaud. Pour lui, faire un film lisible, c’est être un salaud et en fait, il avait peu de goût pour Sade dont il jugeait qu’il avait un style «carton-pâte». C’est donc par masochisme qu’il l’adapte, nous suggère l’auteur de notre biographie. Pour nous éclairer et nous empêcher de conclure trop vite, il appelle aussi à la rescousse, par exemple, Ezra Pound, Luis Buñuel, Lévi-Strauss, <i>Portier de nuit</i> et <i>La Grande Bouffe</i>. </p> <p>Le film sort de façon posthume car Pasolini est assassiné à 53 ans au faîte de sa gloire. Il existe sur cet assassinat trois hypothèses, l’une financière, autour du pétrole, l’autre, politique et la troisième mafieuse.</p> <h3>Un ouvrage d'une grande densité fluide</h3> <p>Hervé Joubert-Laurencin nous offre donc une remarquable monographie sur le poète et le cinéaste ainsi que le récit inspiré d’une splendide expérience vitale. Chroniquant de façon très complète l’œuvre littéraire de Pasolini, son livre nous fait aussi découvrir, à partir d’archives inédites, un travail de scénariste prolifique en très grande partie inconnu et qui prélude à son œuvre de cinéaste. Il dessine ensuite une œuvre cinématographique traversée par la littérature tout autant qu’une œuvre littéraire traversée par le cinéma. 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Ses parents étant juifs, communistes et résistants, il a vécu de 6 à 11 ans loin d’eux. </p> <p>En 1952, il va rendre visite à Debord à l’hôtel où celui-ci habite et le futur situationniste lui ouvre sa porte vêtu d’une robe de chambre bordeaux. Une robe de chambre! La honte…</p> <h3>Centre d’observation et de rééducation de Chevilly-Larue</h3> <p>Institution centrale dans notre histoire tenue par de sinistres religieuses qui, à leur arrivée, vérifient la virginité des filles en leur enfonçant, de dos, un doigt dans le vagin. Si les filles protestent, elles leur tapent le front sur le bord d’un lavabo.</p> <p>Les premiers jours, Sarah Abouaf y vomit souvent parce qu’elle n’a pas l’habitude de manger à heures régulières et en quantité normale. Ses dessins sont précis. «Quand les Allemands ont emmené maman» est le titre de l’un d’eux. Un autre représente une petite pièce sans fenêtre avec comme légende «A Chevilly, je pleure». Elle y passera cinq mois. 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Il convoque littérature, poésie, philosophie et sociologie, tant occidentales qu’arabes, en les corrélant à des passages du Coran et il nous apprend qu’être féministe, musulman et arabe, sur les réseaux sociaux, n’est pas une promenade de santé.</p> <p>Son credo: «L’islam est une religion clairvoyante qui enseigne que la sexualité ne doit pas être dénuée de spiritualité.»</p> <p>Après l’avoir lu, il nous semble que pour ce qui est de trouver des aspects positifs et de la tolérance dans les pays musulmans, c’est galère, on rame, par contre, côté discriminations et aspects négatifs, on est en haut de la vague et on surfe.</p> <h3>En France</h3> <p>On laisse parler 24 heures sur 24 des polémiste sur CNews qui lient immigration, islamisation, chômage et punaises de lit pendant que les musulmans ouverts au dialogue se voient fermer toutes les portes, écrit l’auteur.</p> <p>Entre le 11 et le 16 octobre 2019, sur les principales chaînes d’information en continu, il y a eu 85 débats centrés sur le port du voile, faisant participer 286 personnes dont zéro femme portant un foulard. </p> <p>81% des actes islamophobes visent des femmes. </p> <p>Le voile, certaines ne veulent pas le porter, pour d’autres, c’est un symbole de libération et lui, Jamal Ouazzani, se sent tout autant solidaire avec les hijabeuses, les footballeuses qui veulent le porter, qu’avec les Iraniennes qui le brûlent.</p> <p>Il pense que l’Occident est malade de son scientisme et de son cartésianisme, de sa séparation de l’esprit et du corps; mais cite néanmoins Bourdieu, Barthes, Lacan, Freud, Judith Butler, et surtout l’activiste américaine bell hooks et défend une lecture littérale du Coran contre les exégèses. D’après lui, toutes les pratiques répressives découleraient de mauvaises interprétations qui en sont faites.</p> <h3>L'islam et les femmes</h3> <p>Dans l’Arabie préislamique, les femmes sont victimes d’infanticides ou enterrées vivantes et c’est l’avènement de l’islam qui élève leur statut en leur donnant accès à la parole publique, à l’héritage, à des droits fondamentaux dans le cadre du mariage, à une dot obligatoire, à pouvoir choisir leur conjoint et même s’en séparer. Le Prophète, nous dit-il, était à la fois doux, sensuel et viril. Pour notre auteur donc, la conception archaïque de la masculinité qui domine dans les pays musulmans est antéislamique. 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Dès qu’elle est enceinte, on croise les doigts et on lève les mains vers le ciel pour espérer que ce soit un garçon.</p> <p>Ces dernières décennies, l’islamisation croissante des nations arabes s’est corrélée à l’occultation des corps féminins dans l’espace public. En Egypte, une passante se fait accoster par un <i>ya helwa</i>, douce friandise, suivi, si elle ne répond pas positivement à ses avances, par <i>ya labwa</i>, salope. </p> <p>Pour une majorité d’islamistes, une femme doit subir le sexe au même titre que toutes les autres corvées domestiques. L’avortement est interdit dans tous les pays du monde arabe à l’exception des Bahreïn, Kosovo, Bosnie-Herzégovine, Albanie, Turquie et Tunisie.</p> <p>Dans la péninsule arabique, la mère perd jusqu’à son prénom. 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Donc tout un chacun coïte dès 16-17 ans et s’en cache. C’est <i>hchouma</i> (la honte) et on risque la <i>hogra</i> (l’exclusion). Le garçon qui ne doit jamais avoir peur, ne jamais pleurer, être romantique ou mielleux, vit en général sa première expérience sexuelle avec une prostituée. Ensuite, pour se marier, il doit prouver sa capacité financière. S’il croise les jambes, traîne avec les filles, rit de façon aiguë, porte des habits colorés et n’est pas agressif, on le traitera de <i>bnita</i> (fillette), de <em>3niba</em> (petit raisin), de <em>loubya</em> (petit haricot) et d’<i>attaï</i> (qui se donne). Et de la jeune femme qui a perdu sa virginité, qualifiée de perforée, pourrie et puante, on dit <em><i>17em moujoud</i></em>, y a de la viande à profusion, ou <em><i>Iguezzar mechdou</i></em>, la boucherie est fermée. Un iman tangérois, en 2012, a émis une fatwa autorisant les femmes à se masturber avec des objets pour éviter les relations extra maritales. Une pratique peut être <i>haram</i> (interdite), <i>makruh</i> (déconseillée) ou <i>halal</i> (autorisée).</p> <p>Le pénétrant, contrairement au pénétré, n’est pas considéré comme homosexuel et la tactilité qui règne entre les garçons n’est pas non plus vue comme étant de nature sexuelle.</p> <p>En 2018, 15'000 personnes ont été poursuivies pour avoir eu des relations sexuelles en dehors des liens du mariage et certaines incarcérées parce qu’elles ont été surprises en train de s’embrasser en public ou parce qu’elles semblaient trop efféminées. On compte 600 à 800 avortements clandestins par jour et 15 bébés abandonnés.</p> <p>Ceci dit, halte aux généralités, l’expression de l’amour dispose au Maroc, comme partout, de la musique, de la cuisine, de l’humour, des parfums, de regards, de caresses sur le visage, de bien d’autres voies que l’expression verbale. Les <i>cheikhat</i> couvertes de bijoux et tatouées de la tête aux pieds le chantent, en fumant et en buvant en public, méprisées des uns, adulées des autres, et pour tous, incarnant la liberté. </p> <h3>Pour relativiser: rapide coup d'œil sur les cathos</h3> <p>Une épître du Nouveau Testament dit: Je veux que vous sachiez que Christ est le chef de tout homme, que l’homme est le chef de la femme, et que Dieu est le chef du Christ.</p> <p>Au XIIIème siècle, l’un des commandement de Thomas d’Aquin est: «Le père doit être aimé plus que la mère, parce qu’il est le principe géniteur actif, tandis que la mère est passive.»</p> <p>Dans l’épitre aux Corinthiens, Paul dit: «Tout homme qui prie ou qui prophétise, la tête couverte, déshonore son chef.»</p> <p>Toute femme, au contraire, qui prie ou qui prophétise, la tête non voilée, déshonore son chef: c'est comme si elle était rasée. Car si une femme n'est pas voilée, qu'elle se coupe aussi les cheveux. 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En Inde, au Pakistan, en Afghanistan, en Malaisie et en Indonésie, les personnes transgenres sont reconnues et acceptées alors qu’en Turquie 1'933 personnes trans ont été assassinées entre 2008 et 2015.</p> <h3>L'orientalisme</h3> <p>Ingres et Nerval, même combat. 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Dorénavant, toute évaluation vivante du réel doit englober des données comme l’espace-temps, la transformabilité permanente des choses, la fluidité et la ductilité des phénomènes naturels, le caractère corpusculaire et ondulatoire de la matière énergie.</p> <p>C’est Clay qui trouve l’appellation <i>Pénétrable</i> pour l’œuvre de 400 m<sup>2</sup> accrochée entre les deux ailes du Palais de Chaillot: une pluie faite de milliers de fils de nylon suspendus provoquant, d’après lui, ivresse et joie chez le spectateur.</p> <p>La peinture est finie, dit-il, et cette intuition, on pouvait déjà la pressentir dans les formes rongées de Rembrandt, vaporeuses de Watteau, noyées de Turner. Dès 1960, Allan Kaprow a proposé l’abandon de l’idée de permanence et l’utilisation de matériaux de la vie de tous les jours.</p> <p>Chaque individu, passif et actif, doit devenir partie intégrante de l’œuvre, spectateur et acteur. Nous savons que l’art aujourd’hui se situe dans un nouveau dialogue avec le réel – que le vrai rapport n’est plus à l’intérieur de l’œuvre, mais entre l’œuvre et la vie, écrit-il.</p> <p>Hans Haacke, formellement inventif et conceptuellement gênant pour les institutions culturelles capitalistes, correspond au type d’artiste qu’il soutient. Ses œuvres dérangeantes, manipulables et anonymes, vont défaire l’institution. A la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, par exemple, il construit un spectacle dénonçant l’aspect commercial de cette fondation.</p> <h3>Triomphe de l’art bourgeois</h3> <p>En 1968, considérant intolérable la confiscation de la créativité à des fins d’embellissement d’une société obscène, Jean Clay se déclare être pour l’artiste offensif, pour le mouvement, la participation du public, le <i>Pénétrable</i>, le happening et l’art conceptuel et contre l’art activité inoffensive, marginale et décorative. 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Robert Barry diffuse dans des parcs des gaz invisibles. Edward Ruscha présente des photos d’anciennes petites amies. On Kawara envoie chaque jour une carte postale spécifiant l’heure à laquelle il s’est levé. Ambitions minuscules dans lesquelles la société bourgeoise se découvre avec ravissement telle qu’elle se rêve: immuable et universelle. </p> <p>Le commerce de détail liquide le cinétisme en de multiples gadgets qui simulent le mouvement pour ne pas avoir à le vivre. Vasarely inspire papiers peints et bottines de femmes. Au rayon emballage, personne n’a poussé plus avant que lui l’esthétisation de l’inhumanité de la vie urbaine.</p> <h3>Les années <i>Macula</i></h3> <p>Créée en 1976 et devenue une maison d’édition en 1979, <i>Macula</i> nait dans une époque surexcitante intellectuellement, nous dit Jean Clay. 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Les papiers peints de Vuillard, sa dilution de la figure, non pas dans la lumière, mais dans la texture, la tâche, la touche, ses personnages rongés, mités, abolis dans la tavelure qui les cerne, l’épaisseur, le feuilletage, l’interpénétration des couches, l’interférence des strates, les grattages.</p> <p>Monet, le précurseur, qui n’a atteint son public que dans les années 1950, avec une génération de peintres américains qui reconnaît être en dette envers lui et ses <i>Nymphéa</i>s, dix-neuf panneaux de continuum spatiotemporel, de tissu sans couture, d’espace sans charnière.</p> <p>Cette mise en crise est aussi le résultat du travail de Malevitch, de ses deux achromes accrochés horizontalement au plafond ou de Piet Mondrian, qui pointe l’ambivalence et l’incertitude restées inaperçues dans les formes classiques des arts, de Van Doesburg qui retournait les peintures face au mur afin de les utiliser simplement comme éléments de division de l’espace, des <i>Texturologies</i> de Dubuffet, sans centre ni cible.</p> <h3>Les purs: Robert Ryman & Martin Barré</h3> <p>Ryman gagne sa vie en étant gardien de musée. La première fois que notre auteur va dans son atelier, il passe devant un tableau blanc sans comprendre qu’il vient de passer devant une œuvre! Dans <i>Macula</i>, il lui consacre un époustouflant entretien de 37 pages.</p> <p>Ryman, sa force, est d’interroger méthodiquement tout: le statut de la signature, l’éclairage de la galerie, la géométrie du boulon porteur, la persistance du pinceau à se soutenir égal tout au long du recouvrement systématique d’une surface, les variations discrètes de deux ou trois modules de brosse, le changement de pigment, huile puis émail, la subreptice réduction ou suppression d’un élément dans une série.</p> <p>Martin Barré, lui, se demande: Qu’en est-il du fond comme limite? Et envisage chaque tableau à la fois en lui-même et comme un élément en relation avec les autres œuvres de la série auquel il appartient. Il mène un travail précis, où s’élaborent des articulations choisies entre couleurs et réserves, premiers et arrières plans, espace pictural et hors-champ, transparence et bordure. </p> <h3>Edouard Manet, le précurseur</h3> <p>C’est à Manet que Clay fait remonter le repérage des éléments centraux de l’esthétique moderne et de la mise en crise de la peinture tout entière. Il est le premier peintre à ressentir comme dissociable tous les constituants matériels du tableau tels que surface, limite, couleur, texture, geste, – et à les traiter comme un jeu de variables. Moire des tissus, satin, taffetas, creps – paravents, tapisseries, papiers peints. Puisant chez les peintres anciens tels Titien ou Goya, mélangeant et synthétisant Carrache et Rubens, empruntant à l’art japonais, s’inspirant de la photographie, il subvertit les notions de continuité linéaire, de progrès, d’origine. Il n’a pas de style et il les a tous. Chacune de ses œuvres est contredite par la suivante. 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A Francfort, des universitaires, dont Adorno, ayant bloqué la candidature de Günther Stern, le couple déménage à Berlin où Günther contacte Bertolt Brecht, qui le recommande à un quotidien dont il devient, sous le pseudonyme de Gustave Anders, l’homme à tout faire et à tout écrire.</p> <h3>Hitler chancelier</h3> <p>Le 30 janvier 1933, Hitler est nommé chancelier de la République allemande. Le 27 février a lieu l'incendie du Reichstag. Aussitôt toutes les libertés civiles et politiques sont suspendues. 4'000 personnes sont arrêtées. Hannah Arendt entre résolument en politique et décide d’aider les persécutés. En juillet 1933, sa mère et elle sont arrêtées. Sa mère est relâchée rapidement et elle, huit jours plus tard. Elles sont accueillies ensuite par une amie à Genève où Hannah travaillera pendant deux mois à la SDN avant de partir pour Paris.</p> <h3>Paris, capitale des Années folles</h3> <p>Sa mère, jeune, a passé trois ans à Paris et y a toujours des amis. La gauche y appelle à la fraternité avec les antinazis.</p> <p>Walter Benjamin, qui y séjourne se trouve être le cousin d’Anders. Hannah et lui vont devenir très amis, cultivant tous deux un amour très profond pour la capitale française.</p> <p>Hannah y abandonne ses ambitions universitaires et s’occupe de la prise en charge de jeunes gens à qui l’on donne des cours de sionisme et d’hébreu pour les préparer à leur installation en Palestine. Ensuite, secrétaire de la baronne Germaine de Rothschild, elle supervise ses œuvres de charité. Assailli par des demandes d’aides, les dirigeants israélites ont le sentiment d’avoir affaire à une horde de «<i>schnorrers»</i>, c'est-à-dire de mendiants sournois vivants aux crochets des gens honnêtes. Etant contre l’assimilation, Arendt conceptualise alors les catégories de <i>parvenu</i> et de <i>paria</i>.</p> <p>Dirigeant le bureau français de l’Aliyah des jeunes, elle dispense à des adolescents exilés une formation professionnelle. De 1935 à 1936, elle en fait émigrer 120. Passant le printemps 1935 en Palestine, elle en revient, tout en restant attachée à ce pays, vaccinée contre le sionisme.</p> <p>En 1936 Anders part pour les Etats-Unis. Au printemps, un certain Heinrich Blücher assiste à une conférence d’Hannah Arendt. Hannah a 29 ans, lui 36. En juin, quelques jours après le départ de Günther, attirée par l’humour et l’intelligence de ce Berlinois, elle l’invite avec un autre ami à diner dans sa chambre d’hôtel et succombe à son charme.</p> <p>Un dialogue intense s’établit entre eux. Heinrich n’y va pas de main morte pour critiquer les sionistes. Sur la Palestine, il lui écrit: «Vouloir en cadeau tout un pays, pour ainsi dire, par charité, n’est-ce pas comme si on voulait faire en sorte qu’une femme qui ne peut pas vous aimer couche quand même avec vous, par charité chrétienne – ou juive?» </p> <p>Le 4 mai 1936 voit la victoire du Front populaire en France. Le 17 juillet, la guerre d’Espagne éclate. En 1937, Hannah et Heinrich s’installent ensemble et l’amitié tient une place centrale dans leur vie. Fritz Fränkel, un médecin et ami, vit au 10, rue Dombasle dans le 15ème arrondissement, dans un immeuble neuf en béton armé où habitent aussi Rudolph Neumann et sa femme; Fränze, Arthur Koestler et sa compagne, Daphné Hardy et à partir de janvier 1938, Walter Benjamin.</p> <p>Hannah et Heinrich s’y rendent souvent. On y joue au poker ou aux échecs. On peut y croiser Mina Flake, médecin, Dora Benjamin, Robert Gilbert, compositeur et parolier, Erich Cohn-Bendit, avocat spartakiste et Herta David. C’est grâce à cette petite tribu qu’ils se sentent chez eux à Paris.</p> <h3>D’«indésirables» à «ennemis d’Etat» (1938-1939)</h3> <p>Quelques jours après la Nuit de cristal, le décret-loi du gouvernement Daladier portant sur la police et le statut des étrangers aggrave leurs conditions de vie. En mai 1939, Martha, la mère d’Hannah vient s’installer avec le couple. Ils vivent dans un appartement à dix minutes à pied de la rue Dombasle. Depuis la fin 1938, Hannah travaille pour le<em> Central Bureau for the Settlement of German Jews</em> pour lequel elle négocie avec les autorités françaises des visas de transit. </p> <p>Le 23 août 1939 est signé le pacte germano-soviétique. La guerre, inévitable, éclate. Les réfugiés Blücher, Benjamin, Cohn-Bendit, Fränkel, Neumann et Krüger, sont arrêtés.</p> <h3>Dans les camps de la République (1939-1940)</h3> <p>Ils sont tous emmenés au Stade olympique de Colombes et incarcérés en plein air, sans couvertures, sans rien. Heinrich s’empresse de rassurer Hannah. Quand on lit ce qu’il lui écrit, on pleure: </p> <p>«<em>Ma petite,</em></p> <p><em>Je me suis couché pendant deux nuits sur une belle pelouse. Cohn et moi, nous avons trouvé ces nuits fort belles mais assez fraîches. J’ai trouvé ici tous les copains – y compris le malheureux Benji. Tous les Militaires et les agents sont pleins de gentillesses. 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Cela lui redonne de la force et il se lance dans un cours de philosophie en plein air pour lequel il demande, en rémunération de chaque leçon, trois Gauloises, un clou ou un crayon. La libraire Adrienne Monnier, qui connaît du monde, parvient finalement à le faire libérer.</p> <h3>L’hiver obscur de la «drôle de guerre»</h3> <p>Pour conjurer la douloureuse séparation de trois mois qu’ils viennent de vivre, le 16 janvier 1940, Hannah et Heinrich se marient. Walter Benjamin se réfugie dans le travail, le <em>black-out</em> l’angoisse, mais il croit à la défaite rapide de l’Allemagne. Heinrich affirme que l’armée française est l’une des meilleures d’Europe. Hannah dépose une demande de visa à l’ambassade des Etats-Unis et elle entraîne Heinrich et Walter dans des cours d’anglais.</p> <h3>Le supplice administratif d’Arthur Koestler</h3> <p>Le 17 janvier 1940, Koestler est relâché du camp de Vernet. Après cela, il reçoit des sursis à son expulsion du pays qui varient de quarante-huit heures à un mois. Il échoue à se faire enrôler dans l’armée anglaise et à la Croix-Rouge. Il sollicite l’aide de Léon Blum qui appelle le chef du service des étrangers à la Sureté nationale, M. Combe, mais lorsque Koestler s'y rend, il lui est impossible de le rencontrer. Arthur abandonne et se réfugie dans le je-m’en-foutisme; il termine la rédaction du<i> Zéro et l’Infini</i> qui deviendra un best-seller mondial. </p> <p>Le 10 mai, l’Allemagne envahit la Belgique. Le 12 paraît un avis enjoignant les hommes d’origine allemande de 17 à 55 ans, les femmes célibataires ou mariées sans enfant de rejoindre des centres de Rassemblement. Henri Hoppenot, un diplomate ami intervient: Benjamin, Kracauer et Koestler n’ont pas à se rendre au stade Buffalo. Blücher et Fränkel s’y rendent. Le lendemain, Hannah et Fränze Neumann partent en métro jusqu’au stade du Vélodrome d’hiver. Au 10, rue Domsbale, le chauffage central cesse de fonctionner, puis l’eau chaude, puis l’ascenseur. Le jour de l’invasion allemande, le téléphone est coupé.</p> <p>Une semaine plus tard, des policiers ordonnent à Koestler de se rendre au stade où il arrive ivre mort et raconte des mensonges à l’officier qui l’accueille. L’officier le relâche. Désormais hors la loi, le 25 mai, Daphné et lui fuient Paris.</p> <h3>Le camps de Gurs </h3> <p>Une semaine après leur arrivée au Vélodrome d’hiver, les femmes sont déportées au camp de Gurs, immense étendue désertique et insalubre dans les Pyrénées, ne comportant ni arbre ni buisson, mais des rangées de baraques alignées à perte de vue, entourées de barbelés de deux mètres de haut. Les prisonniers y sont 12'000 dont, outre Hannah Arendt, sept autres de ses connaissances, telle Dora, la sœur de Walter. On ne leur donne rien à manger. Dans la baraque baptisée «Infirmerie», il n’y a ni lit, ni médicaments. La nouvelle de l’entrée des Allemands dans Paris atteint les prisonniers à la mi-juin. Le 21, une soixantaine de femmes sortent du camp en brandissant des laissez-passer, que l’une d’entre elles a volés. </p> <h3>Les retrouvailles</h3> <p>Mai 1940. Benjamin ayant confié à Georges Bataille deux valises contenant son travail sur Paris fuit en n’emportant qu’un livre, deux chemises et une brosse à dents. Le 13 juin, Paris est déclaré ville ouverte. Le 14, les premiers bataillons allemands défilent sur la place de l’Etoile. Koestler s’engage dans la Légion étrangère, Benjamin est à Lourdes avec sa sœur Dora. Hannah y arrive. Joie des retrouvailles. Le 22 juin, Pétain signe l’armistice dont la clause 19 dit que la France s’engage à livrer tous les ressortissants allemands. Benjamin envisage le suicide. Le 25 juin, à Bayonne, Koestler tente de mettre fin à ses jours. Il pensait que le défaite était définitive et n’avait jamais envisagé que l’Angleterre continuerait le combat. Le poison qu’il avale le fait juste vomir. Arendt décide de se rendre à Monbahus, commune du Lot dans le Sud-Ouest où se trouve Lotte en espérant que Heinrich, dont elle est sans nouvelles, aura la même idée. Quelques jours plus tard, par un hasard inouï, elle le retrouve.</p> <h3>La fuite à tout prix</h3> <p>Le 6 août radio Vichy commence une campagne antisémite.</p> <p>Le 13, le fameux journaliste américain Varian Fry débarque à Marseille d’où il fera obtenir des visas d’urgence pour les Etats-Unis à bien des gens, dont Hannah et Heinrich.</p> <p>Walter Benjamin pénètre en Espagne où il apprend qu’un décret interdit désormais de laisser entrer les apatrides. Il se suicide.</p> <p>Le 23 mai 1941, Hannah et Heinrich arrivent aux Etats-Unis avec cinquante dollars en poche et ils devront y batailler longtemps pour obtenir la nationalité américaine: à la fin des années quarante commence l’ère du maccarthysme.</p> <p>En 1952, Hannah Arendt revient en Europe pour un séjour de six mois. Elle écrit à Heinrich: «<em>Paris, c’est comme être à la maison, encore plus cette fois-ci, parce que je reparle parfaitement le français et que je connais la ville comme aucune autre. Je connais même encore par cœur le réseau du métro</em>».</p> <hr /> <p><img src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1727899448_pariascouvv2.jpg" class="img-responsive img-fluid left " width="200" height="292" /></p> <h4>«Parias. Hannah Arendt et la "tribu" en France (1933-1941)», Marina Touilliez, Editions L’Echappée, 512 pages.</h4>', 'content_edition' => '', 'slug' => 'hannah-arendt-et-les-parias-a-paris', 'headline' => null, 'homepage' => null, 'like' => (int) 73, 'editor' => null, 'index_order' => (int) 1, 'homepage_order' => (int) 1, 'original_url' => '', 'podcast' => false, 'tagline' => null, 'poster' => null, 'category_id' => (int) 6, 'person_id' => (int) 2107, 'post_type_id' => (int) 1, 'post_type' => object(App\Model\Entity\PostType) {}, 'comments' => [[maximum depth reached]], 'tags' => [ [maximum depth reached] ], 'locations' => [[maximum depth reached]], 'attachment_images' => [ [maximum depth reached] ], 'person' => object(App\Model\Entity\Person) {}, 'category' => object(App\Model\Entity\Category) {}, '[new]' => false, '[accessible]' => [ [maximum depth reached] ], '[dirty]' => [[maximum depth reached]], '[original]' => [[maximum depth reached]], '[virtual]' => [[maximum depth reached]], '[hasErrors]' => false, '[errors]' => [[maximum depth reached]], '[invalid]' => [[maximum depth reached]], '[repository]' => 'Posts' } ] $embeds = [] $images = [ (int) 0 => object(Cake\ORM\Entity) { 'id' => (int) 9521, 'created' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'modified' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'name' => 'Gramsci_Pasolini.jpg', 'type' => 'image', 'subtype' => 'jpeg', 'size' => (int) 145258, 'md5' => '06298cac2c8b36d4ad31567ed8a7393b', 'width' => (int) 800, 'height' => (int) 545, 'date' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'title' => '', 'description' => 'Pier Paolo Pasolini devant la tombe de Gramsci.', 'author' => '', 'copyright' => '© DR', 'path' => '1661958590_gramsci_pasolini.jpg', 'embed' => null, 'profile' => 'default', '_joinData' => object(Cake\ORM\Entity) {}, '[new]' => false, '[accessible]' => [ [maximum depth reached] ], '[dirty]' => [[maximum depth reached]], '[original]' => [[maximum depth reached]], '[virtual]' => [[maximum depth reached]], '[hasErrors]' => false, '[errors]' => [[maximum depth reached]], '[invalid]' => [[maximum depth reached]], '[repository]' => 'Attachments' } ] $audios = [] $comments = [ (int) 0 => object(App\Model\Entity\Comment) { 'id' => (int) 5313, 'created' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'modified' => object(Cake\I18n\FrozenTime) {}, 'status' => 'ACCEPTED', 'comment' => 'Article intéressant et informatif. 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1 Commentaire
@Gio 04.09.2022 | 06h15
«Article intéressant et informatif. Je regrette toutefois la prise de position du journaliste dans le deuxième paragraphe lorsqu’il parle de « grotesque machine télévisuelle… »; nous avons cette horrible tendance à critiquer méchamment hors de notre pays. Je suis en séjour en Italie et je me régale de vieux films sur les chaînes que vous qualifiez de grotesques…»