Culture / La croisière s'échoue
Palme d'Or contestée au dernier Festival de Cannes, «Sans Filtre (Triangle of Sadness)» du Suédois Ruben Ötlund fait plutôt bonne figure en arrivant sur nos écrans. Face à trop de films à la forme timide, cette satire un peu facile mais néanmoins bienvenue de notre société de faux-semblants s'impose par sa cruauté et la puissance de sa mise en scène.
D'accord, il existe un fâcheux formatage des films cannois candidats à la Palme d'Or et le malin Ruben Östlund l'a bien compris, lui qui vient d'en remporter une seconde cinq ans après The Square. Et ce, avec un film exactement du même genre que l'opus précédent, au contraire d'un Michael Haneke qui avait réussi cet exploit avec deux proposition très différentes (Le Ruban blanc et Amour). Bref, on n'était pas forcément bien disposé envers Sans filtre, ou plutôt Triangle of Sadness, la nouvelle satire sociale gagnante du Suédois, lequel a toujours affiché son esprit compétitif. Et puis on se retrouve enfin devant la chose tant débattue, brillante et hilarante pous les uns, m'as-tu-vu et méprisante pour les autres, et force est déjà de reconnaître qu'il s'agit déjà de vrai cinéma. Au milieu de tant de films tièdes et oubliables, celui-ci se distingue par son écriture, autrement dit un art de la mise en scène qui travaille vraiment visuel, jeu, son et durée. Et non, ce n'est pas juste de l'épate-bourgeois, mais bel et bien une œuvre qui invite à réfléchir à certaines dérives actuelles, trop banalisées par ailleurs.
Le titre original s'explique dès le prologue, qui nous fait assister à un casting de jeunes candidats mâles au torse nu glabre pour quelque nouvelle publicité de luxe. Examiné de plus près par ses juges, l'un d'eux se voit commenter son «triangle de tristesse», soit cette zone du front entre base du nez et sourcils vouée à accueillir les plis distinctifs de votre personnalité. Tout ce dont l'industrie du paraître ne veut pas. Le ton, aussi amusant que mordant, mais avec au centre un personnage d'apparence sincère, est donné. Le vrai film peut commencer, subdivisé en trois parties.
Jeu de massacre vomitif. Et politique
On y retrouve au restaurant ledit mannequin Carl (Harris Dickinson, star anglaise montante vue dernièrement dans le désasteux Where the Crawdads Sing) avec sa petite amie influenceuse Yaya (l'actrice et mannequin sud-africaine Charlbi Dean, hélas décédée prématurément depuis). Dès cette scène dialoguée de haut vol, nous voici replongés dans une dynamique de couple subtilement tendue qui n'est pas sans rappeler Force majeure/Snow Therapy, le film qui avait placé Östlund sur orbite. Il lui en veut de lui laisser payer la note alors qu'elle gagne bien plus que lui, elle fait mine de ne pas comprendre et de ne pas se soucier de l'argent, puis ils se réconcilient plus ou moins dans leur chambre. S'agit-il d'amour ou d'intérêt bien compris, d'un vrai couple où d'un rapprochement caclulé à l'intention de leur public?
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Sous le signe de Buñuel et de Fellini
Après les très largement commentées premières parties, c'est cette dernière, toujours surprenante et essentielle au propos, qui a définitivement enlevé notre adhésion. Du coup, jamais les 2h30 du film ne se font sentir. On est autant embarqué par le pur récit que captivé par les courants de la mise en scène et fasciné par l'ampleur du filet jeté par le cinéaste. Critique globale à partir de cibles trop faciles? C'est bien notre société qui les offre, et encore fallait-il savoir les relier avec quelque habileté. Cinéma moralisateur et culpabilisant, d'un auteur cynique et misanthrope? Outre que ces deux critiques collent difficilement, pas plus que L'Ange exterminateur de Luis Buñuel ou La dolce vita de Federico Fellini en leur temps. Au surréalisme vengeur de l'un et au «cinéma du dégoût» de l'autre, qu'il semble avoir bien intégrés, Ruben Östlund ajoute une clarté de vision toute nordique (encore que partagée par un cinéaste comme le Coréen Bong Joon-ho, l'auteur de Snowpiercer et de Parasite, lui aussi sacré à Cannes).
Le règne du paraître, l'indécence des profiteurs, l'origine nauséabonde de toute grande fortune, la fin des idéologies, le manque de solidarité et la fragilité de l'amour, si difficilement partagé, tout ceci nous a semblé ici exprimé avec une belle vigueur. Et à ceux qui clament qu'«on sait déjà tout ça», qu'il s'agit donc d'un film inutile et ennuyeux, qu'il eut mieux valu envoyer ce triste échantillon d'humanité au Triangle de Bermudes qu'en Méditerrannée sur une île vaguement grecque ou turque, on opposera un réel plaisir ressenti à l'expérience. Tout en rappelant que l'artiste véritable est celui dont la vision passera l'épreuve du temps...
Bien sûr, le film a ses faiblesses, à commencer par des personnages qui en sont à peine, plutôt des types, certains clairement sous-utilisés comme le magnat des nouvelles technologies Jarmo ou le machiniste noir Nelson. Scénariste, Östlund n'a non plus jamais vraiment eu le génie du dialogue mémorable. Non, son truc à lui, ce serait plutôt l'art de provoquer le malaise, de flirter avec certaines limites, quitte à paraître trop performatif mais tout en laissant aussi le hors-champ nécessaire à l'imagination du spectateur. Là, le Suédois s'avère très fort, autant dans son auscultation du couple qui révèle une égalité sans doute illusoire que dans son analyse du rôle de l'argent – tôt discuté mais jamais montré car rendu de plus en plus invisible – comme socle de tout pouvoir. Tristesse, en effet. Après la quadrature de The Square, voici la triangulation de notre cercle vicieux capitaliste, guère plus concluante.
«Sans filtre (Triangle of Sadness)» de Ruben Östlung (Suède/France/Royaume-Uni/Allemagne, 2022), avec Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Vicky Berlin, Zlatko Buric, Sunnyi Melles, Woody Harrelson. 2h29
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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. 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Ne reconnaît-elle pas lors d'une interview que sa vie aurait mieux fait de s'arrêter en 1939? Jusque-là, tout ne fut en effet que mouvement ascentionnel – peu importe apparemment au service de quoi.</p> <p>Au début était une grande fille sportive, traitée comme un garçon par son père autoritaire et réceptacle de toutes les ambitions frustrées de sa mère. D'abord danseuse, c'est suite à un accident qu'elle se retrouve plutôt actrice, choisie à 23 ans pour être la vedette d'un film de montagne d'Arnold Fanck. Les six films tournés coup sur coup avec le brave Dr. Fanck, très basiques à part <i>L'Enfer blanc du Piz Palu</i> (co-signé par G.W. Pabst), ne sont aujourd'hui plus que d'un intérêt anecdotique. Par contre, les photos «glamour» de studio montrent à quel point Riefenstahl, skieuse et alpiniste émérite aussi bien que comédienne, fut érigée au rang de star avant d'obtenir la chance de réaliser son propre film. Coup d'essai, coup de maître: à la fois idéaliste, féministe et mystique, <i>La Lumière bleue</i> (1932) la propulse à 30 ans cinéaste à part entière.</p> <p>C'est à ce moment qu'un collaborateur, le scénariste juif Carl Mayer, l'avertit que ce film risque bien de faire d'elle l'égérie des nazis, alors aux portes du pouvoir. En vain, puisqu'elle se jettera littéralement dans leurs bras, demandant peu après à rencontrer personnellement Adolf Hitler. Lourdement courtisée (jusqu'à une tentative de viol) par le ministre de la propagande Josef Goebbels, elle ne se donna apparemment ni à l'un ni à l'autre, finissant par épouser plutôt l'officier Hans-Peter Jacob. Mais alors même qu'elle ne jurait que par la fiction, elle se lança avec enthousiasme dans la confection de documentaires à la gloire du régime, séduite par les budgets illimités mis à sa disposition. C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. 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Entre école, centres autogérés, collectifs de production et RSI (Radio-télévision Suisse Italophone), le désir de cinéma n'est venu que peu à peu, toujours sous le signe du politique. De <i>Volo in ombra</i> (2012) à <i>Non ho l'età</i> (2017, sur l'immigration italienne) et <i>La scomparsa di Bruno Bréguet,</i> les moyens ont grandi en fonction des sujets. Plutôt qu'une sophistication filmique ou une carrière, ce réalisateur cherche du sens en se frottant à l'histoire récente. Un parcours et une démarche qui l'ont logiquement fait atterrir, pour co-produire son dernier film, chez les Zurichois de Dschoint Ventschr (Samir, Werner Schweizer & co), une maison de production née de la contre-culture. 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. Sept terribles années qui l'ont radicalisé, alors qu'au départ, il était juste ce jeune gars de 19 ans touché par le sort des Palestiniens et qui s'est dit un jour qu'il ne pouvait pas rester là sans rien faire. C'est un livre plein de rage, extrêmement dur.</p> <p><strong>Comment avez-vous retrouvé la trace de vos témoins, ces personnes qui ont connu Béguet? Et pourquoi pas de membres de la famille?</strong></p> <p>Pour la famille j'ai essayé. J'ai écrit à ses deux compagnes, les mères de ses deux enfants, mais elles ne m'ont pas répondu. Même son frère Ernesto, qui s'était tellement engagé pour lui jusqu'en 1995, n'a pas souhaité participer. Cela remue apparemment trop de souvenirs douloureux et ils ont préféré tourner la page, ce que je respecte. Pour les amis par contre, ce n'était pas bien difficile. Le Tessin n'est pas grand et tout le monde se connaît plus ou moins. De fil en aiguille, en partant du petit milieu alternatif de gauche, j'ai rencontré pas mal de gens qui l'avaient côtoyé. J'en ai retenu cinq parmi les plus pertinents, qui étaient d'accord de participer. En fait, l'un d'eux, Gianluigi Galli a été mon professeur de sociologie, et sans avoir idée, je participais déjà à un projet d'agriculture communautaire aux côtés de Claudia Ribi (par ailleurs mère de la cinéaste vaudoise Lila Ribi, ndlr)! C'est dire la proximité mais aussi la difficulté de la transmission.</p> <p><strong>Le nom de Bréguet est plutôt romand et suscite en lui-même quelques interrogations...</strong></p> <p>Cela n'est pas dans le film, mais j'ai fait quelques recherches. En fait, la famille paternelle est originaire de Coffrane, dans la Val-de-Ruz neuchâtelois, mais on n'y trouve plus de traces. Un aïeul est déjà parti s'installer en Suisse alémanique, avant que le père de Bruno ne vienne s'installer au Tessin. 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Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. Au contraire du pamphlet bien senti de Preciado ou du film grand public et spectaculaire d'Audiard, ceci n'est en effet qu'un petit drame intimiste de plus. Plus grave, aussi maladroit et problématique qu'il est sincère et par moments émouvant. Bref, à part les festivals de la communauté LGBTQI+, personne ne s'est rué dessus depuis sa première à Toronto en 2023, la Suisse faisant partie des rares pays à l'avoir pris en distribution.</p> <h3>Tout le poids du monde</h3> <p>Suggérée par Page lui-même, l'histoire est simple. Son personnage, Sam, n'est pas retourné chez lui depuis sa transition. Après quatre ans passés à Toronto, il entreprend donc ce voyage redouté de retour à Cobourg – bourgade située à 100km à l'Est sur le lac Ontario – pour l'anniversaire de son père. Par chance, il rencontre dans le train Katherine, une amie proche du temps du lycée. Mais celle-ci, trop troublée, préfère couper court une fois arrivés. 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