Culture / Echanges italo-américains
© PRAESENS
Hasard du calendrier, deux documentaires étonnants sortent ces jours sur nos écrans qui invitent à réfléchir sur l'axe Europe-Etats-Unis et ce qui nous unit encore. Si «Tony Driver» épuise à force de rêver de grande fiction américaine, «The Truffle Hunters» enchante par un alliage subtil de modestie, d'humour et de poésie
Et si, au lieu de bondir sur les premières déceptions cannoises surmédiatisées, on faisait un pas de côté pour découvrir plutôt quelques-uns de ces films sans grade qui sortent sacrifiés au creux de l'été? Autrefois, on y trouvait toujours l'une ou l'autre perle, puis le filon s'était tari. Avec la crise sanitaire et les tiroirs des distributeurs qui débordent, c'est reparti! Le hasard fait en tout cas bien les choses, qui confronte – en Suisse romande du moins – les documentaires Tony Driver, premier long-métrage de l'Italien Ascanio Petrini et The Truffle Hunters, le deuxième des Américains Michael Dweck et Gregory Kershaw. En effet, si l'un nous dresse le portrait haut en couleur d'un Italien expulsé des Etats-Unis, l'autre brosse finement tout un paysage piémontais centré sur des vieux chasseurs de truffes. Et ceci avec des méthodes et des styles si radicalement différents qu'ils démontrent bien l'étendue de la palette offerte par ce qu'on appelle le «cinéma du réel».
L'épate ou la profondeur
Tony Driver vous déstabilise d'emblée par des effets de montage qui présentent un protagoniste visiblement déconnecté des décors de l'Ouest américain où se déroule l'histoire qu'il nous relate. Et pour cause, Pasquale Donatone a été expulsé des Etats-Unis après y avoir commis divers délits, en particulier facilité le passage d'immigrants clandestins mexicains. Dans son abri des Pouilles (une caravane installée dans un bâtiment industriel à l'abandon), cet ancien chauffeur de taxi en Arizona se la joue Robert De Niro chez Scorsese. Mais il n'en a plus vraiment l'âge et ne rêve au fond que de retrouver son ex-femme à Chicago, pour tenter de rassembler les morceaux de sa vie brisée. Un prêtre secourable lui permettra de retourner outre-Atlantique, où «Tony» va se retrouver cette fois du mauvais côté de la frontière. Indéniablement, le personnage intrigue, le sujet paraît riche de possibilités. Mais pour finir, le film déçoit. A force de trop chercher l'épate?
Tout le contraire de The Truffle Hunters qui vous accueille en douceur dans les collines du Piémont. Un long zoom sur un terrain pentu où évoluent un homme et son chien et nous voilà déjà captivés par une qualité picturale peu commune. A l'adresse directe du «driver» répond ici le discours indirect d'une poignée de personnages qui dialoguent lorsqu'ils ne s'adonnent pas à leur loisir favori et solitaire. Car la truffe est une véritable passion pour ces gens-là, surtout des vieux qui gardent jalousement leurs coins secrets. Peu à peu, les auteurs élargissent leur champ d'investigation à toute l'économie de ce champignon souterrain, denrée rare qui finit vendue à prix d'or à de fins gourmets. Où l'on découvre que là comme ailleurs, l'argent a introduit des tensions qui risquent de tout gâcher, jusqu'à faire disparaître une culture ancestrale. De plus en plus, on est saisi par la profondeur du regard et d'un sujet qui n'avait d'abord l'air de rien.
Une question de valeurs
Ce n'est pas qu'Ascanio Petrini manque de talent. Au contraire, l'auteur de Tony Driver en a visiblement à revendre, mais il s'est peut-être trompé de genre. A force de rêver d'Amérique, d'écran large et de fiction, il finit par trop biaiser avec le réel. Au plus tard lors d'une virée en hélicoptère avec le prêtre, on se pose forcément la question de ses interventions, de ce qu'il manipule, (re)met en scène ou au contraire omet pour raconter son histoire. Le meilleur de son film, c'est pourtant son personnage lui-même, cette gueule de sexagénaire sur un corps de jeune homme, et son parcours cabossé jusque-là: celui d'un fils d'immigrés qui ne s'est jamais fait naturaliser, d'un homme parti en vrille suite à son divorce et d'une victime des méthodes expéditives de l'administration Trump. Mais après cela, la seconde partie du film, qui le voit rôder south of the border, à chercher la faille dans le «mur» etatsunien, n'a que trop clairement nulle part où aller. Et cette «fiction du réel» (plutôt qu'un pur documentaire) de finir par paraître aussi douteuse que la moralité de son protagoniste (un affabulateur invétéré, selon sa propre soeur).
Michael Dweck et Gregory Kershaw, eux, n'ont pas tant rêvé d'Europe qu'ils ont su vraiment regarder ce petit coin d'Italie où ils ont posé leur caméra. Eux aussi biaisent avec le réel, auront sûrement suscité certains dialogues si expertement cadrés, triché avec l'ordre des séquences. Mais tout leur patient assemblage oeuvre à en révéler plus et invite à se poser les bonnes questions. Dont celle-ci, essentielle: quel est le plus grand plaisir, celui de sortir en forêt avec son chien en quête d'un trésor ou celui de déguster ce dernier avec tout un décorum grand bourgeois? Et les cinéastes ne manquent pas d'humour, comme lorsqu'ils attachent une caméra sur la tête d'un chien, nous donnant soudain toute une séquence selon le «point de vue» de ce dernier. Tout le film en devient une belle leçon de relativité, où la modernité, l'argent, le confort, le couple et la quête du bonheur (cette grand idée qui figure dans la Constitution des Etats-Unis) en prennent pour leur grade.
Le paradoxe veut que le meilleur film italien récent soit donc une production américaine, élaborée au Sundance Institute, tandis que tant d'Italiens ne savent plus trop quoi filmer dans leur propre pays. On n'en tirera pas forcément de leçon générale, sinon celle de l'utilité d'un regard étranger. Et si comparaison n'est pas encore raison, la confrontation est on ne peut plus parlante. Entre deux propositions intéressantes, elle consacre la plus authentique, qui sait nous parler de valeurs grâce à une forme parfaitement adaptée. Si la chasse à la truffe est tout un art, The Truffle Hunters est un film qui a su se hisser à son niveau d'exigence, parvenant à nous en communiquer les secrets les mieux cachés.
«Tony Driver», d'Ascanio Petrini (Italie, 2019). 1h13
«The Truffle Hunters» de Michael Dweck et Gregory Kershaw (Etats-Unis, 2020). 1h24
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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. Pour le grand écran, après ses déjà mémorables <i>Black Box BRD</i> (2001) et <i>Beuys</i> (2017), il a signé un sobrement intitulé <i>Riefenstahl,</i> présenté hors compétition à la dernière Mostra de Venise plutôt qu'à la Berlinale.</p> <p>A l'heure du retour en grâce du nazisme chez certains jusqu'en Allemagne, d'une possible apologie féministe chez d'autres, c'était sans doute plus sage pour ce film qui réexamine le cas de cette figure hautement controversée, artiste de grand talent mais qui a failli humainement. Qu'ils semblent lointains, ses anciens triomphes à la Mostra fasciste des années 1930! Depuis, on n'ose quasiment plus montrer ses documentaires de propagande nazie <i>Le Triomphe de la volonté </i>(1935) et <i>Les Dieux du stade (Olympia, </i>1938) et, côté fictions, son superbe début <i>La Lumière bleue</i> (1932) ou son dernier opus compromis <i>Tiefland</i> (1944/1954). Aujourd'hui, ne reste plus guère de Leni Riefenstahl que sa réputation de cinéaste officielle du IIIe Reich, qui paya pour tous les autres par une mise à l'écart définitive (même Veit Harlan, l'auteur du tristement fameux <i>Juif Süss,</i> le très problématique Karl Ritter ou encore Alfred Weidenmann, chantre des Jeunesses hitlériennes<i>,</i> retouvèrent le chemin des plateaux dans les années 1950, tandis que Hans Seinhoff, le plus nazi d'entre tous, mourut opportunément en 1945).</p> <h3>Une irrésistibe ascension</h3> <p>Le travail remarquable de Veiel rend justice à la femme et à l'artiste tout en se concentrant sur les questions du degré de son implication et de sa responsabilité. Ensuite, il met en lumière toute une seconde partie de son existence passée à se justifier et réécrire sa légende. Où il apparaît que pour Leni Riefenstahl, la seule vraie catastrophe fut en définitive la guerre. 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Coup d'essai, coup de maître: à la fois idéaliste, féministe et mystique, <i>La Lumière bleue</i> (1932) la propulse à 30 ans cinéaste à part entière.</p> <p>C'est à ce moment qu'un collaborateur, le scénariste juif Carl Mayer, l'avertit que ce film risque bien de faire d'elle l'égérie des nazis, alors aux portes du pouvoir. En vain, puisqu'elle se jettera littéralement dans leurs bras, demandant peu après à rencontrer personnellement Adolf Hitler. Lourdement courtisée (jusqu'à une tentative de viol) par le ministre de la propagande Josef Goebbels, elle ne se donna apparemment ni à l'un ni à l'autre, finissant par épouser plutôt l'officier Hans-Peter Jacob. Mais alors même qu'elle ne jurait que par la fiction, elle se lança avec enthousiasme dans la confection de documentaires à la gloire du régime, séduite par les budgets illimités mis à sa disposition. C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. C'est ensemble qu'ils s'attellent à la lourde tâche de sa réhabilitation, fondée sur un formidable travail d'archivage et l'écriture de ses <i>Mémoires</i>, publiés en 1987.</p> <h3>De la défense au réarmement</h3> <p>Il faut la voir alors, septuagénaire puis octogénaire, toujours dans une forme étonnante pour son âge, dans leur grande maison bavaroise avec jardin; courant le cachet sur les plateaux TV, défendant mordicus sa version contre des journalistes tous mal intentionnés; retrouvant son vieil ami Albert Speer sorti de prison et discutant avec lui de leurs honoraires; ou encore dirigeant avec une autorité retrouvée et très colonialiste ses chers Nubas dans des images filmées restées inédites. C'est sûr, cette femme se sera renforcée dans l'adversité, éloignant toute possibilité de remise en question.</p> <p>Impeccable dans son travail de montage toujours dialectique, Andres Veiel se garde bien de porter un jugement. Mais le film rend bien perceptible un ego parfaitement proportionnel à son ambition artistique. Et en définitive, c'est bien de la place de l'artiste dans la société, du sens de son travail et de sa responsabilité humaine qu'il est question. C'est ainsi que l'idéal esthétique de Riefenstahl devient suspect en lui-même. A la question «Auriez-vous filmé de la sorte des athlètes handicapés?», la dame répond du tac au tac par un «Jamais de la vie!» scandalisé. Et si on ne saura jamais le degré de son antisémitisme, on peut là aussi soupçonner une certaine compatibilité avec le national-socialisme, elle qui s'employa très vite à effacer la participation décisive du fameux théoricien juif hongrois Béla Balász à <i>La Lumière bleue..</i>.</p> <p>Le réalisateur conclut sur des extraits parlants de deux émissions. L'une de la TSR («Destins», 1982) qui voit Claude Torracinta annoncer la défection de Leni Riefenstahl à l'entretien durant lequel il avait prévu de la confronter aux plus terribles images des camps de la mort. Une autre en Allemagne qui se clôt par des appels de soutien d'auditeurs auxquels elle répond, philosophe et confiante, qu'il faudra au moins deux générations pour finir par faire reconnaître leur innocence, mais qu'elle est certaine «que le peuple allemand a cela en lui». 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. 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Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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