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Séduisant film noir salué par la critique à Cannes, «Decision to Leave» de Park Chan-wook raconte l'histoire d'un détective qui tombe amoureux d'une sorte de «veuve noire». Ce mélange d'inspiration très classique et de haute virtuosité, qui ne craint pas d'égarer le spectateur, valait-il pour autant le Prix de la mise en scène?
Chahuté de tous côtés par les séries tv, la publicité, le clip musical, le jeu vidéo et autres formats internet, le cinéma reste cependant le lieu par excellence de la mise en scène, cet équivalent visuel de l'écriture. Si nous restons attachés à ce qui fut un jour qualifié de 7ème art, c'est bien pour cette dimension-là. Une dimension qui, portée à son plus haut degré, signale la patte d'un auteur, traduit une vision du monde singulière. Il va sans dire que l'immense majorité des fabricants d'images, à commencer par ces réalisateurs qui se contentent d'illustrer des scénarios avec plus ou moins de savoir-faire, ne sont pas vraiment des auteurs. Et puis, il y a les purs stylistes, qui manient cette écriture avec un tel talent qu'ils peuvent créer l'illusion, alors même que ce qu'ils nous racontent manque de profondeur. Nous avons toujours soupçonné le Coréen Park Chan-wook d'être de ceux-là.
Chouchou des principaux festivals internationaux, en particulier de Cannes depuis son Prix spécial du Jury pour Old Boy en 2004 (merci Quentin Tarantino), ce Coréen de 58 ans a plus que jamais la cote: après un Prix du jury pour son film de vampires Thirst en 2009, le voici qui remporte donc celui de la mise en scène pour Decision to Leave, son 11ème long-métrage. Pourtant, son indéniable virtuosité s'est jusqu'ici déployée dans des films qui nous ont toujours laissé sur notre faim, que ce soit par leur violence et leur voyeurisme racoleurs, leur fantaisie forcée ou leur patine trop classieuse, indicateurs parmi d'autres d'un cynisme bien trempé. Maître Park aurait-t-il changé avec ce nouveau film qui joue soudain la carte d'un romantisme noir?
Femme mystère, femme perfide?
Plongé sans crier gare dans le quotidien secoué de deux détectives de la police de Busan, on commence en tout cas par se sentir assez perdu. Est-ce la langue, la difficulté à imprimer les visages, les affaires superposées ou plutôt... une mise en scène déjà en surrégime? En tous cas, il faut un bon quart d'heure pour ne plus accuser un retard de compréhension constant, pour distinguer un protagoniste, le quadragénaire Hae-joon (Park Hae-il) et un enjeu principal: sa fascination pour une belle veuve, Seo-rae (la Chinoise Tang Wei, 15 ans après le mémorable Lust, Caution d'Ang Lee), soupçonnée d’avoir tué son mari alpiniste amateur, retrouvé mort au pied d’une montagne. Elle avait une grande différence d'âge avec ce dernier, plus un passé familial compliqué entre Chine et Corée. Mais elle dispose aussi d'un alibi professionnel d'aide-soignante qui paraît a priori inattaquable. Surtout, elle tape dans l'œil de Hae-joon, qui souhaite bientôt la disculper à défaut d'oser espérer plus, lui-même étant marié.
Tout ceci n'occupe que la première partie du film, menée tambour battant avec un montage qui s'ingénie à nous désorienter. Entre informations tangentielles, flash-back intempestifs, points de vue subjectifs (où le cinéaste n'hésite pas à projeter Hae-joon dans des scènes où il n'est pourtant pas physiquement présent), il faut s'accrocher! Pour finir, c'est un smartphone, seul signe de modernité omniprésent, qui trahit la supercherie et l'erreur de jugement du héros, lequel s'en trouvera profondément démoralisé. Mais comme dans le fameux Vertigo d'Alfred Hitchcock, tout repart avec un deuxième acte. Quelques temps plus tard, dans une bourgade de province entre montagne et océan où Hae-joon a été muté, le voici qui retombe sur Seo-rae au bras d'un nouveau mari plus jeune, un homme d'affaires douteux. Pire, ce dernier finit bientôt assassiné dans sa piscine. Tout cela peut-il vraiment être le fait du hasard?
Le roi de la poudre aux yeux
Ce qui s'ensuit devient assez fascinant, il faut bien l'avouer. Avec le héros, on veut savoir ce que cache cette deuxième chance inespérée. Une occasion de recouvrer son estime de soi ou bien de gagner l'amour de cette femme insondable, à ses risques et périls? Peu à peu, les flash-back viennent combler les «trous» de la narration, ellipses et énigmes volontairement semées en chemin. Et lorsque le cinéaste abat enfin sa carte maîtresse, en ouvrant une fenêtre sur l'âme de la belle manipulatrice, on n'est en effet plus si loin des abîmes tragiques de Vertigo. Sauf qu'à jouer au plus malin jusqu'au bout, notre génial metteur en scène se montrera encore une fois plus amoureux de ses effets que réellement habité par ce qu'il raconte.
Bien sûr, ce sont là des choses qu'en son temps on a reprochées à Alfred Hitchcock lui-même. Puis à son disciple Brian De Palma. A tort. Mais ce qui gêne chez Park Chan-wook n'est pas vraiment de la même nature: c'est un véritable catalogue d'effets de mise en scène, disparate jusqu'au baroque; une volonté de rendre le moindre plan beau ou intéressant en soi, la moindre collure sujette à caution, avec pour résultat de nous tenir à distance des personnages et sans pour autant inviter à un regard plus critique sur l'action. Si son «message» est parfaitement recevable – à savoir qu'il est des amours rendues impossibles par des circonstances de vie trop différentes, voire que le désir masculin et le désir féminin ne coïncident jamais – le film s'avère bien incapable de nous percuter avec un ressenti profond. D'où son échec.
En réalité, le jury cannois s'est typiquement mis d'accord sur la mise en scène la plus... voyante. La meilleure du Festival, elle, restera plus secrète, dans un film dont la forme aura parfaitement su épouser le fond. Quant à la poudre aux yeux de maître Park, elle brille un moment mais s'estompe tout aussi vite.
«Decision to Leave», de Park Chan-wook (Corée du Sud, 2022), avec Park Hae-il, Tang Wei, Go Kyung-pyo, Lee Jung-hyun, Kim Shin-young. 2h18
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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. Pour le grand écran, après ses déjà mémorables <i>Black Box BRD</i> (2001) et <i>Beuys</i> (2017), il a signé un sobrement intitulé <i>Riefenstahl,</i> présenté hors compétition à la dernière Mostra de Venise plutôt qu'à la Berlinale.</p> <p>A l'heure du retour en grâce du nazisme chez certains jusqu'en Allemagne, d'une possible apologie féministe chez d'autres, c'était sans doute plus sage pour ce film qui réexamine le cas de cette figure hautement controversée, artiste de grand talent mais qui a failli humainement. Qu'ils semblent lointains, ses anciens triomphes à la Mostra fasciste des années 1930! Depuis, on n'ose quasiment plus montrer ses documentaires de propagande nazie <i>Le Triomphe de la volonté </i>(1935) et <i>Les Dieux du stade (Olympia, </i>1938) et, côté fictions, son superbe début <i>La Lumière bleue</i> (1932) ou son dernier opus compromis <i>Tiefland</i> (1944/1954). Aujourd'hui, ne reste plus guère de Leni Riefenstahl que sa réputation de cinéaste officielle du IIIe Reich, qui paya pour tous les autres par une mise à l'écart définitive (même Veit Harlan, l'auteur du tristement fameux <i>Juif Süss,</i> le très problématique Karl Ritter ou encore Alfred Weidenmann, chantre des Jeunesses hitlériennes<i>,</i> retouvèrent le chemin des plateaux dans les années 1950, tandis que Hans Seinhoff, le plus nazi d'entre tous, mourut opportunément en 1945).</p> <h3>Une irrésistibe ascension</h3> <p>Le travail remarquable de Veiel rend justice à la femme et à l'artiste tout en se concentrant sur les questions du degré de son implication et de sa responsabilité. Ensuite, il met en lumière toute une seconde partie de son existence passée à se justifier et réécrire sa légende. Où il apparaît que pour Leni Riefenstahl, la seule vraie catastrophe fut en définitive la guerre. 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Coup d'essai, coup de maître: à la fois idéaliste, féministe et mystique, <i>La Lumière bleue</i> (1932) la propulse à 30 ans cinéaste à part entière.</p> <p>C'est à ce moment qu'un collaborateur, le scénariste juif Carl Mayer, l'avertit que ce film risque bien de faire d'elle l'égérie des nazis, alors aux portes du pouvoir. En vain, puisqu'elle se jettera littéralement dans leurs bras, demandant peu après à rencontrer personnellement Adolf Hitler. Lourdement courtisée (jusqu'à une tentative de viol) par le ministre de la propagande Josef Goebbels, elle ne se donna apparemment ni à l'un ni à l'autre, finissant par épouser plutôt l'officier Hans-Peter Jacob. Mais alors même qu'elle ne jurait que par la fiction, elle se lança avec enthousiasme dans la confection de documentaires à la gloire du régime, séduite par les budgets illimités mis à sa disposition. C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. C'est ensemble qu'ils s'attellent à la lourde tâche de sa réhabilitation, fondée sur un formidable travail d'archivage et l'écriture de ses <i>Mémoires</i>, publiés en 1987.</p> <h3>De la défense au réarmement</h3> <p>Il faut la voir alors, septuagénaire puis octogénaire, toujours dans une forme étonnante pour son âge, dans leur grande maison bavaroise avec jardin; courant le cachet sur les plateaux TV, défendant mordicus sa version contre des journalistes tous mal intentionnés; retrouvant son vieil ami Albert Speer sorti de prison et discutant avec lui de leurs honoraires; ou encore dirigeant avec une autorité retrouvée et très colonialiste ses chers Nubas dans des images filmées restées inédites. C'est sûr, cette femme se sera renforcée dans l'adversité, éloignant toute possibilité de remise en question.</p> <p>Impeccable dans son travail de montage toujours dialectique, Andres Veiel se garde bien de porter un jugement. Mais le film rend bien perceptible un ego parfaitement proportionnel à son ambition artistique. Et en définitive, c'est bien de la place de l'artiste dans la société, du sens de son travail et de sa responsabilité humaine qu'il est question. C'est ainsi que l'idéal esthétique de Riefenstahl devient suspect en lui-même. A la question «Auriez-vous filmé de la sorte des athlètes handicapés?», la dame répond du tac au tac par un «Jamais de la vie!» scandalisé. Et si on ne saura jamais le degré de son antisémitisme, on peut là aussi soupçonner une certaine compatibilité avec le national-socialisme, elle qui s'employa très vite à effacer la participation décisive du fameux théoricien juif hongrois Béla Balász à <i>La Lumière bleue..</i>.</p> <p>Le réalisateur conclut sur des extraits parlants de deux émissions. L'une de la TSR («Destins», 1982) qui voit Claude Torracinta annoncer la défection de Leni Riefenstahl à l'entretien durant lequel il avait prévu de la confronter aux plus terribles images des camps de la mort. Une autre en Allemagne qui se clôt par des appels de soutien d'auditeurs auxquels elle répond, philosophe et confiante, qu'il faudra au moins deux générations pour finir par faire reconnaître leur innocence, mais qu'elle est certaine «que le peuple allemand a cela en lui». 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. 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Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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Lorsque surviennent coup sur coup deux événements inouïs, un retournement interne suivi d'un coup de théâtre externe, cette interrogation devient encore plus claire. Voulons-nous le chaos ou un semblant d'ordre, sommes-nous pour l'irresponsabilité ou pour un rappel aux actes commis?</p> <p>Les déçus affirment qu'il ne se passe quasiment rien dans ce film, qu'il n'est même pas cohérent avec son projet initial de «récit des origines». Pour ce qui est de l'action, on dira au contraire: quelle belle idée que ces personnages ramenés à une dimension réaliste, tellement plus intéressante que ces exploits répétitifs à base d'effets spéciaux. Après les images choc de la prise d'assaut du Capitole en 2021, ce retour de sobriété introspective était la meilleure chose à faire. 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VOS RÉACTIONS SUR LE SUJET
1 Commentaire
@Chan clear 02.09.2022 | 13h20
«Film vu récemment, visuel splendide et dépaysement garanti dans ces contrèes de Corée et l’intérieur des maisons d’un style particulier. A certains passages on s’y perd surtout qu’il faut évidemment lire tous les sous-titras..par contre il en vaut le détour vraiment, la classe !»