© Sony Pictures
«The Woman King» de Gina Prince-Bythewood fait souffler un vent frais sur Hollywood en tant que premier film d'aventures réalisé par des femmes en Afrique. Tout n'est pas révolutionnaire dans ce film qui confronte un groupe d'amazones à des esclavagistes machistes, mais le plaisir de la nouveauté l'emporte.
La double révolution Black Lives Matter et MeToo est en cours dans l'industrie du divertissement et on ne voit pas bien ce qui pourrait l'arrêter... sinon bien sûr un insuccès répété. Raison de plus pour donner sa chance à une tentative originale comme celle-ci: au lieu d'une énième aventure africaine menée par des mâles blancs (on a pu aimer ça, mais les temps changent), une relecture du genre centrée cette fois sur la femme africaine. Dans le calcul des producteurs qui ont débloqué un budget conséquent de 50 millions, le moment était venu de s'engouffrer dans la brèche ouverte par les superhéros «woke» (éveillé aux nouvelles revendications égalitaires, donc) Wonder Woman et Black Panther. Le pari de ce nouveau film étant qu'il s'agit d'aventures historiques se jouant dans l'Afrique du XIXème siècle. Pas gagné d'avance!
Imaginé par deux Blanches, la comédienne Maria Bello et la scénariste Dana Stevens, mis en scène par une métisse, Gina Prince-Bythewood (Love & Basketball, Beyond the Lights), le film nous transporte au Royaume du Dahomey, l'actuel Bénin, vers 1820. Comme son voisin et concurrent d'Oyo (une partie de l'actuel Nigéria), cet Etat doit sa prospérité à la traite des esclaves. Mais des voix commencent à s'élever contre cette pratique barbare qui nuit tout autant au continent africain. A la cour du jeune roi Ghézo (John Boyega, de Star Wars) se trouvent les Agojié, une unité de guerrières d'élite – dont l'existence est historiquement attestée – menée par la générale Nanisca (Viola Davis). Ce sont elles qui vont faire évoluer les choses... même si ceci est déjà moins historique. Mais bon, il s'agit d'une fiction, située dans un contexte aussi complexe qu'inédit qu'il a donc bien fallu simplifier, comme nombre de péplums ou de films de cape et d'épée d'autrefois.
Pacte de croyance à réviser
L'essentiel du scénario suit un troisième personnage, Nawi (Thuso Mbedu), une jeune fille maltraitée dans sa famille qui s'enfuit pour devenir une Agojié. Plutôt fluette, elle va devoir s'entraîner dur et subir divers rites de passage jusqu'à se montrer digne de cet honneur. Mais lorsque des négriers portugais arrivent au palais, elle ne peut s'empêcher de se sentir attirée par le métis Malik, le second de l'impitoyable Santo Ferreira. Entre intrigues politiques, combats contre d'autres tribus et cette attirance interdite, Nawi parviendra-t-elle à choisir sa voie, d'autant plus que son lien avec Nadisca pourrait bien être plus profond qu'elle ne le pensait?
On l'aura deviné, le film hésite entre la nouveauté et de vieilles recettes passablement éculées. En fait, il y a du bon et du moins bon des deux côtés. Par exemple, il vaut mieux ne pas trop se soucier de strict réalisme dès le premier affrontement, qui voit ces femmes l'emporter sur une armée de brutes épaisses. Mais une fois le fameux «pacte de croyance» passé, on suit avec un réel plaisir les différents fils d'un récit classique bien construit et rondement mené. Les décors naturels, mais également du palais et du port, sont superbes, la photo signée Polly Morgan carrément somptueuse. Seule la musique de Terence Blanchard, le vieux complice de Spike Lee, déçoit en devenant trop envahissante. On pense au Dernier des Mohicans de Michael Mann, à Braveheart et Apocalypto de Mel Gibson, l'ivresse de la violence en moins.
Côté acteurs, une relative déception vient de la grande Viola Davis, à la dureté trop monocorde. Et si la jeune Thuso Mbedu reste un peu tendre malgré tout son entraînement, les autres principales Agojié, aux physiques plus originaux, sont très convaincantes. Quant à John Boyega, il campe avec une certaine abnégation ce roi dépeint ici sans doute plus faible et hésitant que dans la réalité: Ghézo régna tout de même quarante ans en bon polygame et sans jamais renoncer à la traite des esclaves...
L'histoire réactualisée
Encore une fois, il s'agit donc clairement d'une relecture de l'histoire à des fins actuelles. Mais c'est précisément là, jusque dans ses faiblesse criantes, que se situe le principal intérêt du film. Pour l'essentiel, on ne peut bien sûr qu'applaudir à ce combat contre le commerce des esclaves qui se double d'une défiance devant l'influence corruptrice de l'homme blanc – ce d'autant plus que les conflits interafricains ne sont pas ignorés pour autant. Idem pour la dénonciation d'une violence machiste qui s'accompagne d'une véritable culture du viol: les portraits de femmes, au moins, sont contrastés, entre villageoises soumises, l'intrigante favorite du roi (très glamour) et les fières amazones Agojié.
Par contre, il en découle un certain nombre de problèmes non résolus. L'histoire d'amour obligée en devient particulièrement impossible, entre l'aspirante amazone et le métis tiraillé. Le seul corps érotisé est celui de Malik, bodybuildé et bien d'aujourd'hui. Quant au regard d'adieu de ces chastes amoureux, il ne recèlera qu'un espoir de pure convention. En fait, c'est toute la sexualité qui se retrouve ici balayée sous le tapis, le soupçon de lesbianisme parmi cette caste de fières guerrières étant apparemment impensable. Seul reste le viol (et la suggestion de la polygamie royale), ce qui n'offre guère de perspectives pour des relations de confiance et de libre consentement...
Confection plutôt habile mais aussi par trop calculée, The Woman King manque donc au final singulièrement de profondeur. Mais en attendant que les nouvelles tendances sociétales infusent pour aboutir sur des fictions plus convaincantes, voire de vrais films d'auteurs, on peut tout de même apprécier ce premier pas dans une histoire africaine restée quasiment vierge jusqu'ici. Et qui sait, peut-être que Hollywood finira même par nous envoyer un de ces jours un film intitulé The Man Queen?
«The Woman King», de Gina Prince-Bythewood (Etats-Unis, 2022), avec Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch, Sheila Atim, John Boyega, Jordan Bolger, Hero Fiennes Tiffin. 2h15
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Dans un genre sur lequel la critique a peu de prise tant le sujet tend à primer, il faut pourtant bien reconnaître que la méthode, la sensibilité, l'art narratif et la profondeur intellectuelle du l'auteur(e) peuvent faire la différence. Et il n'en fallait pas moins pour s'attaquer à un sujet tel que Leni Riefenstahl, déjà documenté une bonne vingtaine de fois pour la télévision, notamment dans un mémorable <i>Leni Riefenstahl - Le Pouvoir des images</i> (Ray Müller, 1993). Trois décennies plus tard, avec cette fois un accès illimité aux archives personnelles de la dame, décédée en 2003 à l'âge de 101 ans, Andres Veiel n'a pas tremblé. Pour le grand écran, après ses déjà mémorables <i>Black Box BRD</i> (2001) et <i>Beuys</i> (2017), il a signé un sobrement intitulé <i>Riefenstahl,</i> présenté hors compétition à la dernière Mostra de Venise plutôt qu'à la Berlinale.</p> <p>A l'heure du retour en grâce du nazisme chez certains jusqu'en Allemagne, d'une possible apologie féministe chez d'autres, c'était sans doute plus sage pour ce film qui réexamine le cas de cette figure hautement controversée, artiste de grand talent mais qui a failli humainement. Qu'ils semblent lointains, ses anciens triomphes à la Mostra fasciste des années 1930! Depuis, on n'ose quasiment plus montrer ses documentaires de propagande nazie <i>Le Triomphe de la volonté </i>(1935) et <i>Les Dieux du stade (Olympia, </i>1938) et, côté fictions, son superbe début <i>La Lumière bleue</i> (1932) ou son dernier opus compromis <i>Tiefland</i> (1944/1954). Aujourd'hui, ne reste plus guère de Leni Riefenstahl que sa réputation de cinéaste officielle du IIIe Reich, qui paya pour tous les autres par une mise à l'écart définitive (même Veit Harlan, l'auteur du tristement fameux <i>Juif Süss,</i> le très problématique Karl Ritter ou encore Alfred Weidenmann, chantre des Jeunesses hitlériennes<i>,</i> retouvèrent le chemin des plateaux dans les années 1950, tandis que Hans Seinhoff, le plus nazi d'entre tous, mourut opportunément en 1945).</p> <h3>Une irrésistibe ascension</h3> <p>Le travail remarquable de Veiel rend justice à la femme et à l'artiste tout en se concentrant sur les questions du degré de son implication et de sa responsabilité. Ensuite, il met en lumière toute une seconde partie de son existence passée à se justifier et réécrire sa légende. Où il apparaît que pour Leni Riefenstahl, la seule vraie catastrophe fut en définitive la guerre. 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Coup d'essai, coup de maître: à la fois idéaliste, féministe et mystique, <i>La Lumière bleue</i> (1932) la propulse à 30 ans cinéaste à part entière.</p> <p>C'est à ce moment qu'un collaborateur, le scénariste juif Carl Mayer, l'avertit que ce film risque bien de faire d'elle l'égérie des nazis, alors aux portes du pouvoir. En vain, puisqu'elle se jettera littéralement dans leurs bras, demandant peu après à rencontrer personnellement Adolf Hitler. Lourdement courtisée (jusqu'à une tentative de viol) par le ministre de la propagande Josef Goebbels, elle ne se donna apparemment ni à l'un ni à l'autre, finissant par épouser plutôt l'officier Hans-Peter Jacob. Mais alors même qu'elle ne jurait que par la fiction, elle se lança avec enthousiasme dans la confection de documentaires à la gloire du régime, séduite par les budgets illimités mis à sa disposition. C'est ainsi qu'elle fut impliquée aux côtés de l'architecte Albert Speer dès la préparation du fameux Congrès de Nuremberg puis des Jeux Olympiques de Berlin – où elle dit n'avoir jamais voulu que saisir la beauté, son unique souci. Et à en revoir des extraits, il faut bien avouer que le résultat fut grandiose, cinématographiquement parlant.</p> <h3>Une simple suiveuse?</h3> <p>Mais par la suite, tout s'est effectivement gâté pour Leni Riefenstahl. Embrigadée pour immortaliser l'invasion de la Pologne, elle emploie des prisonniers comme figurants avant de jeter l'éponge. Ses soutiens s'étiolent pour <i>Tiefland,</i> qui doit marquer son retour à la fiction et à ses chères montagnes. La guerre interfère avec le tournage et, à 40 ans, elle paraît trop âgée pour tenir le rôle principal. Elle utilise aussi des jeunes tziganes recrutés dans des camps, enfants qu'elle prétendra avoir revus plus tard alors qu'ils furent pour la plupart assassinés à Auschwitz. Arrêtée dès la fin de la guerre, elle sera néanmoins déclarée simple <i>Mitläuferin</i> (ceux qui suivirent juste le mouvement). Autrement dit, officiellement innocentée, même si l'industrie lui fermera désormais ses portes, si ce n'est pour la sortie très retardée de <i>Tiefland</i> – un flop.</p> <p>Passé ce survol, qui regorge de documents prouvant sans le moindre doute possible qu'elle trempa jusqu'au cou dans le bain nazi, le film la montre reprendre du poil de la bête dans diverses émissions télévisées à partir des années 1970. S'il y a des choses qu'elle ne saurait nier, elle plaide sa naïveté politique, argue qu'elle n'était en fait que dans une quête artistique. Et bien sûr qu'elle n'a rien su de la «solution finale» – ce qui est fort possible, vu sa relative disgrâce qui l'éloigna du premier cercle décisionnel. Par contre, il y a tout un art de s'aveugler, qu'elle pratiqua très activement, jusqu'à devenir par là-même la porte-parle de toute une BRD (l'Allemagne de l'Ouest d'alors) qui aurait préféré ne jamais avoir à se confronter à son passé.</p> <p>Divorcée en 1947, sans revenus et réfugiée auprès de sa vieille mère, Leni Riefenstahl se refait une santé économique dès le début des années 1960 en devenant photographe. Une expédition au sud du Soudan, d'où elle rapporte des photos du peuple Nuba, sont particulièrement remarquées. Sponsorisée, elle y retournera maintes fois, albums et expositions à la clé. En 1967, c'est surtout la rencontre avec Horst Kettner, un étrange jeune homme de 40 ans son cadet qui devient son assistant et son compagnon jusqu'à la fin de sa vie. C'est ensemble qu'ils s'attellent à la lourde tâche de sa réhabilitation, fondée sur un formidable travail d'archivage et l'écriture de ses <i>Mémoires</i>, publiés en 1987.</p> <h3>De la défense au réarmement</h3> <p>Il faut la voir alors, septuagénaire puis octogénaire, toujours dans une forme étonnante pour son âge, dans leur grande maison bavaroise avec jardin; courant le cachet sur les plateaux TV, défendant mordicus sa version contre des journalistes tous mal intentionnés; retrouvant son vieil ami Albert Speer sorti de prison et discutant avec lui de leurs honoraires; ou encore dirigeant avec une autorité retrouvée et très colonialiste ses chers Nubas dans des images filmées restées inédites. C'est sûr, cette femme se sera renforcée dans l'adversité, éloignant toute possibilité de remise en question.</p> <p>Impeccable dans son travail de montage toujours dialectique, Andres Veiel se garde bien de porter un jugement. Mais le film rend bien perceptible un ego parfaitement proportionnel à son ambition artistique. Et en définitive, c'est bien de la place de l'artiste dans la société, du sens de son travail et de sa responsabilité humaine qu'il est question. C'est ainsi que l'idéal esthétique de Riefenstahl devient suspect en lui-même. A la question «Auriez-vous filmé de la sorte des athlètes handicapés?», la dame répond du tac au tac par un «Jamais de la vie!» scandalisé. Et si on ne saura jamais le degré de son antisémitisme, on peut là aussi soupçonner une certaine compatibilité avec le national-socialisme, elle qui s'employa très vite à effacer la participation décisive du fameux théoricien juif hongrois Béla Balász à <i>La Lumière bleue..</i>.</p> <p>Le réalisateur conclut sur des extraits parlants de deux émissions. L'une de la TSR («Destins», 1982) qui voit Claude Torracinta annoncer la défection de Leni Riefenstahl à l'entretien durant lequel il avait prévu de la confronter aux plus terribles images des camps de la mort. Une autre en Allemagne qui se clôt par des appels de soutien d'auditeurs auxquels elle répond, philosophe et confiante, qu'il faudra au moins deux générations pour finir par faire reconnaître leur innocence, mais qu'elle est certaine «que le peuple allemand a cela en lui». 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Edité en 1980 par une petite maison d'édition disparue depuis et devenu quasiment introuvable, il a été réédité en 2015 en Italie et je me suis rendu à une soirée de présentation à la Casa del Popolo de Bellinzone. J'ai été très remué par cette découverte, stupéfait de ne jamais avoir entendu parler avant de ce Bréguet, si proche puisqu'il était aussi allé au lycée à Lugano mais surtout de par sa jeunesse militante. Je suis pourtant quelqu'un qui s'informe beaucoup! Il m'est donc apparu que son histoire méritait d'être approfondie et pourrait intéresser un plus large public.</p> <p><strong>Dans le film, vous citez assez peu ce livre...</strong></p> <p>Il y a des citations au début, pour évoquer ses années de prison en Israël, de 1970 à 1977. Mais ce livre ne chronique justement que cette expérience-là. 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Après son arrestation en Israël, sa radicalisation est vraiment venue de ses longues années de prison – et encore, il n'en aura purgé que la moitié! Puis il s'est installé à Berlin avec sa première compagne, au bénéfice d'une bourse fédérale d'études universitaires... C'est à ce moment qu'il est entré en contact avec le terroriste Carlos, à l'époque le terroriste le plus recherché au monde.</p> <p><strong>A-t-on facilement accès aux archives le concernant, en tant que chercheur?</strong></p> <p>A Berne, aux Archives fédérales, ça s'est fait en plusieurs étapes. J'ai pu consulter presque tous les dossiers contre signature d'une promesse de non-divulgation. En plus du détail de sa surveillance, on y trouve même les photocopies de tous les documents est-allemands de la Stasi le concernant. Puis je suis retourné avec une demande plus précise d'utilisation de certains documents, en expliquant mon projet et son intérêt public. Ce qui n'a pas posé de problèmes. En fait, je pense que les derniers dossiers encore gardés secrets sont ceux liés à sa disparition.</p> <p><strong>Et pour essayer de retracer son parcours international?</strong></p> <p>Là, je me suis contenté d'archives de presse ou filmiques, comme l'INA. L'essentiel de son activité est alors souterraine et donc difficile à cerner. En Grèce, où il s'est insallé avec une deuxième compagne anglaise, je n'ai retrouvé que le lieu où il habitait – un village où tout le monde l'appréciait sans savoir vraiment qui il était. Mais j'ai eu la chance de pouvoir m'appuyer sur les recherches d'Adrian Hänni, qui apparaît dans le film et qui a eu accès à des archives des services secrets américains déclassifiées. C'est lui qui a révélé ce dernier chapitre inattendu du parcours de Bréguet dans son récent livre <i>Terroriste et agent de la CIA - l’incroyable histoire du Suisse Bruno Bréguet</i> (2023): désillusionné et «retourné» par la CIA, ou seulement en apparence?</p> <p><strong>Que retenez-vous essentiellement de toute cette histoire?</strong></p> <p>J'ai surtout compris que les engagements de ma génération, marquée par les manifestations anti-G8 de Gênes en 2001, l'altermondialisme, le combat écologiste ou la revendication d'espaces culturels alternatifs, n'ont rien de nouveau. Tout est lié, d'abord à travers des gens qui peuvent transmettre leur expérience, mais aussi par les concepts dont on hérite. J'ai également pu mesurer à quel point le contexte a changé. La génération de Bréguet était animée par l'idée qu'on pouvait encore changer le monde par la révolution, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. 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Avec le coming out d'Ellen Page, le petite actrice canadienne adoptée par Hollywood dans les années 2000 <i>(Hard Candy, Juno, Bliss, X-Men, Inception, Free Love,</i> etc.), on passe un nouveau cap. Disparue des radars depuis le catastrophique <i>Flatliners</i> de 2017, la/le voici qui ressurgit comme Elliot Page, au terme d'une transition déjà largement rendue publique par la publication de mémoires intitulées <i>Pageboy.</i> Et le film choisi pour entériner cette transition est... un drame de la transidentité. Bref, un geste hautement politique.</p> <p>Désormais, un site comme I'Internet Movie Data Base (imbd.com) ne s'autorise même plus à offrir de renvoi à partir du nom d'Ellen Page! Par contre, le film en question, <i>Close to You</i> de Dominic Savage, un ciné-téléaste britannique de 60 ans, a bien peu de chances de rester dans les mémoires. 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VOS RÉACTIONS SUR LE SUJET
1 Commentaire
@Chan clear 04.11.2022 | 09h27
«Sur ces recommandations, suis allée le voir en salle et en effet quelle bonne surprise !
»