Dans la lumière de Zouc, Tiphanie Bovay-Klameth

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Culture / Dans la lumière de Zouc, Tiphanie Bovay-Klameth

Lucas Vuilleumier

7 décembre 2017

@ Julien Mudry

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Zouc nous manque, mais par bonheur Tiphanie Bovay-Klameth existe! A 33 ans, la comédienne vaudoise est la star des plateaux de théâtre romands avec «D’autres», un spectacle qu’elle rejoue à l’Arsenic ces jours et où elle dépeint les préparatifs d’une soirée de la société de gym de son village. A sa façon à elle bien sûr, même si on pense à Zouc, que l’on ne veut pas oublier.

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Car au milieu de ces préparatifs villageois, un deuil survient que ses personnages appréhendent comme ils peuvent, toujours désireux que la vie continue. Dans «D’autres», Tiphanie Bovay-Klameth arrache une portion d’humanité avec talent, et sans jamais se moquer ni forcer le trait. Comme chez Zouc, on reconnaît ses proches et on jubile, ce qui nous a donné envie de titiller la comédienne (une dernière fois!) au sujet de son grand modèle.<br></p><p><strong>Cette comparaison avec Zouc est-elle agaçante? </strong></p><p>Elle ne m'agace pas quand elle est liée à une forme de rapport au monde. Si on me compare en disant que c'est lié au fait qu'on joue des gens de notre quotidien et qu'on parle de l'humanité ça me fait plaisir. Si c'est parce que je suis ronde et que je m'habille en noir, je trouve ça réducteur et pas très intéressant, mais évidemment pour le jeu et l’énergie je suis flattée. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w500/1512483864_photo4_julienmudry.jpg" width="384" height="577">© Julien Mudry<br></h4><p><strong>Vous êtes-vous servie de son travail pour écrire ce spectacle?</strong></p><p>Je n’ai pas revu ses spectacles avant d’écrire. Tout au plus je regarde un sketche de temps en temps parce que ça me fait du bien… Mais je me suis servie de mon entourage pour créer mes personnages. J'ai cherché longtemps à avoir autre chose qu'un costume noir, avec mon corps, le fait que je sois seule, que je fasse des personnages du quotidien... mais je m'habille toujours en noir. Et il m'a semblé complètement ridicule d'être autrement que moi dans la vie.</p><br><p><strong>Quelle est votre parenté avec Zouc, votre lien? </strong></p><p>Au moment où je travaillais encore avec les Deschiens, Denis Maillefer et Alexandre Doublet, qui ont obtenu la direction du théâtre des Halles à Sierre, m’ont proposé de venir faire un spectacle solo sur les gens de Sierre. Mais je n’y arrivais pas. Je passais mon temps à reproduire des chorégraphies de Michael Jackson… Oui, parce qu’on parle toujours de Zouc, mais j’ai aussi une grande fascination pour Michael Jackson. Ce sont mes deux idoles. On a fait des tableaux de réflexion qui partaient de l’un pour arriver à l’autre, et j’ai remarqué qu’ils se rejoignaient sur certains plans. Pour moi ce sont des gens qui sont entre des choses. Ce ne sont pas vraiment des hommes et des femmes comme on le pense. Ni des adultes. Ce sont des gens sans âge, sans sexe. Qui gèrent la violence du monde d'une manière très différente des autres. Zouc c'est très visible, elle s’énerve, elle expulse, Michael Jackson c'est dans la danse, dans ses petits cris, ses mouvements presque sexuels, et je me sens très liée à ces gens qui englobent beaucoup de choses de façon presque indistincte. </p><p><strong><br></strong></p><p><strong>Et puis, c’est une urgence qui a fait naître finalement votre spectacle. </strong></p><p>Oui, j’ai abandonné ces premières pistes. Mais un an après le décès de mon père, le Théâtre 2.21 de Lausanne m’a proposé de faire un seul en scène et de me programmer, mais il ne restait qu’un mois pour tout préparer. J’ai donc repris toutes ces ébauches et j’ai été forcée d’accoucher de quelque chose qui était là depuis toujours. J’avais d’ailleurs commencé mon école en pensant que je ferais de l’humour. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483734_photo5_julienmudry.jpg">© Julien Mudry<strong><br></strong></h4><p><strong>D’ailleurs, à la fin de votre cursus à la Manufacture, vous faites un travail sur l’imitation et reproduisez un sketche de Zouc à l’identique. </strong></p><p>Pendant mon cursus, on m’a souvent enquiquinée avec mon intériorité. En me disant qu’on voulait la voir transparaître. Je venais de l’impro et avais acquis beaucoup de ficelles de jeu grâce à ça, et au moment de trouver un thème à mon travail final, je me suis dit qu’en travaillant sur l’imitation comme méthode d’apprentissage, je pourrais montrer qu’en passant par quelque chose d’extérieur à soi on en vient à toucher sa propre intériorité. Pour ce qui est de choisir une imitation de Zouc, je me suis sentie autorisée à aborder son travail à l’école après avoir été surprise par Claude Régy en train d’imiter Jean-Quentin Châtelain. (Elle imite son phrasé solennel) «Une salle… Des cafards…» Ma classe se marrait, Claude Régy m’a alors demandé ce que je faisais, et a fini par me dire: «Toi, si tu veux imiter quelqu’un, imite Zouc.» C’était la première fois qu’une personne que je valorisais théâtralement et intellectuellement me parlait de Zouc, que je croyais uniquement connue par les Suisses. C’est ça qui m’a donné confiance dans le fait que je pourrais utiliser le talent d’une autre comme modèle. Mon présupposé, qui s’est révélé juste, consistait à dire qu’apprendre techniquement à jouer comme une autre révélerait des choses bien à moi. Regardez les peintres, c’est souvent en commençant par copier qu’ils apprennent leur technique.</p><p><strong><br></strong></p><p><strong>Les gens du théâtre contemporain réputé sérieux la connaissent encore. Mais que restera-t-il de Zouc dans quelques années? Les supports manquent...</strong></p><p>C'est très compliqué de voir Zouc à moins d'aller sur les archives de la RTS... En fait c'est drôle car comme j'ai connu ça parce que ma mère avait un livre d'entretiens, de photos et de sketches, où il y a aussi des peintures de Montandon, j'étais persuadée qu'une petite partie des Suisses connaissait, et plus j'ai intégré le milieu théâtral contemporain plus je me suis rendu compte que beaucoup de gens de théâtre la connaissent. L’héritage qu’on lui prête est tout bonnement incroyable. Même Philippe Caubère en parle dans son abécédaire, et dit l’importance qu’elle a eu pour les comédiennes. <br></p><br><p><strong>Y avait-il une espèce de filon? Une filiation de Zouc qui fait que vous remplissez les salles? </strong></p><p>Je ne le vis pas comme ça. Mon spectacle, à sa création, était plein avant que je commence. Pour le début, ce sont les gens qui me suivent qui sont venus en grand nombre, mais pour les théâtres dans lesquels j’ai joué par la suite, peut-être que ça a eu une influence. Yves-Noël Genod a fait un spectacle magnifique sur Proust, récemment. Peut-être que certaines personnes sont venues pour l’écrivain moins que pour le comédien… <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483866_photo6_julienmudry.jpg">© Julien Mudry<br></h4><p><strong>Le côté star et la reconnaissance à la Zouc, même hors de Suisse, est-ce que ça vous fait rêver? </strong></p><p>C'est marrant, avec ce solo c'est comme si maintenant j'avais une reconnaissance personnelle très forte alors que ça fait dix ans que je suis sortie de mon école et que je cosigne des trucs...&nbsp; C'est vrai que quand j'ai bossé avec les Deschiens et que ça aurait été l'occasion de rester en France, d'avoir un agent, mais j'adore l'idée de pouvoir être prophète en son propre pays. Avec les Deschiens, mon côté exotique avait un certain succès, j'aurais eu l'occasion de retravailler avec eux mais c'était le moment où je rencontrais François Gremaud et Michel Gurtner. Avec eux je teste des trucs, on regarde si ça marche et j'adore ça. Et avec mon solo, mon but était de lier impro et théâtre contemporain. Lier mon côté Michael Jackson et mon côté Zouc, ce que j’avais l’occasion de faire pleinement ici en Suisse. </p><br><p><strong>Les régionalismes qu'il y avait dans le théâtre de Zouc, son fort accent jurassien ne gênaient pas en France. Aujourd'hui, ne serait-ce pas davantage un barrage, votre accent vaudois?</strong></p><p>Quand on regarde l'émission Strip Tease ce sont des Belges avec un fort accent... On trouve ça universel, nous. En quoi le parisianisme serait-il plus universel que le village que je dépeins?! En plus, ce que je montre ce n'est pas vieux, c'est maintenant. Paris n'est pas la seule voix, il y a bien plus de régions. Il y a plus de vaudois que de Lausannois, par exemple! Et l'accent c'est une chose. Jonathan Capdevielle prend l'accent du Sud et ça ne pose pas de problème. Je crois que c'est le milieu dans lequel on veut porter les choses qui peut influencer la réception du public. J'ai envie que dans les milieux théâtraux pointus on trouve que l'accent vaudois ce n'est pas un bonbon, mais une manière de faire une partition. C'est une manière de parler la langue. C'est autant une manière de parler la langue que lorsqu'on déclame des vers de Racine. La langue vaudoise est bourrée d'accents toniques qu'on déplace, de "e" qu'on mouille. Et ça montre une philosophie de vie, l'accent. </p><br><p><strong>Laquelle?</strong></p><p>Dans le bouquin que j'ai sur Zouc, elle montre que les Français disent "C'est pas vrai?" en mettant l'accent sur le mot "vrai". Les vaudois mettront plutôt l'accent sur le mot "pas". Ca donne l'impression que le Suisse est plus crédule que le Français. Et ça parle d'humanité. J'adore ça. Mais je sais effectivement que des gens de théâtre ont entendu parler de moi et se demandent si ça n'est pas "trop Suisse"... Si tu me mets dans du stand-up, peut-être. Mais dans un théâtre pointu, je pense que ça passe. J'ai entendu quelqu'un, à la radio, dire que je me moque de mes personnages féminins qui sont des "fronts bas"... Pardon, une instit' ou une femme qui s'occupe beaucoup de sa déco c'est un front bas? Pas du tout! Ce qui sort avec ce spectacle, c'est ce que pensent les gens et ce qu'ils y projettent. Certaines personnes pensent que tout est intéressant et vaut la peine d'être montré, et d'autres ont besoin de hiérarchiser. Je ne me sens pas "hyper popu" et faisant du spectacle pour le peuple, je pense au contraire que tout est lié! Effectivement, Zouc, dans les années 70-80, était vue comme une grande dame et on acceptait ses régionalismes. Aujourd'hui, la même chose peut passer pour de la moquerie... Mais je vais en France, hein! En Bretagne et à Paris! </p><br><p><strong>Zouc portait sa blessure de l'asile psychiatrique. Avez-vous une fêlure profonde, vous aussi? </strong></p><p>Oui, bien sûr. Depuis que je suis petite je ressens une grande mélancolie. Le monde me violente vachement, mais je l'adore et j'ai vraiment envie d'en faire partie. J'ai l'impression que tout ce que j'ai développé en grandissant, ce sont des parades à cette mélancolie. Elle est tout le temps là mais je sais qu'elle peut s'exprimer dans des choses vivantes, drôles... Chez Michael Jackson, beaucoup de gens ne voient que l'entertainer mais moi ce que je ressens dans sa musique, c'est une monstre violence mise au service d'un truc qui pète et qui donne envie d'être vivant. Et j'ai l'impression de ressentir ça. Je ne suis pas tout le temps triste du tout, mais je suis hypersensible, les choses me font beaucoup rire ou me dépriment énormément. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://bonpourlatete.comhttps://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483860_photo1_julienmudry.jpg">© Julien Mudry</h4><p><strong>Alors, est-ce que vous voulez faire rire, ou est-ce complètement égal? </strong></p><p>Je ne vais pas mentir, je veux faire rire. Mais ce n'est pas un spectacle d'humour. Je vis très bien les soirs où ça rit très peu si je sens que les gens suivent quelque chose d'autre. Des fois, j'entre, les gens sont morts de rire et je ne comprends pas pourquoi. J'essaie surtout de faire des choses qui me font rire, moi. Et si j'en ris c'est bien que je me défends de quelque chose... Mais je ne fais pas de blague, il n'y a pas de traits d'esprits. Je vais chercher des pics de vérité qui ne feraient pas rire dans le réel. </p><br><p><strong>Et d'être observateur, est-ce que ça ne met pas un peu à côté de la vie? </strong></p><p>Je remarque qu'il est tellement difficile de savoir qui on est et d'être soi... Depuis que je suis toute petite je me déguise, je fais des jeux de rôle pour essayer d'avoir une contenance, d'être habitée. J'ai besoin, en observant, de sentir ce que sentent les gens pour ressentir ce que je sens moi. Je vis par projections, par empathie, par miroir. Ce qui me heurte, c'est quand j'observe des gens et que ce qu'ils dégagent est incohérent, que je ne les comprends pas. <br></p><br><p><strong>Est-ce que ça va continuer, d'autres spectacles sur les autres? </strong></p><p>Oui, bien sûr. Mais je ne suis pas dans une logique de production. Mais oui bien sûr, car il y a plein de choses que j'ai envie de montrer. D'un sens, c'est comme si j'avais déjà mis toute ma vie pour écrire ce spectacle-là. <br></p><p></p><hr><p></p><h2><em>D'autres</em>, le spectacle de Tiphanie Bovay-Klameth</h2><p><strong>A l'Arsenic, Lausanne jusqu'au mardi 12 décembre. Dates encore disponibles: <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-08">vendredi 8 décembre à 20h30</a>, <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-09">samedi 9 décembre à 21h30</a><a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-12">, </a><a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-10">dimanche 10 décembre à 17h</a> <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-12">et mardi 12 décembre à 19h30</a></strong></p><p><a href="http://www.cafe-du-soleil.ch/espace-culturel/programme/actuel/detail/dautres-tiphanie-bovay-klameth_818">Café du soleil, Saignelégier</a>: 17 février 2018<br></p><p><a href="http://www.theatre-alambic.ch/?menu=endetail&amp;id=26">Théâtre Alambic, Martigny</a>: 8 mars 2018<br></p><p><a href="http://www.saintgervais.ch/programme/detail/d-autres">Théâtre Saint-Gervais, Genève</a>: du 20 au 24 mars 2018<br></p><p><a href="http://www.les-bouffons-chavornay.ch/">Grande salle, Chavornay</a>: 12 mai 2018<br></p><p><a href="https://www.theatre-rolle.ch/billetterie/">Casino de Rolle</a>: 25 et 26 mai 2018<br></p>',
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J’avais d’ailleurs commencé mon école en pensant que je ferais de l’humour. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483734_photo5_julienmudry.jpg">© Julien Mudry<strong><br></strong></h4><p><strong>D’ailleurs, à la fin de votre cursus à la Manufacture, vous faites un travail sur l’imitation et reproduisez un sketche de Zouc à l’identique. </strong></p><p>Pendant mon cursus, on m’a souvent enquiquinée avec mon intériorité. En me disant qu’on voulait la voir transparaître. Je venais de l’impro et avais acquis beaucoup de ficelles de jeu grâce à ça, et au moment de trouver un thème à mon travail final, je me suis dit qu’en travaillant sur l’imitation comme méthode d’apprentissage, je pourrais montrer qu’en passant par quelque chose d’extérieur à soi on en vient à toucher sa propre intériorité. Pour ce qui est de choisir une imitation de Zouc, je me suis sentie autorisée à aborder son travail à l’école après avoir été surprise par Claude Régy en train d’imiter Jean-Quentin Châtelain. (Elle imite son phrasé solennel) «Une salle… Des cafards…» Ma classe se marrait, Claude Régy m’a alors demandé ce que je faisais, et a fini par me dire: «Toi, si tu veux imiter quelqu’un, imite Zouc.» C’était la première fois qu’une personne que je valorisais théâtralement et intellectuellement me parlait de Zouc, que je croyais uniquement connue par les Suisses. C’est ça qui m’a donné confiance dans le fait que je pourrais utiliser le talent d’une autre comme modèle. Mon présupposé, qui s’est révélé juste, consistait à dire qu’apprendre techniquement à jouer comme une autre révélerait des choses bien à moi. Regardez les peintres, c’est souvent en commençant par copier qu’ils apprennent leur technique.</p><p><strong><br></strong></p><p><strong>Les gens du théâtre contemporain réputé sérieux la connaissent encore. Mais que restera-t-il de Zouc dans quelques années? Les supports manquent...</strong></p><p>C'est très compliqué de voir Zouc à moins d'aller sur les archives de la RTS... En fait c'est drôle car comme j'ai connu ça parce que ma mère avait un livre d'entretiens, de photos et de sketches, où il y a aussi des peintures de Montandon, j'étais persuadée qu'une petite partie des Suisses connaissait, et plus j'ai intégré le milieu théâtral contemporain plus je me suis rendu compte que beaucoup de gens de théâtre la connaissent. L’héritage qu’on lui prête est tout bonnement incroyable. Même Philippe Caubère en parle dans son abécédaire, et dit l’importance qu’elle a eu pour les comédiennes. <br></p><br><p><strong>Y avait-il une espèce de filon? Une filiation de Zouc qui fait que vous remplissez les salles? </strong></p><p>Je ne le vis pas comme ça. Mon spectacle, à sa création, était plein avant que je commence. Pour le début, ce sont les gens qui me suivent qui sont venus en grand nombre, mais pour les théâtres dans lesquels j’ai joué par la suite, peut-être que ça a eu une influence. Yves-Noël Genod a fait un spectacle magnifique sur Proust, récemment. Peut-être que certaines personnes sont venues pour l’écrivain moins que pour le comédien… <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483866_photo6_julienmudry.jpg">© Julien Mudry<br></h4><p><strong>Le côté star et la reconnaissance à la Zouc, même hors de Suisse, est-ce que ça vous fait rêver? </strong></p><p>C'est marrant, avec ce solo c'est comme si maintenant j'avais une reconnaissance personnelle très forte alors que ça fait dix ans que je suis sortie de mon école et que je cosigne des trucs...&nbsp; C'est vrai que quand j'ai bossé avec les Deschiens et que ça aurait été l'occasion de rester en France, d'avoir un agent, mais j'adore l'idée de pouvoir être prophète en son propre pays. Avec les Deschiens, mon côté exotique avait un certain succès, j'aurais eu l'occasion de retravailler avec eux mais c'était le moment où je rencontrais François Gremaud et Michel Gurtner. Avec eux je teste des trucs, on regarde si ça marche et j'adore ça. Et avec mon solo, mon but était de lier impro et théâtre contemporain. Lier mon côté Michael Jackson et mon côté Zouc, ce que j’avais l’occasion de faire pleinement ici en Suisse. </p><br><p><strong>Les régionalismes qu'il y avait dans le théâtre de Zouc, son fort accent jurassien ne gênaient pas en France. Aujourd'hui, ne serait-ce pas davantage un barrage, votre accent vaudois?</strong></p><p>Quand on regarde l'émission Strip Tease ce sont des Belges avec un fort accent... On trouve ça universel, nous. En quoi le parisianisme serait-il plus universel que le village que je dépeins?! En plus, ce que je montre ce n'est pas vieux, c'est maintenant. Paris n'est pas la seule voix, il y a bien plus de régions. Il y a plus de vaudois que de Lausannois, par exemple! Et l'accent c'est une chose. Jonathan Capdevielle prend l'accent du Sud et ça ne pose pas de problème. Je crois que c'est le milieu dans lequel on veut porter les choses qui peut influencer la réception du public. J'ai envie que dans les milieux théâtraux pointus on trouve que l'accent vaudois ce n'est pas un bonbon, mais une manière de faire une partition. C'est une manière de parler la langue. C'est autant une manière de parler la langue que lorsqu'on déclame des vers de Racine. La langue vaudoise est bourrée d'accents toniques qu'on déplace, de "e" qu'on mouille. Et ça montre une philosophie de vie, l'accent. </p><br><p><strong>Laquelle?</strong></p><p>Dans le bouquin que j'ai sur Zouc, elle montre que les Français disent "C'est pas vrai?" en mettant l'accent sur le mot "vrai". Les vaudois mettront plutôt l'accent sur le mot "pas". Ca donne l'impression que le Suisse est plus crédule que le Français. Et ça parle d'humanité. J'adore ça. Mais je sais effectivement que des gens de théâtre ont entendu parler de moi et se demandent si ça n'est pas "trop Suisse"... Si tu me mets dans du stand-up, peut-être. Mais dans un théâtre pointu, je pense que ça passe. J'ai entendu quelqu'un, à la radio, dire que je me moque de mes personnages féminins qui sont des "fronts bas"... Pardon, une instit' ou une femme qui s'occupe beaucoup de sa déco c'est un front bas? Pas du tout! Ce qui sort avec ce spectacle, c'est ce que pensent les gens et ce qu'ils y projettent. Certaines personnes pensent que tout est intéressant et vaut la peine d'être montré, et d'autres ont besoin de hiérarchiser. Je ne me sens pas "hyper popu" et faisant du spectacle pour le peuple, je pense au contraire que tout est lié! Effectivement, Zouc, dans les années 70-80, était vue comme une grande dame et on acceptait ses régionalismes. Aujourd'hui, la même chose peut passer pour de la moquerie... Mais je vais en France, hein! En Bretagne et à Paris! </p><br><p><strong>Zouc portait sa blessure de l'asile psychiatrique. Avez-vous une fêlure profonde, vous aussi? </strong></p><p>Oui, bien sûr. Depuis que je suis petite je ressens une grande mélancolie. Le monde me violente vachement, mais je l'adore et j'ai vraiment envie d'en faire partie. J'ai l'impression que tout ce que j'ai développé en grandissant, ce sont des parades à cette mélancolie. Elle est tout le temps là mais je sais qu'elle peut s'exprimer dans des choses vivantes, drôles... Chez Michael Jackson, beaucoup de gens ne voient que l'entertainer mais moi ce que je ressens dans sa musique, c'est une monstre violence mise au service d'un truc qui pète et qui donne envie d'être vivant. Et j'ai l'impression de ressentir ça. Je ne suis pas tout le temps triste du tout, mais je suis hypersensible, les choses me font beaucoup rire ou me dépriment énormément. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://bonpourlatete.comhttps://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483860_photo1_julienmudry.jpg">© Julien Mudry</h4><p><strong>Alors, est-ce que vous voulez faire rire, ou est-ce complètement égal? </strong></p><p>Je ne vais pas mentir, je veux faire rire. Mais ce n'est pas un spectacle d'humour. Je vis très bien les soirs où ça rit très peu si je sens que les gens suivent quelque chose d'autre. Des fois, j'entre, les gens sont morts de rire et je ne comprends pas pourquoi. J'essaie surtout de faire des choses qui me font rire, moi. Et si j'en ris c'est bien que je me défends de quelque chose... Mais je ne fais pas de blague, il n'y a pas de traits d'esprits. Je vais chercher des pics de vérité qui ne feraient pas rire dans le réel. </p><br><p><strong>Et d'être observateur, est-ce que ça ne met pas un peu à côté de la vie? </strong></p><p>Je remarque qu'il est tellement difficile de savoir qui on est et d'être soi... Depuis que je suis toute petite je me déguise, je fais des jeux de rôle pour essayer d'avoir une contenance, d'être habitée. J'ai besoin, en observant, de sentir ce que sentent les gens pour ressentir ce que je sens moi. Je vis par projections, par empathie, par miroir. Ce qui me heurte, c'est quand j'observe des gens et que ce qu'ils dégagent est incohérent, que je ne les comprends pas. <br></p><br><p><strong>Est-ce que ça va continuer, d'autres spectacles sur les autres? </strong></p><p>Oui, bien sûr. Mais je ne suis pas dans une logique de production. Mais oui bien sûr, car il y a plein de choses que j'ai envie de montrer. D'un sens, c'est comme si j'avais déjà mis toute ma vie pour écrire ce spectacle-là. <br></p><p></p><hr><p></p><h2><em>D'autres</em>, le spectacle de Tiphanie Bovay-Klameth</h2><p><strong>A l'Arsenic, Lausanne jusqu'au mardi 12 décembre. Dates encore disponibles: <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-08">vendredi 8 décembre à 20h30</a>, <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-09">samedi 9 décembre à 21h30</a><a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-12">, </a><a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-10">dimanche 10 décembre à 17h</a> <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-12">et mardi 12 décembre à 19h30</a></strong></p><p><a href="http://www.cafe-du-soleil.ch/espace-culturel/programme/actuel/detail/dautres-tiphanie-bovay-klameth_818">Café du soleil, Saignelégier</a>: 17 février 2018<br></p><p><a href="http://www.theatre-alambic.ch/?menu=endetail&amp;id=26">Théâtre Alambic, Martigny</a>: 8 mars 2018<br></p><p><a href="http://www.saintgervais.ch/programme/detail/d-autres">Théâtre Saint-Gervais, Genève</a>: du 20 au 24 mars 2018<br></p><p><a href="http://www.les-bouffons-chavornay.ch/">Grande salle, Chavornay</a>: 12 mai 2018<br></p><p><a href="https://www.theatre-rolle.ch/billetterie/">Casino de Rolle</a>: 25 et 26 mai 2018<br></p>',
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</p><p>Les nommer? Dans le porno, il est de coutume d’avancer (presque) masqué. Sous pseudo, du moins. Et la question de livrer leur identité franco de port, pour ces membres du collectif, n’est pas encore réglée. On donnera donc leurs prénoms, c’est un bon début: Julie, Nar, Nora, Mélie et Mahalia, toutes âgées de 25 ans ou un peu plus. Leur pedigree? Artistes, ex-ECALienne pour l’une, étudiante à la Haute école des arts de Berne pour une autre, une diplômée en Ethnologie de l’Université de Neuchâtel, une autre en Relations Internationales à Genève qui se mêle de DJing… bref. Il y a de quoi s’entretenir. De quoi convoquer l’interdisciplinarité dans la création de films courts, toujours dans un esprit queer (entendre par-là une totale ouverture sur n’importe quelle pratique sexuelle, n’importe quel fantasme), sans que «Oil productions» n’ait pour autant l’envie de souffrir d’un label. 
</p><h3>Safe space
</h3><p style="text-align: left;">«Tout a commencé avec nos réunions du mardi.» Dans ce même local, donc, quelques membres fondatrices agrègent autour d’elles une faune dégourdie à l’idée de parler cul, en totale révérence à une mouvance initiée notamment par «La Fête du Slip». «Sans mentir, leur volonté de montrer du porno queer qui se débarrasse de codes éculés du porno mainstream, a été un détonateur pour nous. Nous n’avions même pas idée que cela pouvait exister. Des scènes esthétiques où le sexe se montre sans voyeurisme et sans faux effets, c’est ça qui nous a donné envie de proposer, à notre tour, un porno safe qui décloisonne le genre.»</p><br><img class="img-responsive img-center " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w300/1543583383_oil_02.jpg" style="text-align: center;"><p><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;">© «Oil productions»</span></p><p></p><p><br>Mais si les revendications de «Oil» sont puissamment libertaires, ledit porno usuel, à compulser sans restriction sur des sites de streaming bien connus où il est disponible et complètement gratuit, les cinq membres du collectif ne crachent pas complètement dessus. «Bien sûr qu’il peut faire son effet. Si on veut quelque chose d’efficace pour se masturber, nous savons bien que le porno classique fera l’affaire, et nous y avons encore recours. Ce que nous souhaitons proposer, en somme n’a rien à voir.» Mais que veulent-elles faire, alors, avec des ces acteurs recrutés sur petite annonce, ou grâce à leurs réunions de travail ouvertes à tous? «Si la question esthétique est prégnante – nous voulons faire de belles choses – nous souhaitons surtout créer un safe space lors de nos tournages. Il faut que tout le monde soit là parce qu’il en a envie. Et des conditions de base au catering, tout doit être réuni pour que les protagonistes de nos films, sans pression, puissent montrer ce qu’ils ont envie de montrer.»</p><p>Pas de projet, donc. Et encore moins de scénarisation des scènes. Chez «Oil Productions» on veut tourner, mais on veut surtout répondre aux désirs de ceux qui auront la bonne idée de faire confiance aux cinq créatrices, qui se donnent même le droit de créer leur film personnel, bien que chacune arrive en renfort dès qu’un tournage se prépare. «Pour notre premier film, un couple a répondu à une petite annonce que nous avions postée. En allant les chercher en voiture, nous sommes devenus intimes le temps du trajet, soit un petit quart d’heure, et l’envie de faire quelque chose de sincère s’est cristallisée tout de suite.» Dans le studio photo de Nora, on shoote alors quelques scènes pas décidées à l’avance, le couple hétéro communiquant librement sur son envie de travestissement et de BDSM. «Ils n’avaient jamais filmé leurs ébats. Cela partait d’une réelle envie d’érotiser leurs fantasmes, et l’entente a été telle qu’ils ont refusé le versement de leur cachet, ce qui est pourtant un principe que nous nous sommes fixé: payer équitablement nos acteurs, dans les limites de notre budget encore restreint.»</p><h3>Un trip initiatique
</h3><p>Hyperconnectées, ces membres du collectif devenues amies en route, mais dont les cercles sociaux se recoupent comme par magie, sont désormais tout le temps en discussion. Se repassant la balle de la réflexion sur ce que nous avons le droit de communiquer sur nos pratiques, ou se refilant des liens d’articles sur des événements, talks ou mouvements de libération de la parole sexuelle, le quintette s’est même octroyé un petit voyage professionnel au Porn Film Festival de Berlin, histoire de nouer des contacts et de voir ce qui aujourd’hui se fait en matière de porno éthique. «De course d’école amicale, le voyage s’est transmué en trip un peu initiatique», confient-elles d’ailleurs, encore émues. 
<br><br><img class="img-responsive img-center " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w300/1543583463_oil_04.jpg"><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;">© «Oil productions»</span></p><p>Et livrant encore le récit de leur dernier tournage, une semaine plus tôt, dans un appartement de Lutry prêt à être remis, les membres du collectif se réjouissent d’agir désormais sur un «terrain défriché», «notamment grâce au mouvement #MeToo qui a fini de rendre la parole complètement libre, quand bien même celle-ci donnait la parole à des excès condamnables.» Ayant mis en boîte des rushes où deux actrices s’adonnent aux pratiques du feu, des aiguilles ou du Shibari, le collectif, dans l’envie sincère de «matérialiser des fantasmes», se souhaite avec une sincère humilité la chance prochaine de voir ses films programmés à l’affiche de festivals déjà sensibilisés à leur cause. «Avec l’envie, aussi, de voir notre porno infiltrer les autres genres. En réalité, ce n’est pas vraiment du porno. Car c’est juste du cinéma où l’on fait du sexe.»</p>',
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Pourquoi donc en faire tout un article? <br></p><p>Peut-être justement parce que le présent livre, publié sous l’égide de Brigitte Lahaie, qui dirige la collection des éditions La Musardine judicieusement intitulée <em>Psycho-Love</em>, n’est pas forcément un livre dont il est facile de se saisir, tranquille, dans une librairie. Le sourire de la caissière, en coin, ou l’absence de ce sourire qui fera trembler ses mains, est peut-être la meilleure des raisons d’en parler, pour une fois, de la masturbation. Pour le journaliste dont vous lisez actuellement les lignes, il a d'ailleurs été bien difficile, entre ses rendez-vous, de préparer ce papier virtuel autrement que dans l’intimité de son salon, la lecture de <em>La masturbation, si on en parlait?</em> dans les transports publics étant rendue absolument impossible par sa pudeur toute protestante. Eh oui. </p><h3>Pour une interdiction d’interdire</h3><p>Il est intéressant de s’arrêter un instant sur le fait que la Ménie Grégoire de nos travers refoulés, la Macha Béranger de nos frustrations intimes, qui montre sa caboche vendeuse sur la couverture cet essai décomplexé, est l’initiatrice de ce jet d’encre nécessaire. N’a-t-elle pas récemment été vouée aux gémonies en précisant qu’à l’issue d’un viol, une femme pouvait tout de même jouir, bien malgré elle? Le tollé qui s’en est suivi, et qui a fait verser des larmes à l’animatrice radio sur l’antenne de TV5 Monde, est aussi significatif que l’est notre réticence encore toute fraîche à causer de branlette sans complexe. Dans le climat électrisant de la libération de la parole des femmes quant aux pressions et agressions sexuello-sexistes qu’elles subissent sans cesse, une tendance s’est (sainement) inversée qui a toutefois fabriqué un nouvel interdit: celui de tenir tout propos, quand bien même celui-ci serait exact, qui pourrait freiner le progrès social en cours. Abscons et tordu, le lien avec la masturbation? Pas tellement. Car comme l’explique Bruno Ponsenard, ce sont les interdits culturels, religieux et sociaux qui vissent un couvercle délétère sur notre libido. Même si la masturbation est décriée depuis la Bible, il n’est pas vrai, même erroné de penser qu’elle est nocive, pis: qu’elle est à passer sous silence. Attention donc aux interdits, nouveaux et anciens. Ils gomment une partie de notre vérité, asphyxient notre nature humaine et accentuent surtout la faiblesse de notre chair. </p><h3>Bon, alors, on en parle? </h3><p>Même notre auteur et sexologue, décidé à nous libérer du tabou, parle d’un «sujet inattendu», comme s’il lui échappait. Il est tenace, le regard des autres. Heureusement que la masturbation, ça ne s’affiche pas. Mais la mettre au centre du débat, selon ce livre qui décloisonne en douceur cette pratique dont l’évitement revient au mensonge, serait peut-être une arme contre bien des déviances, bien des écueils qui continuent de faire les gros titres actuellement. Car même si la masturbation est pratiquée par à peu près tout le monde, pour peu qu’on ne souffre pas d’un réel blocage psychologique (le blocage vient plutôt après, de la masturbation même), elle semble parfois être synonyme de vilaine manie d’autant plus assassine qu’elle ne semble pas permise.</p><p>Le refrain est connu: tout commence depuis l’enfance. Car l’interdit quel qu’il soit, et c’est là le postulat principal de l’essai de Bruno Ponsenard, évite la question primordiale de notre animalité. Trop humains, nous l’avons oubliée. En séparant notre règne de celui dont nous descendons, et nous prenant pour les maîtres d’un monde à diriger, nous avons délaissé la question de nos pulsions, ces petits territoires difficiles à gouverner, en les laissant aller un peu dans tous les sens…</p><h3>Apprivoiser son corps</h3><p>En faisant l’effort de combattre, sinon l’interdit, notre pudeur à l’idée de dialoguer avec les enfants sur leur désir qui n’apparaît pas subrepticement, mais est façonné dès la naissance, la possibilité qu’ils assouvissent leurs pulsions sans heurts (en évitant ainsi que nos pulsions nous soumettent) est plus grande. Selon Bruno Ponsenard, «une éducation pédagogique et permissive» est en effet la clef d’une sexualité correctement vécue, où la masturbation peut se vivre et s’assumer, qui permettra ensuite l’apprivoisement de notre propre corps. Un corps à connaître et à écouter, à ne surtout jamais brimer pour qu’il comprenne tout seul, en laissant libre cours à ses fantasmes, ces partenaires fictifs de nos premières séances autoérotiques, où se situe notre identité sexuelle. </p><h3>Paraphilies</h3><p>Ce sont eux, donc, les frotteurs du métro! Ils sont la pointe «light» de l’iceberg, ouvrant la marche du terrible cortège où se pressent exhibitionnistes, pédophiles, masochistes, sadiques, voyeurs, fétichistes et quelques autres praticiens d’un sexe dont les comportements sont qualifiés, par le <em><a href="https://psychiatrieweb.files.wordpress.com/2011/12/manuel-diagnostique-troubles-mentaux.pdf">Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux</a></em>, comme «intenses et récurrents, sexuellement fantaisistes», le <em>Manuel</em> parlant encore de «grandes envies sexuelles impliquant généralement objets inanimés, souffrance et humiliation de soi ou d’un partenaire». Ces «états d’aliénation», sont pour Bruno Ponsenard les risques que représente la contrariété des pulsions. Ces injonctions qui jalonnent l'enfance façonnent durablement la vie sexuelle.</p><p>S’il écume tous les sujets, de la masturbation anale aux sextoys, en passant par la réduction du stress grâce à l’«onanisme» et en balayant quelques peurs plus innocentes, telle celle du risque de stérilité à cause masturbation trop fréquente, Bruno Ponsenard, en abordant l’épineuse question de l’éjaculation précoce, éclaire encore mieux son approche scientifique, tordant le cou à la prudence idiote autour d’une pratique qui mériterait davantage de lumière. En ne dissociant pas le corps de l’esprit, le sexologue explique en effet que l’homme qui aborde fébrilement ses rapports sexuels, de peur de jouir trop vite, est un homme dont la pulsion prend le pas sur la partie désirante, donc humaine, le contraignant à se ruer sur une satisfaction qui n’est que la sienne, jouissant donc tristement sans avoir contenté l’autre. Car l’autre est la finalité de la masturbation. L’autre à qui l’on s’imagine donner du plaisir lorsqu’on assouvit le sien, en solitaire, l’autre avec qui la sexualité, à terme devient normale, débarrassée du risque d’enfermement psychique. Un repli sur soi toujours guetté par de violentes saillies où l’autre devient objet, et non plus le sujet consentant d’un désir partagé.&nbsp;</p><p></p><hr><p></p><h4><img class="img-responsive " src="https://bonpourlatete.comhttps://media.bonpourlatete.com/default/w400/1522094059_capturedecran20180326a21.04.23.png" width="273" height="383"><em>La masturbation, si on en parlait? </em>de Bruno Ponsenard, La Musardine, 200 pages</h4>',
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		'content' => '<p>Quelle blague n’a-t-on pas faite sur la mère juive? Celle qui se lève, au beau milieu de la nuit, pour refaire le lit de son fils parti aux toilettes, celle qui appelle l’aéroport et demande: «A quelle heure arrive mon fils?», cette mère courage hyper protectrice dont le fils, séfarade ou ashkénaze, ne s’émancipe jamais tout à fait, a fait l’objet de toutes les plus tendres railleries, devenant le sujet préféré des savoureuses histoires juives. </p><p>Charlotte Gainsbourg, dans l’adaptation par Eric Barbier <em>La promesse de l’aube</em> le chef-d’œuvre de Romain Gary, en donne une interprétation carrément bouleversante. Folle d’ambition pour ce fils qu’elle veut un grand guerrier doublé d’un écrivain acclamé, se vantant auprès des autres locataires de son immeuble de Vilnius d’avoir enfanté un futur génie, et ce jusqu’à manifester les stigmates inquiétants de la folie. 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Initialement paru en 1964, ce petit ouvrage à se tordre de rire, adapté des centaines de fois au théâtre, est le concentré de ce que ce doux cliché véhicule, la mère juive y étant dépeinte comme un être toujours moqué mais jamais vraiment considéré, s’occupant des autres en s’oubliant soi-même et ne trouvant son salut que dans la représentation qu’elle a des choses et de son fils plutôt que dans ce qu'il est et fait réellement, car l’objet de tous les fantasmes de la mère juive est, par la force des choses, la source de toutes ses déceptions. «Tu as vraiment besoin de payer si cher une charlatane pour lui expliquer que c’est ta mère que tu aimes le plus au monde?», soupire l'une des matrones de Wolinski. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1514535051_wolinski.jpg" width="352" height="493">Nouvelle édition de <em>Comment devenir une mère juive en dix leçons</em>, publiée chez Seghers en novembre dernier. © DR<br></h4><p>Alors, puisque la mère juive, dans la vraie vie comme dans l’art, a encore de beaux jours devant elle, voici un petit choix arbitraire de <strong>cinq mères juives issues de la culture populaire</strong>: </p><br><ul><li><p><strong>Molly Golberg</strong>, la mère dans <em>The Rise of the Golbergs</em>, série radiophonique ayant tenu l’affiche de la NBC de 1929 à 1946 avant d’être adaptée à la télévision de 1949 à 1956 (<em>The Goldbergs</em>). 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Avec son nom à rallonge, on aurait envie de l’appeler «la nouvelle Zouc». Pour aller plus vite. Difficile de ne pas se laisser aller à la comparaison, d’autant que le talent de Tiphanie Bovay-Klameth a bien des choses à voir avec l’intensité qu’avait la dame noire du Jura sur les scènes suisses et françaises. Avec son spectacle «D’autres», créé à Lausanne et qu’elle joue depuis dans toute la Suisse romande, du Boulimie au Petithéâtre de Sion en passant par l’Arsenic, où elle a débuté une série de six soirées (encore quelques places, voir ci-dessous), Tiphanie Bovay-Klameth porte à la scène une manie de petite fille: l’imitation des autres. Alors que les enfants récitaient une poésie devant l’arbre de Noël, la gamine, elle, imitait les «Christine», ces dames du Bussigny de son enfance, réunies chaque fin d’année pour un spectacle de la société de gym qu’elle dépeint pendant une heure et demie d’un rire toujours guetté par les larmes. Car au milieu de ces préparatifs villageois, un deuil survient que ses personnages appréhendent comme ils peuvent, toujours désireux que la vie continue. Dans «D’autres», Tiphanie Bovay-Klameth arrache une portion d’humanité avec talent, et sans jamais se moquer ni forcer le trait. Comme chez Zouc, on reconnaît ses proches et on jubile, ce qui nous a donné envie de titiller la comédienne (une dernière fois!) au sujet de son grand modèle.

Cette comparaison avec Zouc est-elle agaçante?

Elle ne m'agace pas quand elle est liée à une forme de rapport au monde. Si on me compare en disant que c'est lié au fait qu'on joue des gens de notre quotidien et qu'on parle de l'humanité ça me fait plaisir. Si c'est parce que je suis ronde et que je m'habille en noir, je trouve ça réducteur et pas très intéressant, mais évidemment pour le jeu et l’énergie je suis flattée.

© Julien Mudry

Vous êtes-vous servie de son travail pour écrire ce spectacle?

Je n’ai pas revu ses spectacles avant d’écrire. Tout au plus je regarde un sketche de temps en temps parce que ça me fait du bien… Mais je me suis servie de mon entourage pour créer mes personnages. J'ai cherché longtemps à avoir autre chose qu'un costume noir, avec mon corps, le fait que je sois seule, que je fasse des personnages du quotidien... mais je m'habille toujours en noir. Et il m'a semblé complètement ridicule d'être autrement que moi dans la vie.

Quelle est votre parenté avec Zouc, votre lien?

Au moment où je travaillais encore avec les Deschiens, Denis Maillefer et Alexandre Doublet, qui ont obtenu la direction du théâtre des Halles à Sierre, m’ont proposé de venir faire un spectacle solo sur les gens de Sierre. Mais je n’y arrivais pas. Je passais mon temps à reproduire des chorégraphies de Michael Jackson… Oui, parce qu’on parle toujours de Zouc, mais j’ai aussi une grande fascination pour Michael Jackson. Ce sont mes deux idoles. On a fait des tableaux de réflexion qui partaient de l’un pour arriver à l’autre, et j’ai remarqué qu’ils se rejoignaient sur certains plans. Pour moi ce sont des gens qui sont entre des choses. Ce ne sont pas vraiment des hommes et des femmes comme on le pense. Ni des adultes. Ce sont des gens sans âge, sans sexe. Qui gèrent la violence du monde d'une manière très différente des autres. Zouc c'est très visible, elle s’énerve, elle expulse, Michael Jackson c'est dans la danse, dans ses petits cris, ses mouvements presque sexuels, et je me sens très liée à ces gens qui englobent beaucoup de choses de façon presque indistincte.

Et puis, c’est une urgence qui a fait naître finalement votre spectacle.

Oui, j’ai abandonné ces premières pistes. Mais un an après le décès de mon père, le Théâtre 2.21 de Lausanne m’a proposé de faire un seul en scène et de me programmer, mais il ne restait qu’un mois pour tout préparer. J’ai donc repris toutes ces ébauches et j’ai été forcée d’accoucher de quelque chose qui était là depuis toujours. J’avais d’ailleurs commencé mon école en pensant que je ferais de l’humour.

© Julien Mudry

D’ailleurs, à la fin de votre cursus à la Manufacture, vous faites un travail sur l’imitation et reproduisez un sketche de Zouc à l’identique.

Pendant mon cursus, on m’a souvent enquiquinée avec mon intériorité. En me disant qu’on voulait la voir transparaître. Je venais de l’impro et avais acquis beaucoup de ficelles de jeu grâce à ça, et au moment de trouver un thème à mon travail final, je me suis dit qu’en travaillant sur l’imitation comme méthode d’apprentissage, je pourrais montrer qu’en passant par quelque chose d’extérieur à soi on en vient à toucher sa propre intériorité. Pour ce qui est de choisir une imitation de Zouc, je me suis sentie autorisée à aborder son travail à l’école après avoir été surprise par Claude Régy en train d’imiter Jean-Quentin Châtelain. (Elle imite son phrasé solennel) «Une salle… Des cafards…» Ma classe se marrait, Claude Régy m’a alors demandé ce que je faisais, et a fini par me dire: «Toi, si tu veux imiter quelqu’un, imite Zouc.» C’était la première fois qu’une personne que je valorisais théâtralement et intellectuellement me parlait de Zouc, que je croyais uniquement connue par les Suisses. C’est ça qui m’a donné confiance dans le fait que je pourrais utiliser le talent d’une autre comme modèle. Mon présupposé, qui s’est révélé juste, consistait à dire qu’apprendre techniquement à jouer comme une autre révélerait des choses bien à moi. Regardez les peintres, c’est souvent en commençant par copier qu’ils apprennent leur technique.

Les gens du théâtre contemporain réputé sérieux la connaissent encore. Mais que restera-t-il de Zouc dans quelques années? Les supports manquent...

C'est très compliqué de voir Zouc à moins d'aller sur les archives de la RTS... En fait c'est drôle car comme j'ai connu ça parce que ma mère avait un livre d'entretiens, de photos et de sketches, où il y a aussi des peintures de Montandon, j'étais persuadée qu'une petite partie des Suisses connaissait, et plus j'ai intégré le milieu théâtral contemporain plus je me suis rendu compte que beaucoup de gens de théâtre la connaissent. L’héritage qu’on lui prête est tout bonnement incroyable. Même Philippe Caubère en parle dans son abécédaire, et dit l’importance qu’elle a eu pour les comédiennes.

Y avait-il une espèce de filon? Une filiation de Zouc qui fait que vous remplissez les salles?

Je ne le vis pas comme ça. Mon spectacle, à sa création, était plein avant que je commence. Pour le début, ce sont les gens qui me suivent qui sont venus en grand nombre, mais pour les théâtres dans lesquels j’ai joué par la suite, peut-être que ça a eu une influence. Yves-Noël Genod a fait un spectacle magnifique sur Proust, récemment. Peut-être que certaines personnes sont venues pour l’écrivain moins que pour le comédien…

© Julien Mudry

Le côté star et la reconnaissance à la Zouc, même hors de Suisse, est-ce que ça vous fait rêver?

C'est marrant, avec ce solo c'est comme si maintenant j'avais une reconnaissance personnelle très forte alors que ça fait dix ans que je suis sortie de mon école et que je cosigne des trucs... C'est vrai que quand j'ai bossé avec les Deschiens et que ça aurait été l'occasion de rester en France, d'avoir un agent, mais j'adore l'idée de pouvoir être prophète en son propre pays. Avec les Deschiens, mon côté exotique avait un certain succès, j'aurais eu l'occasion de retravailler avec eux mais c'était le moment où je rencontrais François Gremaud et Michel Gurtner. Avec eux je teste des trucs, on regarde si ça marche et j'adore ça. Et avec mon solo, mon but était de lier impro et théâtre contemporain. Lier mon côté Michael Jackson et mon côté Zouc, ce que j’avais l’occasion de faire pleinement ici en Suisse.

Les régionalismes qu'il y avait dans le théâtre de Zouc, son fort accent jurassien ne gênaient pas en France. Aujourd'hui, ne serait-ce pas davantage un barrage, votre accent vaudois?

Quand on regarde l'émission Strip Tease ce sont des Belges avec un fort accent... On trouve ça universel, nous. En quoi le parisianisme serait-il plus universel que le village que je dépeins?! En plus, ce que je montre ce n'est pas vieux, c'est maintenant. Paris n'est pas la seule voix, il y a bien plus de régions. Il y a plus de vaudois que de Lausannois, par exemple! Et l'accent c'est une chose. Jonathan Capdevielle prend l'accent du Sud et ça ne pose pas de problème. Je crois que c'est le milieu dans lequel on veut porter les choses qui peut influencer la réception du public. J'ai envie que dans les milieux théâtraux pointus on trouve que l'accent vaudois ce n'est pas un bonbon, mais une manière de faire une partition. C'est une manière de parler la langue. C'est autant une manière de parler la langue que lorsqu'on déclame des vers de Racine. La langue vaudoise est bourrée d'accents toniques qu'on déplace, de "e" qu'on mouille. Et ça montre une philosophie de vie, l'accent.

Laquelle?

Dans le bouquin que j'ai sur Zouc, elle montre que les Français disent "C'est pas vrai?" en mettant l'accent sur le mot "vrai". Les vaudois mettront plutôt l'accent sur le mot "pas". Ca donne l'impression que le Suisse est plus crédule que le Français. Et ça parle d'humanité. J'adore ça. Mais je sais effectivement que des gens de théâtre ont entendu parler de moi et se demandent si ça n'est pas "trop Suisse"... Si tu me mets dans du stand-up, peut-être. Mais dans un théâtre pointu, je pense que ça passe. J'ai entendu quelqu'un, à la radio, dire que je me moque de mes personnages féminins qui sont des "fronts bas"... Pardon, une instit' ou une femme qui s'occupe beaucoup de sa déco c'est un front bas? Pas du tout! Ce qui sort avec ce spectacle, c'est ce que pensent les gens et ce qu'ils y projettent. Certaines personnes pensent que tout est intéressant et vaut la peine d'être montré, et d'autres ont besoin de hiérarchiser. Je ne me sens pas "hyper popu" et faisant du spectacle pour le peuple, je pense au contraire que tout est lié! Effectivement, Zouc, dans les années 70-80, était vue comme une grande dame et on acceptait ses régionalismes. Aujourd'hui, la même chose peut passer pour de la moquerie... Mais je vais en France, hein! En Bretagne et à Paris!

Zouc portait sa blessure de l'asile psychiatrique. Avez-vous une fêlure profonde, vous aussi?

Oui, bien sûr. Depuis que je suis petite je ressens une grande mélancolie. Le monde me violente vachement, mais je l'adore et j'ai vraiment envie d'en faire partie. J'ai l'impression que tout ce que j'ai développé en grandissant, ce sont des parades à cette mélancolie. Elle est tout le temps là mais je sais qu'elle peut s'exprimer dans des choses vivantes, drôles... Chez Michael Jackson, beaucoup de gens ne voient que l'entertainer mais moi ce que je ressens dans sa musique, c'est une monstre violence mise au service d'un truc qui pète et qui donne envie d'être vivant. Et j'ai l'impression de ressentir ça. Je ne suis pas tout le temps triste du tout, mais je suis hypersensible, les choses me font beaucoup rire ou me dépriment énormément.

© Julien Mudry

Alors, est-ce que vous voulez faire rire, ou est-ce complètement égal?

Je ne vais pas mentir, je veux faire rire. Mais ce n'est pas un spectacle d'humour. Je vis très bien les soirs où ça rit très peu si je sens que les gens suivent quelque chose d'autre. Des fois, j'entre, les gens sont morts de rire et je ne comprends pas pourquoi. J'essaie surtout de faire des choses qui me font rire, moi. Et si j'en ris c'est bien que je me défends de quelque chose... Mais je ne fais pas de blague, il n'y a pas de traits d'esprits. Je vais chercher des pics de vérité qui ne feraient pas rire dans le réel.

Et d'être observateur, est-ce que ça ne met pas un peu à côté de la vie?

Je remarque qu'il est tellement difficile de savoir qui on est et d'être soi... Depuis que je suis toute petite je me déguise, je fais des jeux de rôle pour essayer d'avoir une contenance, d'être habitée. J'ai besoin, en observant, de sentir ce que sentent les gens pour ressentir ce que je sens moi. Je vis par projections, par empathie, par miroir. Ce qui me heurte, c'est quand j'observe des gens et que ce qu'ils dégagent est incohérent, que je ne les comprends pas.

Est-ce que ça va continuer, d'autres spectacles sur les autres?

Oui, bien sûr. Mais je ne suis pas dans une logique de production. Mais oui bien sûr, car il y a plein de choses que j'ai envie de montrer. D'un sens, c'est comme si j'avais déjà mis toute ma vie pour écrire ce spectacle-là.

D'autres, le spectacle de Tiphanie Bovay-Klameth

A l'Arsenic, Lausanne jusqu'au mardi 12 décembre. Dates encore disponibles: vendredi 8 décembre à 20h30, samedi 9 décembre à 21h30 , dimanche 10 décembre à 17h et mardi 12 décembre à 19h30

Café du soleil, Saignelégier: 17 février 2018

Théâtre Alambic, Martigny: 8 mars 2018

Théâtre Saint-Gervais, Genève: du 20 au 24 mars 2018

Grande salle, Chavornay: 12 mai 2018

Casino de Rolle: 25 et 26 mai 2018

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Je crois que c'est le milieu dans lequel on veut porter les choses qui peut influencer la réception du public. J'ai envie que dans les milieux théâtraux pointus on trouve que l'accent vaudois ce n'est pas un bonbon, mais une manière de faire une partition. C'est une manière de parler la langue. C'est autant une manière de parler la langue que lorsqu'on déclame des vers de Racine. La langue vaudoise est bourrée d'accents toniques qu'on déplace, de "e" qu'on mouille. Et ça montre une philosophie de vie, l'accent. </p><br><p><strong>Laquelle?</strong></p><p>Dans le bouquin que j'ai sur Zouc, elle montre que les Français disent "C'est pas vrai?" en mettant l'accent sur le mot "vrai". Les vaudois mettront plutôt l'accent sur le mot "pas". Ca donne l'impression que le Suisse est plus crédule que le Français. Et ça parle d'humanité. J'adore ça. Mais je sais effectivement que des gens de théâtre ont entendu parler de moi et se demandent si ça n'est pas "trop Suisse"... Si tu me mets dans du stand-up, peut-être. Mais dans un théâtre pointu, je pense que ça passe. J'ai entendu quelqu'un, à la radio, dire que je me moque de mes personnages féminins qui sont des "fronts bas"... Pardon, une instit' ou une femme qui s'occupe beaucoup de sa déco c'est un front bas? Pas du tout! Ce qui sort avec ce spectacle, c'est ce que pensent les gens et ce qu'ils y projettent. Certaines personnes pensent que tout est intéressant et vaut la peine d'être montré, et d'autres ont besoin de hiérarchiser. Je ne me sens pas "hyper popu" et faisant du spectacle pour le peuple, je pense au contraire que tout est lié! Effectivement, Zouc, dans les années 70-80, était vue comme une grande dame et on acceptait ses régionalismes. Aujourd'hui, la même chose peut passer pour de la moquerie... Mais je vais en France, hein! En Bretagne et à Paris! </p><br><p><strong>Zouc portait sa blessure de l'asile psychiatrique. Avez-vous une fêlure profonde, vous aussi? </strong></p><p>Oui, bien sûr. Depuis que je suis petite je ressens une grande mélancolie. Le monde me violente vachement, mais je l'adore et j'ai vraiment envie d'en faire partie. J'ai l'impression que tout ce que j'ai développé en grandissant, ce sont des parades à cette mélancolie. Elle est tout le temps là mais je sais qu'elle peut s'exprimer dans des choses vivantes, drôles... Chez Michael Jackson, beaucoup de gens ne voient que l'entertainer mais moi ce que je ressens dans sa musique, c'est une monstre violence mise au service d'un truc qui pète et qui donne envie d'être vivant. Et j'ai l'impression de ressentir ça. Je ne suis pas tout le temps triste du tout, mais je suis hypersensible, les choses me font beaucoup rire ou me dépriment énormément. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://bonpourlatete.comhttps://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483860_photo1_julienmudry.jpg">© Julien Mudry</h4><p><strong>Alors, est-ce que vous voulez faire rire, ou est-ce complètement égal? </strong></p><p>Je ne vais pas mentir, je veux faire rire. Mais ce n'est pas un spectacle d'humour. Je vis très bien les soirs où ça rit très peu si je sens que les gens suivent quelque chose d'autre. Des fois, j'entre, les gens sont morts de rire et je ne comprends pas pourquoi. J'essaie surtout de faire des choses qui me font rire, moi. Et si j'en ris c'est bien que je me défends de quelque chose... Mais je ne fais pas de blague, il n'y a pas de traits d'esprits. 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Une filiation de Zouc qui fait que vous remplissez les salles? </strong></p><p>Je ne le vis pas comme ça. Mon spectacle, à sa création, était plein avant que je commence. Pour le début, ce sont les gens qui me suivent qui sont venus en grand nombre, mais pour les théâtres dans lesquels j’ai joué par la suite, peut-être que ça a eu une influence. Yves-Noël Genod a fait un spectacle magnifique sur Proust, récemment. 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Avec eux je teste des trucs, on regarde si ça marche et j'adore ça. Et avec mon solo, mon but était de lier impro et théâtre contemporain. Lier mon côté Michael Jackson et mon côté Zouc, ce que j’avais l’occasion de faire pleinement ici en Suisse. </p><br><p><strong>Les régionalismes qu'il y avait dans le théâtre de Zouc, son fort accent jurassien ne gênaient pas en France. Aujourd'hui, ne serait-ce pas davantage un barrage, votre accent vaudois?</strong></p><p>Quand on regarde l'émission Strip Tease ce sont des Belges avec un fort accent... On trouve ça universel, nous. En quoi le parisianisme serait-il plus universel que le village que je dépeins?! En plus, ce que je montre ce n'est pas vieux, c'est maintenant. Paris n'est pas la seule voix, il y a bien plus de régions. Il y a plus de vaudois que de Lausannois, par exemple! Et l'accent c'est une chose. Jonathan Capdevielle prend l'accent du Sud et ça ne pose pas de problème. Je crois que c'est le milieu dans lequel on veut porter les choses qui peut influencer la réception du public. J'ai envie que dans les milieux théâtraux pointus on trouve que l'accent vaudois ce n'est pas un bonbon, mais une manière de faire une partition. C'est une manière de parler la langue. C'est autant une manière de parler la langue que lorsqu'on déclame des vers de Racine. La langue vaudoise est bourrée d'accents toniques qu'on déplace, de "e" qu'on mouille. Et ça montre une philosophie de vie, l'accent. </p><br><p><strong>Laquelle?</strong></p><p>Dans le bouquin que j'ai sur Zouc, elle montre que les Français disent "C'est pas vrai?" en mettant l'accent sur le mot "vrai". Les vaudois mettront plutôt l'accent sur le mot "pas". Ca donne l'impression que le Suisse est plus crédule que le Français. Et ça parle d'humanité. J'adore ça. Mais je sais effectivement que des gens de théâtre ont entendu parler de moi et se demandent si ça n'est pas "trop Suisse"... Si tu me mets dans du stand-up, peut-être. Mais dans un théâtre pointu, je pense que ça passe. J'ai entendu quelqu'un, à la radio, dire que je me moque de mes personnages féminins qui sont des "fronts bas"... Pardon, une instit' ou une femme qui s'occupe beaucoup de sa déco c'est un front bas? Pas du tout! Ce qui sort avec ce spectacle, c'est ce que pensent les gens et ce qu'ils y projettent. Certaines personnes pensent que tout est intéressant et vaut la peine d'être montré, et d'autres ont besoin de hiérarchiser. Je ne me sens pas "hyper popu" et faisant du spectacle pour le peuple, je pense au contraire que tout est lié! Effectivement, Zouc, dans les années 70-80, était vue comme une grande dame et on acceptait ses régionalismes. Aujourd'hui, la même chose peut passer pour de la moquerie... Mais je vais en France, hein! En Bretagne et à Paris! </p><br><p><strong>Zouc portait sa blessure de l'asile psychiatrique. Avez-vous une fêlure profonde, vous aussi? </strong></p><p>Oui, bien sûr. Depuis que je suis petite je ressens une grande mélancolie. Le monde me violente vachement, mais je l'adore et j'ai vraiment envie d'en faire partie. J'ai l'impression que tout ce que j'ai développé en grandissant, ce sont des parades à cette mélancolie. Elle est tout le temps là mais je sais qu'elle peut s'exprimer dans des choses vivantes, drôles... Chez Michael Jackson, beaucoup de gens ne voient que l'entertainer mais moi ce que je ressens dans sa musique, c'est une monstre violence mise au service d'un truc qui pète et qui donne envie d'être vivant. Et j'ai l'impression de ressentir ça. Je ne suis pas tout le temps triste du tout, mais je suis hypersensible, les choses me font beaucoup rire ou me dépriment énormément. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://bonpourlatete.comhttps://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1512483860_photo1_julienmudry.jpg">© Julien Mudry</h4><p><strong>Alors, est-ce que vous voulez faire rire, ou est-ce complètement égal? </strong></p><p>Je ne vais pas mentir, je veux faire rire. Mais ce n'est pas un spectacle d'humour. Je vis très bien les soirs où ça rit très peu si je sens que les gens suivent quelque chose d'autre. Des fois, j'entre, les gens sont morts de rire et je ne comprends pas pourquoi. J'essaie surtout de faire des choses qui me font rire, moi. Et si j'en ris c'est bien que je me défends de quelque chose... Mais je ne fais pas de blague, il n'y a pas de traits d'esprits. Je vais chercher des pics de vérité qui ne feraient pas rire dans le réel. </p><br><p><strong>Et d'être observateur, est-ce que ça ne met pas un peu à côté de la vie? </strong></p><p>Je remarque qu'il est tellement difficile de savoir qui on est et d'être soi... Depuis que je suis toute petite je me déguise, je fais des jeux de rôle pour essayer d'avoir une contenance, d'être habitée. J'ai besoin, en observant, de sentir ce que sentent les gens pour ressentir ce que je sens moi. Je vis par projections, par empathie, par miroir. Ce qui me heurte, c'est quand j'observe des gens et que ce qu'ils dégagent est incohérent, que je ne les comprends pas. <br></p><br><p><strong>Est-ce que ça va continuer, d'autres spectacles sur les autres? </strong></p><p>Oui, bien sûr. Mais je ne suis pas dans une logique de production. Mais oui bien sûr, car il y a plein de choses que j'ai envie de montrer. D'un sens, c'est comme si j'avais déjà mis toute ma vie pour écrire ce spectacle-là. <br></p><p></p><hr><p></p><h2><em>D'autres</em>, le spectacle de Tiphanie Bovay-Klameth</h2><p><strong>A l'Arsenic, Lausanne jusqu'au mardi 12 décembre. Dates encore disponibles: <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-08">vendredi 8 décembre à 20h30</a>, <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-09">samedi 9 décembre à 21h30</a><a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-12">, </a><a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-10">dimanche 10 décembre à 17h</a> <a href="http://arsenic.ch/#date=2017-12-12">et mardi 12 décembre à 19h30</a></strong></p><p><a href="http://www.cafe-du-soleil.ch/espace-culturel/programme/actuel/detail/dautres-tiphanie-bovay-klameth_818">Café du soleil, Saignelégier</a>: 17 février 2018<br></p><p><a href="http://www.theatre-alambic.ch/?menu=endetail&amp;id=26">Théâtre Alambic, Martigny</a>: 8 mars 2018<br></p><p><a href="http://www.saintgervais.ch/programme/detail/d-autres">Théâtre Saint-Gervais, Genève</a>: du 20 au 24 mars 2018<br></p><p><a href="http://www.les-bouffons-chavornay.ch/">Grande salle, Chavornay</a>: 12 mai 2018<br></p><p><a href="https://www.theatre-rolle.ch/billetterie/">Casino de Rolle</a>: 25 et 26 mai 2018<br></p>',
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</p><p>Les nommer? Dans le porno, il est de coutume d’avancer (presque) masqué. Sous pseudo, du moins. Et la question de livrer leur identité franco de port, pour ces membres du collectif, n’est pas encore réglée. On donnera donc leurs prénoms, c’est un bon début: Julie, Nar, Nora, Mélie et Mahalia, toutes âgées de 25 ans ou un peu plus. Leur pedigree? Artistes, ex-ECALienne pour l’une, étudiante à la Haute école des arts de Berne pour une autre, une diplômée en Ethnologie de l’Université de Neuchâtel, une autre en Relations Internationales à Genève qui se mêle de DJing… bref. Il y a de quoi s’entretenir. De quoi convoquer l’interdisciplinarité dans la création de films courts, toujours dans un esprit queer (entendre par-là une totale ouverture sur n’importe quelle pratique sexuelle, n’importe quel fantasme), sans que «Oil productions» n’ait pour autant l’envie de souffrir d’un label. 
</p><h3>Safe space
</h3><p style="text-align: left;">«Tout a commencé avec nos réunions du mardi.» Dans ce même local, donc, quelques membres fondatrices agrègent autour d’elles une faune dégourdie à l’idée de parler cul, en totale révérence à une mouvance initiée notamment par «La Fête du Slip». «Sans mentir, leur volonté de montrer du porno queer qui se débarrasse de codes éculés du porno mainstream, a été un détonateur pour nous. Nous n’avions même pas idée que cela pouvait exister. Des scènes esthétiques où le sexe se montre sans voyeurisme et sans faux effets, c’est ça qui nous a donné envie de proposer, à notre tour, un porno safe qui décloisonne le genre.»</p><br><img class="img-responsive img-center " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w300/1543583383_oil_02.jpg" style="text-align: center;"><p><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;">© «Oil productions»</span></p><p></p><p><br>Mais si les revendications de «Oil» sont puissamment libertaires, ledit porno usuel, à compulser sans restriction sur des sites de streaming bien connus où il est disponible et complètement gratuit, les cinq membres du collectif ne crachent pas complètement dessus. «Bien sûr qu’il peut faire son effet. Si on veut quelque chose d’efficace pour se masturber, nous savons bien que le porno classique fera l’affaire, et nous y avons encore recours. Ce que nous souhaitons proposer, en somme n’a rien à voir.» Mais que veulent-elles faire, alors, avec des ces acteurs recrutés sur petite annonce, ou grâce à leurs réunions de travail ouvertes à tous? «Si la question esthétique est prégnante – nous voulons faire de belles choses – nous souhaitons surtout créer un safe space lors de nos tournages. Il faut que tout le monde soit là parce qu’il en a envie. Et des conditions de base au catering, tout doit être réuni pour que les protagonistes de nos films, sans pression, puissent montrer ce qu’ils ont envie de montrer.»</p><p>Pas de projet, donc. Et encore moins de scénarisation des scènes. Chez «Oil Productions» on veut tourner, mais on veut surtout répondre aux désirs de ceux qui auront la bonne idée de faire confiance aux cinq créatrices, qui se donnent même le droit de créer leur film personnel, bien que chacune arrive en renfort dès qu’un tournage se prépare. «Pour notre premier film, un couple a répondu à une petite annonce que nous avions postée. En allant les chercher en voiture, nous sommes devenus intimes le temps du trajet, soit un petit quart d’heure, et l’envie de faire quelque chose de sincère s’est cristallisée tout de suite.» Dans le studio photo de Nora, on shoote alors quelques scènes pas décidées à l’avance, le couple hétéro communiquant librement sur son envie de travestissement et de BDSM. «Ils n’avaient jamais filmé leurs ébats. Cela partait d’une réelle envie d’érotiser leurs fantasmes, et l’entente a été telle qu’ils ont refusé le versement de leur cachet, ce qui est pourtant un principe que nous nous sommes fixé: payer équitablement nos acteurs, dans les limites de notre budget encore restreint.»</p><h3>Un trip initiatique
</h3><p>Hyperconnectées, ces membres du collectif devenues amies en route, mais dont les cercles sociaux se recoupent comme par magie, sont désormais tout le temps en discussion. Se repassant la balle de la réflexion sur ce que nous avons le droit de communiquer sur nos pratiques, ou se refilant des liens d’articles sur des événements, talks ou mouvements de libération de la parole sexuelle, le quintette s’est même octroyé un petit voyage professionnel au Porn Film Festival de Berlin, histoire de nouer des contacts et de voir ce qui aujourd’hui se fait en matière de porno éthique. «De course d’école amicale, le voyage s’est transmué en trip un peu initiatique», confient-elles d’ailleurs, encore émues. 
<br><br><img class="img-responsive img-center " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w300/1543583463_oil_04.jpg"><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: inherit; font-family: &quot;GT America Standard Regular&quot;; font-size: 1.4rem;">© «Oil productions»</span></p><p>Et livrant encore le récit de leur dernier tournage, une semaine plus tôt, dans un appartement de Lutry prêt à être remis, les membres du collectif se réjouissent d’agir désormais sur un «terrain défriché», «notamment grâce au mouvement #MeToo qui a fini de rendre la parole complètement libre, quand bien même celle-ci donnait la parole à des excès condamnables.» Ayant mis en boîte des rushes où deux actrices s’adonnent aux pratiques du feu, des aiguilles ou du Shibari, le collectif, dans l’envie sincère de «matérialiser des fantasmes», se souhaite avec une sincère humilité la chance prochaine de voir ses films programmés à l’affiche de festivals déjà sensibilisés à leur cause. «Avec l’envie, aussi, de voir notre porno infiltrer les autres genres. En réalité, ce n’est pas vraiment du porno. Car c’est juste du cinéma où l’on fait du sexe.»</p>',
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Pourquoi donc en faire tout un article? <br></p><p>Peut-être justement parce que le présent livre, publié sous l’égide de Brigitte Lahaie, qui dirige la collection des éditions La Musardine judicieusement intitulée <em>Psycho-Love</em>, n’est pas forcément un livre dont il est facile de se saisir, tranquille, dans une librairie. Le sourire de la caissière, en coin, ou l’absence de ce sourire qui fera trembler ses mains, est peut-être la meilleure des raisons d’en parler, pour une fois, de la masturbation. Pour le journaliste dont vous lisez actuellement les lignes, il a d'ailleurs été bien difficile, entre ses rendez-vous, de préparer ce papier virtuel autrement que dans l’intimité de son salon, la lecture de <em>La masturbation, si on en parlait?</em> dans les transports publics étant rendue absolument impossible par sa pudeur toute protestante. Eh oui. </p><h3>Pour une interdiction d’interdire</h3><p>Il est intéressant de s’arrêter un instant sur le fait que la Ménie Grégoire de nos travers refoulés, la Macha Béranger de nos frustrations intimes, qui montre sa caboche vendeuse sur la couverture cet essai décomplexé, est l’initiatrice de ce jet d’encre nécessaire. N’a-t-elle pas récemment été vouée aux gémonies en précisant qu’à l’issue d’un viol, une femme pouvait tout de même jouir, bien malgré elle? Le tollé qui s’en est suivi, et qui a fait verser des larmes à l’animatrice radio sur l’antenne de TV5 Monde, est aussi significatif que l’est notre réticence encore toute fraîche à causer de branlette sans complexe. Dans le climat électrisant de la libération de la parole des femmes quant aux pressions et agressions sexuello-sexistes qu’elles subissent sans cesse, une tendance s’est (sainement) inversée qui a toutefois fabriqué un nouvel interdit: celui de tenir tout propos, quand bien même celui-ci serait exact, qui pourrait freiner le progrès social en cours. Abscons et tordu, le lien avec la masturbation? Pas tellement. Car comme l’explique Bruno Ponsenard, ce sont les interdits culturels, religieux et sociaux qui vissent un couvercle délétère sur notre libido. Même si la masturbation est décriée depuis la Bible, il n’est pas vrai, même erroné de penser qu’elle est nocive, pis: qu’elle est à passer sous silence. Attention donc aux interdits, nouveaux et anciens. Ils gomment une partie de notre vérité, asphyxient notre nature humaine et accentuent surtout la faiblesse de notre chair. </p><h3>Bon, alors, on en parle? </h3><p>Même notre auteur et sexologue, décidé à nous libérer du tabou, parle d’un «sujet inattendu», comme s’il lui échappait. Il est tenace, le regard des autres. Heureusement que la masturbation, ça ne s’affiche pas. Mais la mettre au centre du débat, selon ce livre qui décloisonne en douceur cette pratique dont l’évitement revient au mensonge, serait peut-être une arme contre bien des déviances, bien des écueils qui continuent de faire les gros titres actuellement. Car même si la masturbation est pratiquée par à peu près tout le monde, pour peu qu’on ne souffre pas d’un réel blocage psychologique (le blocage vient plutôt après, de la masturbation même), elle semble parfois être synonyme de vilaine manie d’autant plus assassine qu’elle ne semble pas permise.</p><p>Le refrain est connu: tout commence depuis l’enfance. Car l’interdit quel qu’il soit, et c’est là le postulat principal de l’essai de Bruno Ponsenard, évite la question primordiale de notre animalité. Trop humains, nous l’avons oubliée. En séparant notre règne de celui dont nous descendons, et nous prenant pour les maîtres d’un monde à diriger, nous avons délaissé la question de nos pulsions, ces petits territoires difficiles à gouverner, en les laissant aller un peu dans tous les sens…</p><h3>Apprivoiser son corps</h3><p>En faisant l’effort de combattre, sinon l’interdit, notre pudeur à l’idée de dialoguer avec les enfants sur leur désir qui n’apparaît pas subrepticement, mais est façonné dès la naissance, la possibilité qu’ils assouvissent leurs pulsions sans heurts (en évitant ainsi que nos pulsions nous soumettent) est plus grande. Selon Bruno Ponsenard, «une éducation pédagogique et permissive» est en effet la clef d’une sexualité correctement vécue, où la masturbation peut se vivre et s’assumer, qui permettra ensuite l’apprivoisement de notre propre corps. Un corps à connaître et à écouter, à ne surtout jamais brimer pour qu’il comprenne tout seul, en laissant libre cours à ses fantasmes, ces partenaires fictifs de nos premières séances autoérotiques, où se situe notre identité sexuelle. </p><h3>Paraphilies</h3><p>Ce sont eux, donc, les frotteurs du métro! Ils sont la pointe «light» de l’iceberg, ouvrant la marche du terrible cortège où se pressent exhibitionnistes, pédophiles, masochistes, sadiques, voyeurs, fétichistes et quelques autres praticiens d’un sexe dont les comportements sont qualifiés, par le <em><a href="https://psychiatrieweb.files.wordpress.com/2011/12/manuel-diagnostique-troubles-mentaux.pdf">Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux</a></em>, comme «intenses et récurrents, sexuellement fantaisistes», le <em>Manuel</em> parlant encore de «grandes envies sexuelles impliquant généralement objets inanimés, souffrance et humiliation de soi ou d’un partenaire». Ces «états d’aliénation», sont pour Bruno Ponsenard les risques que représente la contrariété des pulsions. Ces injonctions qui jalonnent l'enfance façonnent durablement la vie sexuelle.</p><p>S’il écume tous les sujets, de la masturbation anale aux sextoys, en passant par la réduction du stress grâce à l’«onanisme» et en balayant quelques peurs plus innocentes, telle celle du risque de stérilité à cause masturbation trop fréquente, Bruno Ponsenard, en abordant l’épineuse question de l’éjaculation précoce, éclaire encore mieux son approche scientifique, tordant le cou à la prudence idiote autour d’une pratique qui mériterait davantage de lumière. En ne dissociant pas le corps de l’esprit, le sexologue explique en effet que l’homme qui aborde fébrilement ses rapports sexuels, de peur de jouir trop vite, est un homme dont la pulsion prend le pas sur la partie désirante, donc humaine, le contraignant à se ruer sur une satisfaction qui n’est que la sienne, jouissant donc tristement sans avoir contenté l’autre. Car l’autre est la finalité de la masturbation. L’autre à qui l’on s’imagine donner du plaisir lorsqu’on assouvit le sien, en solitaire, l’autre avec qui la sexualité, à terme devient normale, débarrassée du risque d’enfermement psychique. Un repli sur soi toujours guetté par de violentes saillies où l’autre devient objet, et non plus le sujet consentant d’un désir partagé.&nbsp;</p><p></p><hr><p></p><h4><img class="img-responsive " src="https://bonpourlatete.comhttps://media.bonpourlatete.com/default/w400/1522094059_capturedecran20180326a21.04.23.png" width="273" height="383"><em>La masturbation, si on en parlait? </em>de Bruno Ponsenard, La Musardine, 200 pages</h4>',
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		'content' => '<p>Quelle blague n’a-t-on pas faite sur la mère juive? Celle qui se lève, au beau milieu de la nuit, pour refaire le lit de son fils parti aux toilettes, celle qui appelle l’aéroport et demande: «A quelle heure arrive mon fils?», cette mère courage hyper protectrice dont le fils, séfarade ou ashkénaze, ne s’émancipe jamais tout à fait, a fait l’objet de toutes les plus tendres railleries, devenant le sujet préféré des savoureuses histoires juives. </p><p>Charlotte Gainsbourg, dans l’adaptation par Eric Barbier <em>La promesse de l’aube</em> le chef-d’œuvre de Romain Gary, en donne une interprétation carrément bouleversante. Folle d’ambition pour ce fils qu’elle veut un grand guerrier doublé d’un écrivain acclamé, se vantant auprès des autres locataires de son immeuble de Vilnius d’avoir enfanté un futur génie, et ce jusqu’à manifester les stigmates inquiétants de la folie. 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Initialement paru en 1964, ce petit ouvrage à se tordre de rire, adapté des centaines de fois au théâtre, est le concentré de ce que ce doux cliché véhicule, la mère juive y étant dépeinte comme un être toujours moqué mais jamais vraiment considéré, s’occupant des autres en s’oubliant soi-même et ne trouvant son salut que dans la représentation qu’elle a des choses et de son fils plutôt que dans ce qu'il est et fait réellement, car l’objet de tous les fantasmes de la mère juive est, par la force des choses, la source de toutes ses déceptions. «Tu as vraiment besoin de payer si cher une charlatane pour lui expliquer que c’est ta mère que tu aimes le plus au monde?», soupire l'une des matrones de Wolinski. <br></p><h4><img class="img-responsive " src="https://media.bonpourlatete.com/default/w1200/1514535051_wolinski.jpg" width="352" height="493">Nouvelle édition de <em>Comment devenir une mère juive en dix leçons</em>, publiée chez Seghers en novembre dernier. © DR<br></h4><p>Alors, puisque la mère juive, dans la vraie vie comme dans l’art, a encore de beaux jours devant elle, voici un petit choix arbitraire de <strong>cinq mères juives issues de la culture populaire</strong>: </p><br><ul><li><p><strong>Molly Golberg</strong>, la mère dans <em>The Rise of the Golbergs</em>, série radiophonique ayant tenu l’affiche de la NBC de 1929 à 1946 avant d’être adaptée à la télévision de 1949 à 1956 (<em>The Goldbergs</em>). 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Sorti en 1969, c’est le troisième roman de l’immense écrivain américain, dans lequel il décrit l’éveil au monde et à la sexualité (l’ouvrage fit scandale) d’un jeune homme toujours guetté par Sophia, sa mère juive presque raciste envers les goyes, et derrière laquelle le père doit s’effacer. </p></li><li><p><em><strong>Marthe Villalonga</strong></em> dans <em>Un éléphant ça trompe énormément</em>, d’Yves Robert (1976). Dans ce film de potes où chacun a une bonne situation mais se laisse aller à quelques infidélités, Guy Bedos, jeune médecin hypocondriaque, est sans cesse au bord de la crise de nerfs. 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include - APP/Template/Posts/view.ctp, line 147
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Cake\View\View::_render() - CORE/src/View/View.php, line 1393
Cake\View\View::render() - CORE/src/View/View.php, line 892
Cake\Controller\Controller::render() - CORE/src/Controller/Controller.php, line 791
Cake\Http\ActionDispatcher::_invoke() - CORE/src/Http/ActionDispatcher.php, line 126
Cake\Http\ActionDispatcher::dispatch() - CORE/src/Http/ActionDispatcher.php, line 94
Cake\Http\BaseApplication::__invoke() - CORE/src/Http/BaseApplication.php, line 256
Cake\Http\Runner::__invoke() - CORE/src/Http/Runner.php, line 65
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Cake\Http\Runner::__invoke() - CORE/src/Http/Runner.php, line 65
Cake\Routing\Middleware\RoutingMiddleware::__invoke() - CORE/src/Routing/Middleware/RoutingMiddleware.php, line 164
Cake\Http\Runner::__invoke() - CORE/src/Http/Runner.php, line 65
Cors\Routing\Middleware\CorsMiddleware::__invoke() - ROOT/vendor/ozee31/cakephp-cors/src/Routing/Middleware/CorsMiddleware.php, line 32
Cake\Http\Runner::__invoke() - CORE/src/Http/Runner.php, line 65
Cake\Routing\Middleware\AssetMiddleware::__invoke() - CORE/src/Routing/Middleware/AssetMiddleware.php, line 88
Cake\Http\Runner::__invoke() - CORE/src/Http/Runner.php, line 65

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